Medzi najvýznamnejšie udalosti v oblasti umeleckého prednesu na česko-slovenskej úrovni patrí Medzinárodný festival poézie vo Valašskom Meziřičí. Prestížna prehliadka nadväzuje na celonárodné postupové festivaly: slovenský Hviezdoslavov Kubín a český Wolkrův Prostějov.

Jubilejný 60. ročník sa bude konať od 16. do 18. októbra 2025.

„Od svého počátku má festival soutěžní charakter a specifický způsob hodnocení. Je to nepochybně způsobeno tím, že zakladatel festivalu Jiří Broll byl inženýr chemie a při vytváření propozic se nechal inspirovat racionálním hodnocením sportovních disciplín, jako je krasobruslení nebo gymnastika. Jeho bodovací systém počítá se sedmičlennou odbornou porotou, která hodnotí výkony soutěžících veřejně pomocí číselných tabulek na škále od jednoho do deseti bodů. Nejvyšší a nejnižší známka se škrtá, takže maximální dosažitelný počet v jednom kole je 50 bodů. Soutěží se ve dvou kolech, přičemž o výsledném pořadí rozhoduje součet bodů z obou kol.

Chce-li dnes účastník přehlídky zaujmout, musí volit vynalézavou a nekonvenční dramaturgii. Každý recitátor přijíždí na přehlídku s přednesem dvou textů, což samo o sobě předpokládá orientaci v literárním kontextu. Dnes propozice soutěže výběr textu nijak neomezují, pouze upřesňují, že v jednom z obou kol musí zaznít poezie. V prvním kole recitují soutěžící odděleně podle věku, v kole finálovém pak společně, byť výsledky se vyhlašují pro každou kategorii samostatně.“ (David Kroča: Mezinárodní festival poezie ve Valašském Meziřičí dospěl k 58. ročníku)

O 59. ročníku Valmezu píše Renata Jurčová: https://javisko.sk/medzinarodny-festival-poezie-vo-valasskom-mezirici-2024/

Viac o Valmeze: mfp.kzvalmez.cz.

10. ročník festivalu nových foriem kabaretného divadla a živých pouličných performancií na posilnenie dialógu umenia a občianskych aktivít.

Doprajte si počas babieho leta 2 dni plné najlepšieho slovenského i zahraničného kabaretného a pouličného umenia.

Využite nádhernú jeseň obohatenú vzácnymi zážitkami a prvotriednou zábavou v meste UNESCO – Banskej Štiavnici.

Program bude zverejnený 15. 8. 2025.

Predaj vstupeniek začne 1. 9. 2025.

Viac info: www.amplion.eu

Medzi najvýznamnejšie udalosti v oblasti umeleckého prednesu na česko-slovenskej úrovni patrí Medzinárodný festival poézie vo Valašskom Meziřičí. Prestížna prehliadka nadväzuje na celonárodné postupové festivaly: slovenský Hviezdoslavov Kubín a český Wolkrův Prostějov.

Jubilejný 60. ročník sa bude konať od 16. do 18. októbra 2025.

PRIHLÁS SA DO 19. 9. 2025.

Prihláška a viac info: mfp.kzvalmez.cz.

„Od svého počátku má festival soutěžní charakter a specifický způsob hodnocení. Je to nepochybně způsobeno tím, že zakladatel festivalu Jiří Broll byl inženýr chemie a při vytváření propozic se nechal inspirovat racionálním hodnocením sportovních disciplín, jako je krasobruslení nebo gymnastika. Jeho bodovací systém počítá se sedmičlennou odbornou porotou, která hodnotí výkony soutěžících veřejně pomocí číselných tabulek na škále od jednoho do deseti bodů. Nejvyšší a nejnižší známka se škrtá, takže maximální dosažitelný počet v jednom kole je 50 bodů. Soutěží se ve dvou kolech, přičemž o výsledném pořadí rozhoduje součet bodů z obou kol.

Chce-li dnes účastník přehlídky zaujmout, musí volit vynalézavou a nekonvenční dramaturgii. Každý recitátor přijíždí na přehlídku s přednesem dvou textů, což samo o sobě předpokládá orientaci v literárním kontextu. Dnes propozice soutěže výběr textu nijak neomezují, pouze upřesňují, že v jednom z obou kol musí zaznít poezie. V prvním kole recitují soutěžící odděleně podle věku, v kole finálovém pak společně, byť výsledky se vyhlašují pro každou kategorii samostatně.“ (David Kroča: Mezinárodní festival poezie ve Valašském Meziřičí dospěl k 58. ročníku)

O 59. ročníku Valmezu píše Renata Jurčová: https://javisko.sk/medzinarodny-festival-poezie-vo-valasskom-mezirici-2024/

57. ročník Palárikovej Rakovej, jednej z najstarších celoštátnych tematických súťažných prehliadok ochotníckych divadelných súborov na Slovensku, sa uskutoční 8. – 12. septembra 2025.

Festival venovaný inscenáciám pôvodnej slovenskej dramatickej tvorby nesie meno významného dramatika Jána Palárika. 

Súťažná časť festivalu sa bude konať 10. – 12. septembra 2025, pričom diváci uvidia 6 súťažných a 14 pohostinných predstavení. V programe nebude chýbať ani bohatý sprievodný program – 5 výstav a 7 tvorivých a vzdelávacích podujatí vrátane seminárov, tvorivých aktivít a divadelného workshopu.

Slávnostné otvorenie sa uskutoční 10. septembra v Rakovej a bude spojené so vzdelávaním, tvorivými aktivitami, pietnou spomienkou pri rodnom dome Jána Palárika a divadelným predstavením na námestí. Slávnostné vyhlásenie výsledkov prebehne 12. septembra v Dome kultúry v Čadci.

Festival hodnotia dve odborné poroty – výberová na čele s Petrom Kováčom a odborná porota na čele s Viktorom Kollárom.

Palárikova Raková tradične nadväzuje na memorandum o spolupráci s festivalom DIDA Pivnica v Srbsku. Tento rok sa v rámci pohostinného programu predstaví Divadelný súbor KUS Jána Kollára s inscenáciou „Vitajte na zabíjačke / Welcome to na Kvi-kvi“.

Viac informácií: www.kulturnekysuce.sk

Motto 56. Palárikovej Rakovej „Je čas nechať sa uniesť kúzlom divadla“ vystihovalo všetky súťažné predstavenia tohtoročnej prehliadky ochotníckych súborov s inscenáciami pôvodnej slovenskej tvorby. Kúzlo nemusí spočívať len v priamom očarení diváka práve videným a prežitým predstavením. Skutočné kúzlo a sila divadla je v kritickej reflexii našej súčasnosti, v otváraní pálčivých spoločenských problémov. Ale aj v spájaní hercov a divákov v prítomnom okamihu, zážitku poznania vykúpenom uvoľňujúcim smiechom a očistenom spoločným prežívaním emócií. Vzhľadom na to, že som súčasťou odbornej poroty už niekoľko ročníkov, vnímam vzostupnú kvalitu predstavení a zvyšujúce sa divadelné ambície súborov. Niektoré sú už stálicami na ochotníckom nebi a opakovane potvrdzujú svoje kvality, niektoré sa hýbu zásadným spôsobom každou inscenáciou dopredu, niektoré sa hľadajú – a hľadanie je v umení prirodzený a tvorivý jav. Čo je však dôležité povedať – ochotnícke divadlo žije.

Viac o minuloročnej Palárikovej Rakovej v článku Viktora Kollára:

Kedy?

6. september 2025, 16:30

Kde?

V areáli Osemdesiatka, Partizánske

Krst knihy poézie divadelníka Jozefa Krasulu,

v ktorej sa striedajú staršie krátke poetické texty s textami vychádzajúcimi zo starej japonskej formy haiku.

Jej súčasťou sú originálne ilustrácie Zuzany Ličkovej.

Krstní rodičia: Soňa Borušovičová a Silvester Lavrík

Moderátor: Juraj Heger

Hudobný program: Juraj Heger

103. ročník vrcholného festivalu neprofesionálneho divadla a umeleckého prednesu s medzinárodnou účasťou od 27. do 30. 8. 2025 v Martine.

Scénická žatva každoročne prináša do Martina bez preháňania tých najlepších ochotníckych divadelníkov z celého Slovenska. Každé predstavenie v hlavnom programe totiž prešlo viacerými kolami regionálnych, krajských a celoslovenských súťažných prehliadok Národného osvetového centra a postúpilo buď ako ich víťaz, alebo na odporúčanie poroty.

Program pre každého

Program festivalu je každý deň nabitý od poludnia až do zotmenia. Každý zo štyroch večerov prinesie inú celovečernú inscenáciu. V stredu vás napríklad Lúzri v réžii Karola Horvátha prevedú rodinnými tajomstvami a túžbou žiť. Štvrtkový program vyvrcholí veľkovýpravnou prehliadkou slovanskej mytológie v inscenácii Bohdana Breznianskeho Divadelného súboru Jána Chalupku.

Piatkový večer bude patriť divadlu dNO z Námestova a jeho sonde do budovania hraníc medzi slovenskou a poľskou Oravou po prvej svetovej vojne pod názvom Hranica/Granica. Divadlo dNO pricestuje do Martina z prestížneho svetového festivalu divadla v Monaku, kde bude Slovensko reprezentovať na tej najvyššej medzinárodnej úrovni. Sobotňajší večer ocenia milovníci slovenskej klasiky. Inscenáciu Záveje v réžii Svetlany Gaško uvedú víťazi súťaže ochotníckeho divadla slovenskej národnostnej menšiny v Srbsku Divadelný vavrín, ktorá sa každoročne koná buď v Báčskom Petrovci, alebo v Kovačici.

Najväčšou exotikou tohtoročného festivalu bude predstavenie A furgoneta – dodávka od portugalského divadla Teatro de Balugas. Vo štvrtok popoludní vezmú potulní obchodníci divákov na cestu portugalským vidiekom na rozhraní reality, spomienok a fantázie.

Bohatý sprievodný program

Rodičov s deťmi navyše v piatok a v sobotu čaká bohatý sprievodný program na Divadelnom námestí. Predstavenia, tvorivé dielničky, kaukliari, žongléri a filmy zo súťaží Fest Anča či Cineama vyvrcholia v sobotu večer predstavením Show drsňošov, ktorú do Martina privezie Duo kyselí krastafci. Niektorí si ešte určite pamätajú ich bagrovú Show robošov spred dvoch rokov.

Kompletný program a články z festivalových časopisov zo všetkých súťaží si diváci môžu pozrieť na webovej stránke scenickazatva.eu a v mobilnej aplikácii javisko.sk.

Scénická žatva je vrcholom ochotníckeho divadla, kde sa stretnú tí najlepší z postupových súťaží Belopotockého Mikuláš, Zlatá priadka, FEDIM a Hviezdoslavov Kubín.

Festival organizuje Národné osvetové centrum, štátna príspevková organizácia Ministerstva kultúry SR, ktorá podporuje rozvoj kultúrnych, osvetových a umeleckých aktivít v miestnych a regionálnych podmienkach.

Scénická žatva – najstarší festival neprofesionálneho divadla v Európe. Vrcholná prehliadka tvorby domácich súborov a jednotlivcov vo všetkých oblastiach neprofesionálneho divadla (činoherného, bábkového, hudobného a pohybového divadla, divadla dospelých hrajúcich pre deti, divadla mladých, detskej dramatickej tvorivosti, divadla poézie a umeleckého prednesu).

Jednou z hlavných aktivít Scénickej žatvy je vzdelávanie v neprofesionálnom divadle. Do procesu odborného vzdelávania sa zapájajú aj profesionálni dramaturgovia, režiséri, herci, scénografi a teatrológovia.

Toto podujatie sa prostredníctvom sprievodných akcií (výstavy, prednášky, koncerty a vystúpenia na uliciach, vo festivalovom stane atď.) otvára nielen divákom divadelných predstavení, ale je aj pestrým kultúrnym podujatím pre obyvateľov a návštevníkov mesta i regiónu.

V rámci európskej siete festivalov amatérskeho divadla AITA/IATA má festival veľký kredit a je zaraďovaný medzi štyri najkvalitnejšie festivaly amatérskeho divadla v Európe, čo sa týka organizácie podujatia, ale najmä kvality prezentovaných inscenácií. Toto uznanie je dedičstvom niekoľkých generácií odborných pracovníkov a metodikov amatérskeho divadla, ktorí začali a udržiavali tradíciu postupových (viacstupňových) súťaží neprofesionálneho divadla a umeleckého prednesu.

Viac: scenickazatva.eu/2025/.

V hlavnom programe stodruhého ročníka festivalu Scénická žatva sa predstavilo pätnásť divadelných produkcií, okrem inscenácií aj pásma poézie a scénické pásma divadiel pri ZUŠ, mládežníckych a detských divadiel. Program bol doplnený recitáciami víťazov jednotlivých kategórií z Hviezdoslavovho Kubína. […]

Väčšinu programu preto tvoria práve súbory zo základných umeleckých škôl alebo „satelitné“ súbory založené frekventantmi ZUŠ-iek povedľa ich činnosti na ZUŠ. V hlavnom programe tohto ročníka ich bolo desať, ich produkcie tvorili menšie formy – od 20 do 60 min. Javiskové tvary ZUŠ sú determinované pedagogickou réžiou, pri ktorej sa popri umeleckej hodnote výsledného diela sledujú predovšetkým pedagogické ciele. Pásmam na Scénickej žatve sa však podarilo dokázať, že úroveň jednotlivých škôl je vysoká, a ponúknuť zaujímavú dramaturgiu reflektujúcu problémy vekových skupín, s ktorými pedagógovia pracujú. […]

Organizátori Scénickej žatvy vybrali pre ročník 2024 motto: „Svet sa mení, Scénická žatva zostáva.“ Vo svete slovenskej kultúry sa toho za posledný rok naozaj zmenilo veľa, aj preto bolo úľavou byť na festivale, ktorý bol inšpiratívnou a profesionálne zorganizovanou bodkou za sezónou neprofesionálnej divadelnej tvorby.

Viac o minulom ročníku v článku Jána Šimka:

Jedna z dielní Scénickej žatvy 2025

Kombinácia využitia svetla, projekcie a zvuku v javiskových formách pre praktických a ochotníckych divadelníkov a tanečníkov. Priestor divadla je limitovaný svojimi dispozíciami a charakterom. Tieto obmedzenia je ale možné potlačiť cieleným pracovaním so zmyslami divákov. Kombináciou vizuálnych a zvukových vnemov vieme navodiť imerznejší zážitok pre diváka a pomôcť aj samotným účinkujúcim. Obraz a zvuk sú najsilnejšie podnety divadla a tanečných produkcií a práca s ich systematická kombináciá sú dôležité pomocné nástroje každého tvorcu.

Workshop je zameraný na skúsených svetelných dizajnérov aj úplných začiatočníkov. Počas štyroch dní budeme spoločne objavovať význam farby, základnú terminológiu, kvality a funkcie svetla, možnosti divadelného osvetlenia a postupy tvorby svetelného dizajnu naprieč rôznymi javiskovými formátmi.

Viac: scenickazatva.eu/2025/dielna-svetelneho-dizajnu/

Scénická žatva

103. ročník vrcholného festivalu neprofesionálneho divadla a umeleckého prednesu s medzinárodnou účasťou od 27. do 30. 8. 2025 v Martine.

Najstarší festival neprofesionálneho divadla v Európe. Vrcholná prehliadka tvorby domácich súborov a jednotlivcov vo všetkých oblastiach neprofesionálneho divadla (činoherného, bábkového, hudobného a pohybového divadla, divadla dospelých hrajúcich pre deti, divadla mladých, detskej dramatickej tvorivosti, divadla poézie a umeleckého prednesu).

Jakub Branický 

Vyštudoval divadelnú scénografiu a kostýmovú tvorbu na DF VŠMU. Už počas štúdia spolupracoval s divadlom TICHO a spol. v Bratislave a Cervinus Teátrum v Szarvas (Maďarsko). Svetelnému dizajnu a technike sa začal venovať už na vysokej škole a je to téma ktorej sa v súčasnosti venuje aj v rámci doktorandského štúdia. Primárne sa venuje divadelnej scénografii a svetelnému dizajnu v divadle, ale má skúsenosti aj s eventami, grafickým a produktovým dizajnom, s koncertným a televíznym svietením, svetelnými inštaláciami, výtvarnými happeningami a priestorovým a technickým riešením zapojenia svetelnej techniky. Ako výtvarník a svetelný dizajnér/technik spolupracoval s mnohými Slovenskými divadlami, divadelnými a tanečnými súbormi po celom Slovensku (Prešporské divadlo, mimoOs, bees-R, Mestské divadlo Žilina, Praktikábel, Šerosvit, Divadlo Veteš, Divadlo Viola atď.). Od roku 2017 je umelecký riaditeľ divadla TICHO a spol., ktoré okrem vlastnej tvorby dáva priestor aj mnohým divadelným súborom a projektom, do ktorých sa aktívne zapája aj ako scénograf a svetelný dizajnér.

Jedna z dielní Scénickej žatvy 2025

Dielňa s dramaturgom a dlhoročným hodnotiteľom amatérskeho divadla Mirom Dachom bude prebiehať trochu inak, ako sme na Scénickej žatve zvyknutí. Doobedné stretnutia účastníkov dielne budú prebiehať priamo na diskusných rozborových seminároch. Budete diskutovať, vyjadrovať svoj názor a zapájať sa do procesu hodnotenia. Skúsený lektor vám pomôže nájsť správny balans medzi prísnou kritikou a sladkou pochvalou či medzi demonštrovaním vlastnej sčítanosti a vnímavým načúvaním ostatným diskutérom. Po rozborových seminároch dostanete spätnú väzbu od svojho lektora a ostatných účastníkov dielne aj vy.

* Názvom tejto dielne určite nechceme naznačovať, že by hlavná porota festivalu  bola stará. Priznajme si ale, že z demografického hľadiska patrí k skupine ľudí v priemere s vyššim vekom, než sú členovia tejto mladšej poroty.

Viac: scenickazatva.eu/2025/dielna-tej-mladsej-poroty/

Scénická žatva

103. ročník vrcholného festivalu neprofesionálneho divadla a umeleckého prednesu s medzinárodnou účasťou od 27. do 30. 8. 2025 v Martine.

Najstarší festival neprofesionálneho divadla v Európe. Vrcholná prehliadka tvorby domácich súborov a jednotlivcov vo všetkých oblastiach neprofesionálneho divadla (činoherného, bábkového, hudobného a pohybového divadla, divadla dospelých hrajúcich pre deti, divadla mladých, detskej dramatickej tvorivosti, divadla poézie a umeleckého prednesu).

Miroslav Dacho

Miroslav Dacho vyštudoval teóriu a kritiku divadelného umenia, divadelnú réžiu a dramaturgiu na Vysokej škole múzických umení. Spolupracoval s takmer všetkými slovenskými a s niektorými českými divadlami ako autor alebo dramaturg. Je autorom divadelných hier ako For Sale, Paperback a Filip. V Slovenskom komornom divadle, kde prebieha aj hlavný program Scénická žatvy, pripravil viacero inscenácií, z ktorých inscenácia Hekuba získala dve ceny Dosky (mužský a ženský herecký výkon). Viacero rokov pôsobil ako hodnotiteľ, lektor či člen festivalových denníkov na Scénickej žatve aj na postupových súťažiach ochotníckeho divadla.

Jedna z dielní Scénickej žatvy 2025

Chceli ste si vyrobiť propagačné video k predstaveniu? Reportáž z vašej veľkolepej cesty na prehliadku alebo podeliť sa o vzácne rozhovory s pamätníkmi z vášho súboru? Ale… Neviete, čo do videa dať, aby si ho ľudia všimli? Príďte sa do dielne Internetového videa naučiť čo strihať, kedy strihať a kam to všetko dať.

Nezáleží na tom, či máte túžbu robiť rozhovory, reklamy, záznamy alebo len tak blbnúť na internete, budeme sa venovať každému.

Aj tie najlepšie inscenácie by boli ničím, ak ich neuvidia diváci. V dobe instantných zážitkov z mobilných čarovných skriniek je nevyhnutné prihovárať sa divákom aj cez internet. A raz vidieť virálne video je lepšie ako tisíckrát odkliknúť „možno“ pri podujatí na Facebook. Ak sa chceš naučiť ako na to, pridaj sa do dielne s Gabom Žifčákom.

Viac: scenickazatva.eu/2025/dielna-internetove-video/

Scénická žatva

103. ročník vrcholného festivalu neprofesionálneho divadla a umeleckého prednesu s medzinárodnou účasťou od 27. do 30. 8. 2025 v Martine.

Najstarší festival neprofesionálneho divadla v Európe. Vrcholná prehliadka tvorby domácich súborov a jednotlivcov vo všetkých oblastiach neprofesionálneho divadla (činoherného, bábkového, hudobného a pohybového divadla, divadla dospelých hrajúcich pre deti, divadla mladých, detskej dramatickej tvorivosti, divadla poézie a umeleckého prednesu).

Gabriel Žifčák

Gabo Žifčák vyštudoval teóriu a kritiku divadelného umenia na VŠMU. Ale to vôbec nie je podstatné. Predtým vyštudoval geodéziu, kartografiu a kataster. Ale to tiež nie je dôvod, prečo bude lektorom dielne na Scénickej žatve. Gabo Žifčák je komik, spoluautor populárneho podcastu Lužifčák hlavný predstavený Svedkov liehovových a hlavne je dlhoročným účastníkom festivalu Scénická žatva, kde ho väčšinou stretnete buď ako moderátora alebo ako dopisovateľa do festivalového denníka.

Spojili sme preto jeho lásku k Scénickej žatve, skúsenosti s online aj offline prostredím a lektorskú prax z festivalu Letavy, aby sa aj ochotníci na Scénickej žatve naučili ako pracovať s videom na internete.

Gabova plus jednotka je jeho tajný žolík, ktorý vás naučí samotnú techniku strihania videí. Poznáte ho z počutia, ale nikdy ste ho nevideli. Uvidíte ho na Žatve? Uvidíte, či uvidíte. Kto vie, ten vie.

Scénická žatva, vrcholný celoštátny festival s medzinárodnou účasťou

27. – 30. august 2025, Martin

Si nadšený divadelník/čka? Hľadáme Ťa!

Tím Scénickej žatvy sa rozšíruje o nadšených ľudí. Chceš sa okrem vlastného divadla či prednesu aktívne podieľať aj na organizácii najstaršieho festivalu neprofesionálneho divadla v Európe? Pridaj sa do tímu organizátorov!

Hlás sa vedúcemu zájazdu na adrese matej.mosko@nocka.sk. V správe pošli svoje meno, mesto (zviera, vec) a doplň dôvod, prečo by si sa chcel stať dobrovoľníkom na Scénickej žatve. Ak chceš, poteší nás aj krátky súpis tvojich doterajších aktivít.

Spomedzi záujemcov vyberieme ochotné duše, ktoré si budú môcť vyskúšať rôzne pozície od práce v redakcii festivalového časopisu, výpomoc pri registračnom pulte, kreatívu v detských tvorivých dielňach až po posilňovací tréning v podobe prenosu (divadelných) predmetov, ba priam objektov.

Národné osvetové centrum dobrovoľníkom zabezpečí ubytovanie a stravu. A, samozrejme, skvelý tím, kreatívnu náplň práce, naberanie skúseností a ak vám to pomôže, tak aj pečiatku, že ste boli na stáži v Národnom osvetovom centre.

Viac info: scenickazatva.eu/2025

Scénická žatva

Najstarší festival neprofesionálneho divadla v Európe. Koná sa pravidelne koncom augusta v Martine. Prehliadka je vyústením práce niekoľkých stoviek, až tisícok divadelných súborov a jednotlivcov, ktorí sa zúčastňujú na postupových okresných, krajských a celoslovenských prehliadkach.

Vrcholná prehliadka tvorby domácich súborov a jednotlivcov vo všetkých oblastiach neprofesionálneho divadla (činoherného, bábkového, hudobného a pohybového divadla, divadla dospelých hrajúcich pre deti, divadla mladých, detskej dramatickej tvorivosti, divadla poézie a umeleckého prednesu).

V roku 2017 predstavitelia Medzinárodnej asociácie amatérskeho divadla AITA/IATA ocenili viacerých divadelníkov, ako aj medzinárodné divadelné festivaly. Scénická žatva získala významné ocenenie ako jeden zo siedmich najlepších festivalov z celého sveta.

Viac o Scénickej žatve: scenickazatva.eu/2025/z-historie

FESTIVAL ARTWIFE 2025: ODVAHA

Ôsmy ročník Festivalu ArtWife bude venovaný téme Odvaha.

Uskutoční sa 20. – 23. augusta 2025 v Liptovskom Mikuláši.

Žiť aktívne feministické myšlienky si vyžaduje odhodlanie. Prehovoriť, pomenovať veci v zlyhávajúcom systéme a skúsiť ho meniť, postaviť sa voči neprávosti, nebáť sa a hlavne vytvrvať. Ustáť útoky a osočovania. Dá sa to vôbec? Príbeh feministickej revolty nie je len o veľkých gestách,  ktoré menili históriu, je plný malých, každodenných aktoch odboja, ktoré narúšajú a spochybňujú mocenské hierarchie a štruktúry. Ôsmy ročník festivalu Artwife vzniká v kontexte krajiny, v ktorej sú spochybňované ľudské práva, v ktorej sú viaceré skupiny zneužívané ako prostriedok politickej manipulácie a populizmu, v krajine, ktorá neuznáva kultúru ako priestor umeleckej slobody. Tohtoročný Artwife ani nemal byť, ale je a nech je teda poctou všetkým ľuďom, ktorí nevzdávajú boj za solidárny feminizmus, ktorí neprestali veriť vo farebné a otvorené Slovensko bez útlaku. Arwtife 2025 nech je politickým statementom, a zároveň priestorom, v ktorom je možné dovoliť si únavu z odvahy. Artwife bude opäť slobodným a imaginatívnym priestorom, v ktorom sa  pretnú žánre i disciplíny, kde je dovolené  zdieľať myšlienky i pochybnosti. Artwife ako miesto, kde môžeš odvážne snívať o spravodlivejšej budúcnosti.

ArtWife

Feministický, medzinárodný a medziodborový festival Artwife organizuje kultúrne centrum Diera do sveta v Liptovskom Mikuláši. Hlavným zámerom festivalu je prinášať verejnosti feministické myslenie, a to prostredníctvom rôznorodých formátov, najmä však skrz súčasné umenie. Okrem umeleckej časti je pre festival zásadná aj vzdelávacia časť, ktorá na umeleckú časť programu reaguje. Vďaka tejto fúzii sa festivalu darí prepájať jednotlivcov*kyne a zoskupenia, ktoré rozvíjajú feministické myslenie a zároveň ho aktívne prenášajú do praxe na rôznych úrovniach: umeleckej, teoretickej, či aktivistickej. Veríme v koncept otvorenej dramaturgie a našou prioritou je vytvárať priestor, kde umenie, aktivizmus a akademická sféra koexistujú a vytvárajú nové imaginatívne prepojenia.

Okrem iného je ambíciou podujatia vzdelávať a scitlivovať publikum v otázkach a témach, ktoré sa v lokálnom kontexte javia ako radikálne či kontroverzné a prispievať tak k normalizácii feministického a rodového diskurzu na Slovensku. Počas štyroch dní chceme priniesť program, ktorý podnecuje a stimuluje premenu z pasívnej pozície divákov*čiek na pozíciu aktívnu, nabudiť ľudí k premýšľaniu a imaginácii. Cieľom festivalu Artwife je byť príkladom dobrej a inšpiratívnej praxe, ktorá má reálny a hmatateľný dopad v nových priateľstvách a následne  nových projektoch.

Viac informácií: artwife.sk

DIVADELNÝ PROGRAM

𝗜𝗻𝗲𝗻𝗻𝗵𝗼𝗳: 𝗗𝗲𝗱𝗶𝗻𝗮 (𝗦𝗞)

(…) Aká matka taká kobyla. Chodí bosá. Čo na srdci, oči nevidia. Srdce na jazyku nebolí. Darovanému koňovi jablko nepadá ďaleko. Keď sa mu chce, tak sa dá. Kobyla chodí bosá. Do hory volá. Zakry si nohy. Ako hrach. na stenu had. (…) Monodráma v podaní Márie Ševčíkovej.

𝗠𝗮𝗴𝗱𝗮 𝗦𝘇𝗽𝗲𝗰𝗵𝘁: 𝗖𝘆𝗯𝗲𝗿 𝗘𝗹𝗳 (𝗣𝗟)

Po vypuknutí vojny sa Magda Szpecht vzdala práce divadelnej režisérky a stala sa Cyber Elfom. Noci trávi medzi Telegramom, Instagramom, YouTube, Facebookom, kde bojuje proti ruským trollom. Svoju prácu nám ukáže naživo – ako môžeme pomôcť s konfliktom, ktorý nás niekedy necháva bezmocných?

𝗕𝗲𝗮𝘂𝘁𝗶𝗳𝘂𝗹 𝗖𝗼𝗻𝗳𝘂𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗖𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲: 𝗕𝗹𝗮𝗰𝗸 𝗱𝗿𝗲𝘀𝘀 (𝗚𝗕)

“Keby som tu stála v týchto šatách a povedala vám, že sa necítim ako žena, uverili by ste mi?” S humorom, queer radosťou i zraniteľnosťou vás Black Dress pozývajú na slávnostnú cestu sebapoznávania. Od slnečnej terasy v Kalábrii, až po utopickú lyžiarsku chatu. Inscenácia Black Dress vás rozosmeje, donúti premýšlať a – predovšetkým – umožní pocítiť rozkoš.

𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀𝗰𝗮 𝗙𝗼𝘀𝗰𝗮𝗿𝗶𝗻𝗶: 𝗣𝗨𝗡𝗞. 𝗞𝗶𝗹𝗹 𝗺𝗲 𝗽𝗹𝗲𝗮𝘀𝗲 (𝗜𝗧)

Dve telá, prechádzajúce neustálou transformáciou. Spája ich rovnaký protest, rovnaký hnev a vášeň pre život, predstavujú rebéliu a bláznovstvo, lásku a rovnosť a predvádzajú živý manifest feminizmu, odvahy, sily, irónie a slobody. Inšpirované punkovou revolúciou.

𝗡𝗮𝘁𝗮𝘀̌𝗮 𝗭̌𝗶𝘃𝗸𝗼𝘃𝗶𝗰̌: 𝗦𝗼𝗻𝗻𝘆 (𝗦𝗜)

Predstavenie inšpirované príbehmi tzv. „burleší“ – zaprisahaných panien z odľahlých oblastí Čiernej Hory, Albánska a Kosova. Performerka vytvára bytosť, ktorá sa odmieta prispôsobiť externým konvenciám, emancipovanú od tradícií a ideológií, ktoré boli vytvorené mužmi a pre mužov.

KOMPLETNÝ PROGRAM FESTIVAL ARTWIFE 2023: JAZYK

18th World Amateur Theatre Festival
Principality of Monaco
20. – 27. August 2025

Najdôležitejší festival amatérskeho divadla Mondial du Théâtre v Monaku sa koná iba raz za 4 roky. Do programu sa dostanú najlepšie inscenácie z celého sveta.

Preto je pre slovenské ochotnícke divadlo obrovským potešením, že dramaturgická rada festivalu opäť vybrala do svojho programu aj slovenského zástupcu.

Do Monaka pocestuje divadlo dNO s inscenáciou Hra na Boha.

Ešte v roku 2023 sme sa spoločne s dlhoročnou zástupkyňou Slovenska v AITA/IATA Alenou Štefkovou a toho času prezidentom SS AITA/IATA Jozefom Krasulom, členmi Slovenského strediska Medzinárodnej asociácie amatérskeho divadla AITA/IATA, a kolegami v NOC dohodli, že na národné členstvo za Slovensko navrhneme Národné osvetové centrum. Vedenie NOC i SS AITA/IATA súhlasili, a tak sa okrem iného vyriešil problém s financovaním slovenského zastúpenia, ktorý viedol až k pozastaveniu členstva v medzinárodnej asociácii. 15. júna 2024 nás na Valnom zhromaždení AITA/IATA jednomyseľne prijali ako národného člena AITA/IATA.

Výborne, ale načo nám to vlastne bolo dobré? Okrem mnohých ďalších benefitov, ktoré ešte len všetci uvidíme, poviem iba: Monako. Ako plnohodnotný národný člen môžeme nominovať inscenácie do programu najdôležitejšieho festivalu amatérskeho divadla Mondial du Théâtre v Monaku, ktorý sa koná iba raz za 4 roky.

Odborní pracovníci NOC spoločne s Jozefom Krasulom vybrali tri inscenácie: Stmieva sa divadla Falangir, Obolus divadla DISK a Hru na Boha divadla dNO. Dramaturgická rada festivalu si môže vybrať jednu alebo žiadnu z nich. Do programu sa vojde iba 18 predstavení z celého sveta.

Za najväčšiu udalosť amatérskeho divadla na Slovensku považujem to, že dramaturgická rada festivalu Mondial du Théâtre opäť vybrala do svojho programu aj slovenského zástupcu. Do Monaka pocestuje divadlo dNO s inscenáciou Hra na Boha.

Slovenskí ochotníci tak opäť potvrdili, že patria k absolútnej svetovej špičke.

Viac o slovenskej nominácii vo vyjadrení Mateja Moška, programového riaditeľa Scénickej žatvy a zástupcu NOC ako národného člena AITA/IATA: javisko.sk/divadlo-umelecky-prednes-2024/

Viac o festivale: mondialdutheatre

seminár | tvorivá dielňa dramatického písania pre dolnozemských autorov

Kovačica, 17. – 24. 2025

Píšeš? Píšem! je názov semináru alebo tvorivej dielne dramatického písania pre dolnozemských autorov, ktorý bol spočiatku organizovaný a podporený ochotníckym divadlom Janka Čemana v Pivnici vo Vojvodine a Ústavom pre kultúru vojvodinských Slovákov. Prvýkrát sa organizoval už v roku 2010 a prvých desať ročníkov sa uskutočnilo v Pivnici.

Cieľom prvého seminára Píšeš? Píšem! bol vzdelávanie píšucich autorov. V priebehu ďalších ročníkov sa seminár rozširoval okolo myšlienky „Nie všetko čo znesie papier, znesie i javisko“ keď autori získali možnosť sledovať tvorivé spracovanie vlastných textov v činohre, detskom predstavení, pouličnom divadle, tanečnom predstavení, muzikáli, filme, rozhlase, s dôrazom na tvorivý proces, prepájanie jednotlivých dielní a tvorivých prístupov.

Od roku 2022 sa vyvrcholenie semináru presunulo práve do Kovačice. Autorkou myšlienky semináru a dušou celého projektu je Katarína Mišíková Hitzingerová. V súčasnosti jej pri organizácii okrem domácich nadšencov výdatne pomáhajú Ján Chrťan a Ján Marcinek.

Vyvrcholeniu projektu predchádza niekoľko medzistupňov. Začína to tzv. malým seminárom, ktorý býva v novembri –decembri pod názvom Poď sa vypísať. Je jednou z troch parciálnych častí vzdelávania Slovákov vo Vojvodine. V prvej časti (seminár „Poď sa vypísať“) je vzdelávanie prioritne v práci s textom. Účastníci získavajú základné znalosti a zručnosti pri práci s akýmkoľvek druhom textu odborníkmi z praxe. Seminár má víkendovú formu, trvá od štvrtku do nedele a realizuje ho Ochotnícke divadlo Janka Čemana v Pivnici.

Po ňom nasleduje literárna súťaž Píšeš? Píšem! (druhá časť), ktorá býva vyhlásená v januári. Po ukončení prihlasovania literárnych prác  odborná porota zhodnotí zaslané texty. Výsledky sú vyhlásené v rámci festivalu DIDA – Divadelné inscenácie dolnozemských autorov, ktorý býva v apríli.

Víťazné diela sa realizujú na veľkom seminári Píšeš? Píšem!, ktorá je vlastne ukončením (treťou častou) celkového vzdelávania v umeleckej tvorbe. Realizuje sa v auguste a trvá celý týždeň. Všetky tri časti sa zmysluplne a cieľavedome prepájajú a majú obrovský dosah na umeleckú činnosť vo Vojvodine.

Viac o seminári v článku Štefana Jurču a Marianny Ibrahimi:

Viac: facebook.com/PisesPisem

40. ročník letného tábora umenia pre dospelých

3. – 10. august 2025

17 výnimočných tvorivých dielní

LETAVY sú stretnutím ľudí, ktorí majú k umeniu blízko, ale nie je ich profesiou, ľudí, ktorí hľadajú cestu ku krásnu a potrebujú usmerniť, ľudí, ktorí už vedia, kam smerujú, ale hľadajú nové cesty k dosiahnutiu cieľa. Týmto cieľom je výtvarný, divadelný, literárny, fotografický, tanečný a hudobný spôsob komunikácie.
Význam Letáv je v stretávaní človeka s človekom – tvárou v tvár, človeka s umením, umenia s prírodou.

LETAVY znamenajú: 
Podporu talentov.
Dodávanie odvahy iným i sebe samému.
Sú miestom, kde túžba bez strachu skúsiť to, posúva mnohých dopredu.

VÝSTUPY Z LETÁV
Všetky práce sú vystavované na nočnej vernisáži v piatok. Prezentácie divadelných dielní, literárnej a hudobno-textárskej dielne sú prezentované v piatok a sobotu. Diela budú zdokumentované, digitálne spracované a uverejnené vo virtuálnej galérii. Rovnako aj video, foto záznamy i obľúbený „Letavský nočník“. Každý účastník je povinný poskytnúť jedno vytvorené dielo organizátorovi za účelom jeho prezentácie na výstave artefaktov z LETÁV. Termín výstavy bude zverejnený po skončení akcie.

Viac info a prihlášky: https://www.letavy.sk.

Letavy – letný tábor umenia. Áno, skratka nesedí. Takže presnejšie – letný tábor výtvarníkov, divadla, hudby, literatúry, tanca, fotografie, filmu. Umelecký tábor pre dospelých. Letný tábor výnimočnosti – tak Letavy vidia ich účastníci. A určite je jedinečný nielen v Európe.

Ak by sme siahli do histórie, jeho začiatky boli pred tridsiatimi ôsmimi rokmi, v septembri 1985, keď Marián Maňo Lacko a Jano Husár rozložili na Kurinci svoje výtvarnícke stany. Letavy odvtedy ovplyvnili tisícky mladých umelcov a vytvorilo sa na nich niekoľko desiatok tisíc umeleckých diel a výstupov.

[…]

Letavy sa vždy začínajú pre účastníkov objatiami. Priateľstvá sú celoročne udržiavané v regionálnych či umeleckých skupinách naprieč Československom i sociálnymi skupinami. Nadväzuje sa na spomienky spred roka. S obmenami. Niektorí sú verní svojej dielni celý svoj letavský život, iní každý rok vyskúšajú novú dielňu. V šapito tancuje maliarka, v keramike sa hrá s hlinou herec, v standupe je pesničkár, v kresbe spisovateľ, v pantomíme špičkový animátor, v bábke sa uplatnia introverti aj extroverti.

V dielňach sa ostáva celý týždeň, na úniky nie je čas. Proces smeruje k výstupom na konci týždňa. Pracuje sa v dvoch blokoch vymedzených tromi jedlami. Nie je zvláštnosťou, že sa tvorenie pretiahne do noci. Je to týždeň, počas ktorého je možné sa naplno venovať nápadom, kreativite a umeniu. Spánkom sa šetrí.

Viac o Letavách v článku Matheja Thomku:

Jiráskův Hronov – festival amatérskeho divadla v Hronove v Královohradeckom kraji v Českej republike

Celoštátna vrcholná medzidruhová prehliadka amatérskeho divadla s medzinárodnou účasťou, nesúťažná prehliadka otvorená všetkým divadelným druhom, žánrom, najrôznejším inscenačným postupom, štýlom a poetikám.

95. ročník sa uskutoční 1. – 9. augusta 2025. Motto ročníka znie: Slavte s nami!

Program tvorí výber najlepších inscenácií ochotníckeho divadla – činoherného, pohybového či experimentálneho.

V rámci festivalu prebiehajú i vzdelávacie semináre, workshopy, diskusné kluby či výstavy.

Viac: https://jiraskuvhronov.eu

Půlkulatý 95. ročník Jiráskova Hronova je za dveřmi. Nejlepší důvod k letmému ohlédnutí za ročníkem minulým. Tím spíše, že 94. ročník Jiráskova Hronova přinesl jednu nenápadnou, ovšem důležitou změnu. Tou je prostupnost diváckých řad. Jednotlivé předplatitelské skupiny už nejsou definovány tak, aby každý účastník festivalu za každou cenu stihl vidět celý jeho program. Logika stavby diváckých skupin je jiná a více vychází z obsahové příbuznosti vybraných množin představení. Zdá se to být pouze změnou provozně technického charakteru, ale její skutečný, dlouhodobý dopad bude podle mého mínění hlubší a nesmírně užitečný. Bude mít přímý vliv na filozofii festivalu a na šíři možností jeho dalšího rozvoje. Jiráskův Hronov bude i nadále poskytovat svým programem ucelený přehled toho nejlepšího, co se v českém amatérském divadle za poslední rok urodilo napříč druhy a žánry. Ale už to nebude jeho jediným ani hlavním úkolem. Priorita se posune k pestrosti programu, ve kterém může být nyní více hracích slotů, než kolik může jeden divák za dobu svého pobytu na festivalu vůbec pojmout. Festivaloví hosté si budou nuceni vybírat a o programu aktivně přemýšlet. Aniž by byl omezen hlavní program, bude posílen program doprovodný a off-program. Tím je zahájena další vývojová fáze Jiráskova Hronova, největšího svátku českého amatérského divadla. Je to vývoj od přehlednosti k pestrosti, tedy od přehlídky v doslovném slova smyslu k festivalu, který nejen poskytuje přehled o trendech v oboru, ale především poskytuje prostor k tomu, aby na něm trendy přímo vznikaly. Prostor k uměleckému setkávání a k výměnám jak inspirací, tak názorů. Jak mezi tvůrci různých divadelních druhů a žánrů, tak mezi jejich diváky. Ti se postupně stanou spolutvůrci festivalu, na kterém už nebudou hnáni setrvačností zvyku vidět vše, nýbrž na kterém dostanou možnost svůj program volit vždy z více možností. V Hronově dostane prostor více tvůrců včetně těch, kteří stojí mimo hlavní proud. Do Hronova vstoupí, byť po špetkách, duch Avignonu.

Viac o minuloročnom Jiráskovom Hronove v článku Luďka Horkého:

3. ročník

celoslovenskej prehliadky neprofesionálnych tvorcov divadiel jedného herca s medzinárodnou účasťou

3. – 5. októbra 2025, ZUŠ J. Rosinského v Nitre

PRIHLÁS SA do 31. júla 2025.

Súťažný festival je určený pre tvorcov zo základných umeleckých škôl, kultúrnych inštitúcií a združení, ktoré fungujú neprofesionálne.

Jeho cieľom je poskytnúť neprofesionálnym divadelníkom tvoriacim v tomto žánri chýbajúci priestor na prezentáciu tvorby, umožniť tvorivú konfrontáciu divadelných postupov a názorov a zároveň poskytnúť tvorcom spätnú väzbu prostredníctvom odborných hodnotení.

Hlavným organizátorom festivalu je ZUŠ J. Rosinského v Nitre.

Prihláška a viac informácií: https://tristosedemnastka.wixsite.com/robinson

Foto: Alžbeta Mikleová, víťazná inscenácia Robinsona 2024, Amanda Shojaii: Izba

Kiosk – festival sebestačného divadla a tanca

Detstvo sme strávili v bezpečí infraštruktúry, poslúchali zákony divadla a priestoru. Naša puberta systém skôr zneužívala, než ničila. Až na prahu dospelosti nás systém stavia proti jemu samému. Prvý dospelácky Kiosk opúšťa nielen maminu sukňu, ale pravdepodobne aj štát. Osemnásť rokov vnímame divadlo ako slobodný a svojpomocný umelecký druh, ktorý nevyhynie, nech sa stane čokoľvek. Aspoň sme si to mysleli – sme však aj my na to pripravení? Na slobodu od matiek sveta, štátu aj systému? Sme skutočne nezávislý festival nezávislého umenia? A dokáže byť naše nezávislé umenie naozaj nezávislé?

Vlastne si už ani nemôžeme vyberať. Keď na vás „serie“ štát, môžete sa tak akurát posrať sami. Máme aj expresívnejšie pomenovanie, ktoré jasnejšie osvetľuje priepasť medzi štátom a jednotlivcom. Možnosť preskočiť ju (zalepiť ťažko) majú akurát punk, antisystém, metal či DIY – ako skratka pre žitú filozofiu postavenú na sebestačnosti, udržateľnosti, objavovaní nových ciest k cieľom a znižovaní nákladov, bez potreby zisku. My dnes toto heslo trocha poopravíme na Do it Ourselves, pretože základom je síce byť sebestačný, ale zároveň prepojený. Byť sám dnes nemá váhu. A práve fúzie žánrov, druhov, štýlov či umelcov a umelkýň Kiosk miluje.

Pozývame vás zakúsiť v marazme doby slobodu kreativity na 18. ročníku festivalu slovenského sebestačného divadla a tanca. Čaká vás viac ako dve desiatky performancií, komunitných projektov, prechádzok, radikality i pokoja v prírode, mapovania terénu a mnohé ďalšie formy performatívneho sebavyjadrenia. K tomu množstvo viac alebo menej statických diskusií, prednášok a koncertov. Štyri dni, tri noci, počas ktorých si naznačíme, ako žiť v troskách systému.

Viac: kioskfestival.sk

Umenie, ktoré vzniká mimo tradičných inštitúcií a rúca zaužívané predstavy. Jeho kulisami sú synagóga, stanica, dedinská krčma, futbalový štadión či prírodné scenérie. Žilina bude až do nedele hostiť 18. ročník kultového festivalu Kiosk. […]

„Zaujímajú nás inscenácie a performancie, ktoré nevznikajú ako uzavreté celky, ale neustále recyklujú, aktualizujú a pretvárajú — či už prvky scénografie, materiály, idey. Také, ktoré pracujú mimo divadelnej infraštruktúry a budú vedieť prežiť aj deštrukčné kroky na poli slovenskej kultúry,“ zhrnuli organizátori festivalu Michaela Hučko Pašteková a Martin Krištof.

„Téma DIY je vlastne zhrnutím našich dlhodobých snáh hľadať divadlo ohlodané na kosť. Budeme sa pýtať, čo vlastne znamená byť festivalom nezávislého umenia a či umenie naozaj dokáže byť nezávislé,“ dodali.

Kiosk je už tradične nielen prehliadkou divadelného umenia, ale aj priestorom pre stretávanie, experimentovanie, prepájanie komunít a hľadanie nových foriem spolupráce. Súčasťou programu budú tiež diskusie, prednášky, koncerty a ďalšie sprievodné aktivity.

Viac: aktuality.sk/clanok/uflAzwh/oslavy-slobody-v-ziline-divadelny-a-tanecny-festival-kiosk-otvara-svoju-18-kapitolu/

Organizačný výbor Gorazdovho Močenka 2025 vás pozýva na nezabudnuteľný zážitok plný divadelnej vášne a duchovnej hĺbky – XXXIII. ročník Celonárodného festivalu kresťanského divadla Gorazdov Močenok, ktorý sa uskutoční 20. – 27. júla 2025.

Súčasťou festivalu sú aj divadelné dielnie pod vedením skúsených lektorských osobností, tento rok na tému „Žinčica Hugolína Gavloviča“.

Čo vás čaká?

Kultúrno-vzdelávacia a zároveň duchovná udalosť, kde sa stretávajú umenie, kultúra a viera.

Divadelné dielne pod vedením skúsených lektorských osobností z divadelného prostredia.

Možnosť zapojiť sa do línie súťažných alebo nesúťažných inscenácií.

Duchovný program s púťou a svätou omšou v rodisku svätého Gorazda.

Spoločenské stretnutia a výmena skúseností s divadelníkmi, hosťami a organizátormi.

Viac info: krediv.sk

XXXI. ročník celonárodného festivalu kresťanského divadla Gorazdov Močenok 2023 sa vo viacerých predstaveniach a zložkách jednotlivých inscenácií čiastočne priblížil k hľadaniu a napĺňaniu podstaty kresťanského divadla, ktoré na pravdu, dobro a krásu nechce rezignovať. Prínosom tohto ročníka bolo to, že ponúklo inscenácie pre rôzne vekové kategórie divákov. Väčšina inscenácií bola pre dospelého diváka, ale niekoľko ich smerovalo aj detskému a rodinnému divákovi. Na festival sa prihlásilo spolu osem inscenácií, hoci sa ich v skutočnosti napokon odohralo šesť. Ich umelecká a estetická úroveň bola kolísavá a oscilovala občas medzi dvoma krajnosťami – umelecky presvedčivým stvárnením a nenápaditým podkladaním sa prízemnému vkusu. Nepateticky by som si prial spolu s veľkým poľským divadelníkom minulého storočia Jerzym Grotowskym, aby festival Gorazdov Močenok v budúcnosti nepodliezal latku, ale stále si ju pomyselne aj reálne dvíhal.

Viac o Goroazdovom Močenku v článku Martina Timka:

Divadelné dni pod Slovenskou bránou – memoriál bratov Držíkovcov

XXXI. ročník prehliadky neprofesionálneho divadla sa uskutoční 12. – 14. septembra 2025 v Tlmačoch.

Ak máte chuť zažiť výnimočnú atmosféru, predstaviť svoju tvorbu a stretnúť ľudí, ktorí milujú divadlo rovnako ako vy, neváhajte a prihláste sa!

Prihlášku treba poslať do 19. júla 2025.

Všetky podrobnosti – vrátane propozícií a formulára – nájdete tu:

dosky.sk/propozicie-divadelne-dni-pod-slovenskou…

Divadelné dni pod Slovenskou bránou je prehliadka neprofesionálnych divadelných súborov, ktorá vytvára priestor na prezentáciu, vzájomnú konfrontáciu a inšpiráciu ochotníckych divadelných súborov.

Organizátor predpokladá uvedenie minimálne šiestich divadelných predstavení v termíne od 12. – 14. 9. 2025.

Súboru zaradenému do programu festival ponúka:

• výhru 500 € – rozhoduje porota zložená z jedného zástupcu z každého súboru zaradeného do programu
• cenu Divácke oko – na základe diváckeho hlasovania
• rozborové semináre k predstaveniam
• off program – divadelný kvíz, karaoke/disco, koncert/kabaret, divadelný denník, príjemná atmosféra

Za 30 rokov sa Divadelné dni svojou dramaturgiou rok čo rok posúvali ďalej, až je z nich dnes „nesúťažná“, nezávislá prehliadka neprofesionálneho činoherného divadla dospelých a divadla mladých. „Nesúťažná“ – pretože sa predsa len na nej ocenenia udeľujú, avšak nie tradičnou formou hodnotenia vymenovanou porotou. Nezávislá – pretože sa vymyká zo štruktúry postupových prehliadok koordinovaných spolu s Národným osvetovým centrom. Divadelné dni dnes svojou dramaturgiou naozaj pripomínajú viac festival ako prehliadku, majú bohatý sprievodný program, v ktorom už tradične majú svoje miesto aktivity a predstavenia pre najmenších divákov, ale aj rôzne divadelné súťaže a vzdelávacie formáty určené starším účastníkom. Hlavnú cenu festivalu (a finančnú odmenu) získava inscenácia, ktorá na základe hlasovania zástupcov prítomných súborov získa najviac bodov. Cenu Divácke oko zas získava inscenácia, ktorá pomerovo dostane najviac diváckych hlasov.

[…] súťažilo sa tiež o putovnú cenu Zlatého tiahla. Išlo o hru koordinovanú prostredníctvom mobilných aplikácií, ktorá spočívala vo vytvorení súťažných skupín z členov všetkých divadelných súborov. Tým boli zasielané úlohy a indície, na ktorých splnenie bolo potrebné využiť divadelný kumšt (autorský, herecký, režijný a pod.).

Viac o festivale v článku Eleny Knopovej:

FeDiM – FEstival DIvadla Mladých

10. ročník FEDIM-u sa bude konať na novom mieste, v novom meste – v Nitre.

Od 13. do 15. júna 2025 sa predstaví 13 divadelných súborov.

Sprievodný program bude tento rok vzhľadom na jubilejný 10. ročník naozaj bohatý. Jeho súčasťou budú aj 3 workshopy:

Mária Danadová s Filipom Hajdukom povedie 2 workshopy s názvom Od telesnosti k materiálu a späť

a

Lucia Bielik s Radoslavom Pivovarčim budú viesť pohybový workshop Vzorce správania. 

Celoštátna postupová súťaž a prehliadka neprofesionálneho divadla mladých FeDiM je vrcholným podujatím svojho druhu na Slovensku. Je určená mládeži od 15 do 26 rokov.

Cieľom súťaže je podpora, rozvoj zručností, umelecko-odborný rast, prezentovanie a konfrontácia umeleckej úrovne a výsledkov činnosti mládežníckych divadelných súborov. Víťazný kolektív alebo jednotlivec je každoročne navrhnutý na účinkovanie na najstaršom festivale neprofesionálneho divadla v Európe – na Scénickej žatve.

Viac informácií:

nocka.sk/fedim-2025

facebook.com/profile

Minimálne raz do roka mám akúsi zvláštnu záruku, že stratenú vieru v ľudstvo alebo aspoň kúsok z nej opäť nájdem. Teda nájdem… Prinesiete mi ju vy, mladí divadelníci. Prinášate ju občas s príjemne pridrzlým ironickým úsmevom či úprimnými zamysleniami „kam smerujeme“, odvahou otvárať tabu alebo schopnosťou zasmiať sa sami na sebe (aj na nás).

[…]

9. ročník Festivalu divadla mladých FEDIM v Tisovci opäť raz potvrdil, že v tejto kategórii sa tvorcovia neboja opustiť známe a dobre vyšliapané chodníčky. A pripomenul aj to, že úlohou divadla je nastavovať zrkadlo – kráse, ale i „ošklivosti“. Účastníci FEDIM-u sa rozhodne neboja formulovať svoj názor nahlas a jasne.

Viac o Fedime 2024 v článku Zuzany Galkovej:

Pod názvom Dráma pri káve sa skrýva tvorivé doobedie pre všetky divadelné duše, ktoré zápasia s výstavbou dramatického textu, výberom vhodnej témy či hľadajú ten správny text pre svoj súbor.

S lektorkou a dramaturgičkou Alexandrou Štefkovou môžete riešiť tvorivé problémy ako:

• výstavba dramatického textu,
• rôzne postupy pri dramatizácii diel,
• výber a spracovanie témy pre autorskú hru
• či výber vhodného textu pre divadelný súbor.

Prineste si svoj tvorivý problém alebo výzvu a spolu sa mu pozrieme na zúbok – s otvorenou mysľou a kávou v ruke.

Termín a miesto workshopu: nedeľa 8. júna 2025 od 10:00 do 12:00 v Dome kultúry v Liptovskom Mikuláši.

Workshop je súčasťou sprievodného programu festivalu Belopotockého Mikuláš a je bezplatný.

Počet miest je obmedzený, preto neváhajte a  prihláste sa na workshop u odbornej pracovníčky NOC pre divadlo Mgr. art. Kataríny Jánošovej na katarina.janosova@nocka.sk.

Belopotockého Mikuláš

Celoštátna postupová súťaž a prehliadka divadla dospelých Belopotockého Mikuláš je vrcholným podujatím svojho druhu na Slovensku. Nesie meno jedného z najznámejších organizátorov kultúrneho života v čase národného obrodenia a zakladateľa prvého slovenského ochotníckeho divadla Gašpara Fejérpatakyho Belopotockého. Od roku 1950 sa na jeho počesť koná divadelný festival dospelých – Belopotockého Mikuláš. Po mnohých zmenách miest konania, organizátorov, alebo dokonca samotného názvu, sa v roku 2016 podujatiu opäť vrátil názov Belopotockého Mikuláš. Hlavným cieľom súťaže je získavanie vedomostí, rozvíjanie zručností a umelecko-odborný rast neprofesionálnych divadelných kolektívov prostredníctvom poznávania, realizácie a prezentácie divadelnej tvorby.

Viac o BM: nocka.sk/sutaze-a-prehliadky/belopotockeho-mikulas

Alexandra Štefková

Odborná pracovníčka pre divadlo Národného osvetového centra. Dramaturgička, lektorka, porotkyňa.

  BELOPOTOCKÉHO MIKULÁŠ 2025  

50. ročník

5. – 8. júna v Liptovskom Mikuláši

Na čo sa pozeráme a ako sa na to pozeráme? Koho a čo staviame do žiary reflektorov a čo zostáva v tieni? A čo by na to povedal Gašpar Fejérpataky-Belopotocký, keby to všetko videl?

Naše pohľady sú rôzne, ale spája nás chuť dívať sa a diviť sa. Rôznorodosť je príležitosťou na nové myšlienky a nezabudnuteľné stretnutia.

Príďte si vychutnať 50. ročník legendárneho festivalu BELOPOTOCKÉHO MIKULÁŠ!

Od štvrtka do nedele vás čaká slávnostné menu zostavené z chutnej klasiky, pikantných noviniek, horkosladkých dezertov, retro koláčikov a bubliniek, ktoré vás opoja a nikdy nevyprchajú. Túto divadelnú hostinu si skrátka nemôžete nechať ujsť!

Súčasťou bohatého programu sú aj workshopy:

Komické scény zo Shakespearových hier a klasika súčasnými očami pre hercov, režisérov a nádejných komikov s Kamilom Žiškom

a

Dráma pri káve pre všetky divadelné duše, ktoré zápasia s výstavbou dramatického textu, výberom vhodnej témy či hľadajú ten správny text pre svoj súbor s Alexandrou Štefkovou.

Celoštátna postupová súťaž a prehliadka divadla dospelých Belopotockého Mikuláš je vrcholným podujatím svojho druhu na Slovensku. Nesie meno jedného z najznámejších organizátorov kultúrneho života v čase národného obrodenia a zakladateľa prvého slovenského ochotníckeho divadla Gašpara Fejérpatakyho Belopotockého.

Hlavným cieľom súťaže je získavanie vedomostí, rozvíjanie zručností a umelecko-odborný rast neprofesionálnych divadelných kolektívov prostredníctvom poznávania, realizácie a prezentácie divadelnej tvorby. Víťazný kolektív alebo jednotlivec podujatia je každý rok navrhnutý na účinkovanie na najstaršom festivale neprofesionálneho divadla v Európe – na Scénickej žatve.

Program, prihlasovanie a viac informácií:

nocka.sk/sutaze-a-prehliadky/belopotockeho-mikulas

facebook.com/BelopotockehoMikulas

… ale predovšetkým sme videli 13 inscenácií, z ktorých viaceré predstihli naše očakávania a sprostredkovali divákom a diváčkam skutočne kvalitné divadlo.

[…]

Živá polemika poroty o tom, ktorá inscenácia by mala postúpiť na Scénickú žatvu (rozhodovali sme sa medzi Pivo, plienky, podprsenky a Stmieva sa), či o tom, kto si viac zaslúži špeciálne ceny, je tiež jedným z dokladov o dobrom festivale. Latka prehliadky je, skrátka, po tomto roku vďaka všetkým účastníkom festivalu nastavená veľmi vysoko a neviem ako vy, ale ja sa už teraz neviem dočkať ďalšieho – jubilejného 50. ročníka.

Viac o Belopotockého Mikuláši 2024 v článku Martiny Mašlárovej:

Tí, ktorí nevedia, ako sa smiať, sú najväčšími bláznami.
William Shakespeare: Zimná rozprávka

Komické scény zo Shakespearových hier a klasika súčasnými očami pre hercov, režisérov a nádejných komikov.

Pri príležitosti 50. výročia festivalu Belopotockého Mikuláš vás pozývame na divadelný workshop plný slovných prestreliek, situačného humoru a klasiky, ktorá iskrí aj po 400 rokoch. So skúseným divadelným režisérom Kamilom Žiškom budete pracovať s vybranými scénami zo Shakespearových hier a nesmrteľnými komickými dvojicami.

Workshop je súčasťou sprievodného programu festivalu a je bezplatný.

Počet miest je obmedzený, preto neváhajte a  prihláste sa na workshop u odbornej pracovníčky NOC pre divadlo Mgr. art. Kataríny Jánošovej na katarina.janosova@nocka.sk.

Viac: nocka.sk/belopotockeho-mikulas-2025-pozvanka-na-workshop/

Belopotockého Mikuláš

Celoštátna postupová súťaž a prehliadka divadla dospelých Belopotockého Mikuláš je vrcholným podujatím svojho druhu na Slovensku. Nesie meno jedného z najznámejších organizátorov kultúrneho života v čase národného obrodenia a zakladateľa prvého slovenského ochotníckeho divadla Gašpara Fejérpatakyho Belopotockého. Od roku 1950 sa na jeho počesť koná divadelný festival dospelých – Belopotockého Mikuláš. Po mnohých zmenách miest konania, organizátorov, alebo dokonca samotného názvu, sa v roku 2016 podujatiu opäť vrátil názov Belopotockého Mikuláš. Hlavným cieľom súťaže je získavanie vedomostí, rozvíjanie zručností a umelecko-odborný rast neprofesionálnych divadelných kolektívov prostredníctvom poznávania, realizácie a prezentácie divadelnej tvorby.

Viac o BM: nocka.sk/sutaze-a-prehliadky/belopotockeho-mikulas

Kamil Žiška

Odbor divadelná réžia a dramaturgia absolvoval na Divadelnej fakulte Vysokej školy múzických umení v Bratislave v roku 2004 v ročníku profesora Ľubomíra Vajdičku. Jeho absolventským výstupom bola inscenácia frašky Fernanda Crommelyncka Veľkolepý paroháč, za ktorú získal nomináciu na ocenenie DOSKY v kategórii Objav sezóny 2004. Po skončení štúdia spolupracoval s mnohými profesionálnymi slovenskými divadlami ako režisér, autor, hudobník, textár či dramaturg (Slovenské komorné divadlo Martin, Trnavské divadlo, Radošinské naivné divadlo, Divadlo LUDUS, Bratislavské bábkové divadlo a ďalšie). V roku 1996 spolu s režisérom Jakubom Nvotom založili kabaretný súbor Túlavé divadlo, kde autorsky spolupracujú dodnes. Jeho inscenácia A budeme si šepkať (SKD Martin, 2009) hosťovala v roku 2010 na IV. divadelnom festivale Demoludy v poľskom Olsztyne a v roku 2011 na festivale MittelFest v talianskom Cividale.

Je nositeľom niekoľkých prestížnych divadelných ocenení. Ako autor a režisér spolupracuje s viacerými profesionálnymi i amatérskymi scénami. Je autorom viacerých hier. Spolupracuje tiež so Slovenským rozhlasom.

Viac o tvorbe Kamila Žišku: https://www.theatre.sk/projekty/sucasni-reziseri-slovenska/kamil-ziska

Štúdio 12 a Divadelný ústav vyhlasujú

17. ročník výzvy 

MLIEČNE ZUBY 2025

Mliečne zuby sú experimentálnym laboratóriom súčasnej drámy Štúdia 12. Jeho ambíciou je podporovať vznik a realizáciu pôvodných autorských projektov reagujúcich na súčasné témy, a to bez žánrových obmedzení. Cieľom je vytvoriť priestor a primerané podmienky začínajúcim mladým tvorcom pre ich prvé inscenačné pokusy v profesionálnom divadle.

Vybraté budú dva projekty, ktoré získajú:

• zázemie na skúšanie a realizáciu projektu v priestore Štúdia 12,
• jednorazový finančný príspevok na prípravu projektu, napr. výrobu scény a kostýmov,
• technické zabezpečenie inscenácie,
• režijno-dramaturgické konzultácie,
• premiéru a garanciu minimálne troch repríz v rámci pravidelného mesačného programu Štúdia 12,
• propagáciu projektu.

Čo pre to musíte urobiť:

• premyslieť si projekt, sformulovať základnú ideu a koncepciu,
• vytvoriť inscenačný tím,
• vyplniť a poslať prihlášku.

Vybrané tímy postúpia do užšieho výberu na ústny pohovor, ktorý rozhodne o dvoch víťazných projektoch.

Uzávierka prihlášok je 31. mája 2025.

Pred podaním projektu ponúka Štúdio 12 konzultácie.

Kontakty a prihláška: theatre.sk/projekty/mliecne-zuby

Mliečne zuby

Projekt vznikol v roku 2007 pôvodne ako spoločná iniciatíva Divadelného ústavu a VŠMU. To bolo prirodzené, pretože cieľom projektu bolo a stále aj je vytvárať priestor a podmienky pre mladých tvorcov na ich prvé inscenačné pokusy mimo akademickej pôdy, teda už na poli profesionálneho divadla. Platforma Mliečne zuby je zároveň experimentálnym laboratóriom súčasnej drámy, ktorého zámerom je iniciovať vznik nových dramatických textov, pôvodných autorských projektov či inscenovanie súčasnej drámy. Slúži ako tzv. pomocná ruka, odrazový mostík pre mladých ľudí na kreovanie ich poetiky či názoru. Je to priestor, v ktorom môžu experimentovať, a to bez tlaku, ktorý obvykle sprevádza realizácie v profesionálnom divadle.

Viac o projekte s dramaturgičkou Štúdia 12 Annou Šoltýsovou: casopiskod.sk/clanok/8-otazok-o-platforme-mliecne-zuby

Anna Šoltýsová

Absolvovala divadelnú réžiu pod vedením Matúša Oľhu na Akadémií Umení v Banskej Bystrici. Pôsobila v Spišskom divadle, v Mestskom divadle Žilina sa podieľala na viacerých inscenáciách ako asistentka réžie. Je dramaturgičkou Štúdia 12 v Divadelnom ústave.

 28. – 31. mája 2025 v Dome kultúry Šaľa sa spustí maratón najlepších detských inscenácií na Slovensku.

 Na 52. ročníku postupovej súťaže a prehliadky detskej dramatickej tvorivosti Zlatá priadka budú súťažiť detské divadelné súbory z celého Slovenska s najlepšími inscenáciami sezóny 2024/2025.

Zlatá priadka – Šaľa je celoštátna postupová súťaž a prehliadka detskej dramatickej tvorivosti a zároveň vrcholné stretnutie súborov a sólistov vo všetkých druhoch a žánroch divadla hraného deťmi.

Program a viac info: https://www.nocka.sk/sutaze-a-prehliadky/zlata-priadka/.

Svet detstva v súčasnosti prináša na javiská divadiel hraných deťmi témy, úpravy a adaptácie odrážajúce zničujúci pohľad na existenciu dieťaťa vo svete problémov dospelosti. Odráža sa v nich autentická skúsenosť s vlastnou identifikáciou, problémami s dospelými, učiteľmi či rodičmi, ako i brutálne a drastické východiská ohrozujúce aj život jednotlivca. 

Nie sú to témy vhodné na detské javisko? Ale skutočný svet šikanovania, vylúčenia jednotlivcov zo skupiny alebo manifestačné prijatie do kruhu narcistických manipulátorov je skúsenosť, ktorú mladí ľudia zažívajú. Okrem toho sa na javisko divadla hraného deťmi dostávajú tradičné rozprávkové príbehy výrazne poznačené vstupmi tvorcov do štruktúry predlohy. 

[…]

Pútavá bola pluralitná pestrosť divadelných žánrov či javiskových realizácií. Témy o inakosti, imigrácii, úvahy o samovražde, nepochopení dospelými sa bytostne dotýkajú mladej generácie a ona chce o nich hovoriť svojím jazykom a svojou obrazovou predstavou.

Viac o Zlatej priadke 2024 v článku Ľuba Šárika:

Divadlo VIOLA v Prešove Vás pozýva na

umelecký večer Sone Parilákovej

venovaný Svetovému dňu poézie:

KRÁČAM SVETOM S VERŠOM

21. 3. 2025 o 18.00 hod.

„chvenie medzi slovami

a plné ticho

a bránka

pootvorená

k svetu

i do teba

naraz

na obe strany“

„Nie každý musí čítať poéziu, a predsa si myslím, že ju každý v živote má, ba dokonca, že ju svojím spôsobom vyhľadáva. Pohľad na svet cez jej prizmu je prameňom nikdy nekončiacich objavov, tvorivého nadšenia a oživujúcej sviežosti. Rada by som sa s vami podelila o niečo z toho, čo som v poézii a cez ňu našla.

Som vďačná VIOLE za nakriatnutie k takémuto programu, sama by som sa naň asi neodhodlala… Teším sa na všetkých, čo prídu. Na chvíle zdieľania toho, čo mám rada.

Bude to večer, v ktorom nájdete umelecký prednes, úvahy, básne, hľadanie i načúvanie.“

Soňa Pariláková

Viac informácií: violapresov.sk/program-a-vstupenky/kracam-svetom-s-versom.

Soňa Pariláková

pedagogička, aktívna recitátorka, moderátorka, lektorka seminárov a dielní, odborná porotkyňa

Soňa Pariláková sa dlhoročne venuje odbornému hodnoteniu i vzdelávaniu umeleckého prednesu na Hviezdoslavovom Kubíne. Okrem toho, že je členkou poradného zboru Hviezdoslavovho Kubína, v minulosti sama stála na doskách, ktoré znamenajú Kubín, a úspešne prednášala. V rokoch 2000 – 2015 bola odborná asistentka Katedry slovenskej literatúry a literárnej vedy FF PU v Prešove. Vedie interpretačné dielne v rámci vzdelávania učiteľov, je laureátkou recitačných súťaží (viaceré ocenenia na celoslovenských i medzinárodných súťažiach v umeleckom prednese: Hviezdoslavov Kubín, Akademický Prešov, Ponitrie Valentína Beniaka, Mezinárodní festival poezie Valašské Meziříčí); lektorkou seminárov a dielní v umeleckom prednese. Momentálne pôsobí v Divadle VIOLA v Prešove ako lektorka umeleckého prednesu a zážitkových čítaní, interpretka a moderátorka.

„Bude reč o tajnej reči, ktorej sa hovorí poézia.

Báseň je útvar usporiadaný do veršov alebo dokonca iba do jediného verša. Súčasťou  básne je názov, aj keď je to niekedy iba ***. Spoznať báseň navonok je pomerne jednoduché: stačí členenie na verše, rytmus, veršová intonácia a niekedy aj rým. Prečítajte si niekoľko „definícií“ básní a zistíte, že všetko je komplikovanejšie…“

[…]

„Pôvodu poézie je venovaná veľmi inšpiratívna kniha Původ poezie, ktorú vydalo Argo. V závere sa píše: ,Podceňovali bychom poezii, kdybychom se domnívali, že má jen jednu tvář, kterou nastaví komukoli, kdo se na ni podívá a kdo ji osloví.‘“

Prečítajte si esej Daniela Heviera Poézia v časopise Týždeň.

UNESCO prijalo 21. marec ako Svetový deň poézie počas svojej 30. Generálnej konferencie v Paríži v roku 1999.

Cieľom komemorácie bolo podporiť jazykovú rozmanitosť prostredníctvom poetického vyjadrenia, ako aj vyjadriť podporu ohrozeným jazykom.

Svetový deň poézie je príležitosťou uctiť si básnikov, oživiť ústne tradície prednesov poézie, podporiť čítanie, písanie a vyučovanie poézie či jej vyzdvihnutie v médiách.

Oslávte 26 rokov Svetového dňa poézie niektorým z podujatí pripraveným pri jeho príležitosti.

Napríklad umeleckým večerom Sone Parilákovej Kráčam svetom s veršom v prešovskom Divadle Viola.

Malokarpatské osvetové stredisko v Modre Vás pozýva na vzdelávací seminár

Prednes poézie a prózy: Cesta k umeleckému prednesu

Lektorky: Eliška Sadíleková a Judita Sadíleková

Termín: 19. – 20. február 2025

Termín ukončenia prihlasovania: 31. január 2025

Eliška Sadíleková

Na Hviezdoslavovom Kubíne sa predstavila ako recitátorka koncom 70. rokov. Vyštudovala Filozofickú fakultu UK v Bratislave, odbor teória kultúry. V minulosti pracovala v Osvetovom ústave ako odborná pracovníčka pre umelecký prednes a divadlo mladých, neskôr ako riaditeľka kultúrneho domu v Bratislave-Prievoze. V súčasnosti je členkou poradného zboru pre umelecký prednes pri Národnom osvetovom centre, členkou odborných porôt v umeleckom prednese na všetkých stupňoch súťaže HK, lektorkou vzdelávacích podujatí a tvorivých dielní pre recitátorov aj pedagógov. V rámci neziskovej organizácie Osmijanko pripravuje tvorivé aktivity na podporu čítania detí, na základných školách približuje deťom literatúru prostredníctvom výtvarno-dramatickej hry a inscenovaného čítania.

Judita Sadíleková

Dcéra Vladimíra a Elišky Sadílekovcov. Na Hviezdoslavovom Kubíne sa predstavila úspešne ako detská recitátorka prednesom poézie (J. Urban: Malý zúrivý Robinson) v roku 2005. Vyštudovala Vysokú školu múzických umení v Bratislave, odbor réžia a dramaturgia bábkového divadla. S inscenáciou Júl sa zúčastnila na Medzinárodnom festivale Setkání v Brne a na medzinárodnom festivale Istropolitana Project 2023 získala za inscenáciu Pláž v noci Cenu za najlepšiu réžiu. Podieľala sa na príprave inscenácií Ráchel (Teatro Colorato), Psy, Tí druhí (Ticho a spol.). Spolupracuje s neziskovými organizáciami Post Bellum a Osmijanko pri tvorbe literárnych a divadelných projektov. V súčasnosti je členkou poradného zboru pre umelecký prednes pri Národnom osvetovom centre a členkou odborných porôt v umeleckom prednese.

PREČO RECITOVAŤ? (A, SAMOZREJME, ČÍTAŤ)

• Pretože prednes rozvíja a súčasne od recitátora vyžaduje tvorivosť, fantáziu,
  predstavivosť. Tieto schopnosti sú pre život kľúčové. Už Albert Einstein povedal:
  „Predstavivosť je dôležitejšia než vedomosti. Vedomosti sú obmedzené, zatiaľ čo
  predstavivosť obklopuje celý svet, podnecuje pokrok.“ To, čo si vieme v mysli
  predstaviť, to vieme v živote uskutočniť.
• Pretože interpretácia umeleckého textu, ktorá je predpokladom umeleckého prednesu, podporuje v recitátoroch odvahu pozrieť sa naň vlastnými očami, svojsky ho dotvárať. A opäť tak trénujeme dôležitú schopnosť, ktorú využijeme v bežnom živote – vyhodnocovať a pochopiť udalosti aj správanie ľudí.
• Pretože prednes podporuje schopnosť vyjadrovať emócie (a v dnešnej dobe pestujeme skôr uzavretosť).
• Pretože prednes prostredníctvom rozprávania príbehov pomáha pochopiť svet, porozumieť konaniu ľudí.
• Pretože podporuje verbálne aj neverbálne vyjadrovacie schopnosti recitátorov, odbúrava trému z verejného vystúpenia, posilňuje sebavedomie.
  

Viac v publikácii E. Sadílekovej a D. Vargovej (ROS v Komárne) dostupnej aj online II. Umelecký prednes od A po Z.

Prihláška a viac informácií o vzdelávacích seminároch MOS v Modre: bratislavskykraj.sk/podujatie/153468/.

Spojenie poézie s hudbou na javisku Malej scény Národného divadla v Košiciach.

Účinkujú študentky Konzervatória Petra Dvorského v Košiciach:

Johana Briešková – Zuzana Dolánová

Zuzana Kramárová – Karolína Nadová

a Kristína Buriková (balet)

Réžia: Marica Harčaríková

MARICA HARČARÍKOVÁ

pedagogička na konzervatóriu, oddelenie HDU, vyučuje umelecký prednes

Umelecky začínala ako recitátorka, členka divadelných súborov (Malé divadelné štúdio, Košice, študentské divadlo Versus, BD v Košiciach). Na Hviezdoslavovom Kubíne vystúpila ako recitátorka poézie v rokoch 1978 až 1980. Pokračovala ako dramaturgička, režisérka divadelných súborov SoFrKa, Divadelné štúdio J, KONKE. K tejto práci vyštudovala v zrelom veku Divadelnú akadémiu múzických umení v Prahe, odbor dramatická výchova. V rokoch 2011 až 2019 bola poverená réžiou vystúpení detských recitátorov na celoštátnych kolách HK. Od roku 2015 je členkou poradného zboru NOC pre umelecký prednes. Od roku 2019 pracuje v Konzervatóriu v Košiciach, kde vyučuje predmet umelecký prednes. Je tiež pedagogičkou ZUŠ v Košiciach, Súkromného konzervatória Dezidera Kardoša v Prešove, úspešných recitátorov (B. Ištvánová, K. Pustaiová, R. Soľárová a i.). S rôznymi súbormi v oboch vekových kategóriách recitačných kolektívov a divadiel poézie získala na celoštátnom kole hlavnú alebo osobitnú cenu.

O recitátorskej škole M. Harčaríkovej vznikol dokument Oral history – Marica Harčaríková, je tiež súčasťou filmu Päť tvárí prednesu.

Konzervatórium Petra Dvorského v Košiciach

Škola vznikla v roku 1951 a bola známa ako Konzervatórium na Timonovej. 1. septembra 2024 sa zmenil názov školy na Konzervatórium Petra Dvorského. Okrem hudby a spevu sa na škole vyučuje aj odbor herecká tvorba.

POÉZIA INAK SO SOŇOU PARILÁKOVOU & RAPTOROM KOCHOM – VALENTÍNSKE VYDANIE

Prekonajte predsudky o „nemodernom recitovaní“ a zažite umelecký prednes inak.

Čaká vás ďalšie originálne magické putovanie areálom kaštieľa plné kvalitnej literatúry, živej
hudby, spevu i súčasného tanca.

Zaznejú texty o láske, rôzne formy prednesov, aj vo dvojici. Prednes bude pracovať aj s kostýmom, rekvizitou, so spevom. Interpretov budú sprevádzať hudobník hrajúci na akordeóne a tanečník súčasného tanca. Podujatie bude obohatené o takzvanú hudobnú poéziu z tvorivej dielne originálneho hudobníka Raptora Kocha.

Hostkou bude Humenčanka, odborníčka na umelecký prednes a recitátorka Soňa Pariláková.

Za hudobnú recesiu zodpovedá textár a hudobník (sólový hudobník, tiež člen kapiel vrátane Chiki-liki tu-a) Raptor Koch.

Viac info: facebook.com.

Soňa Pariláková

pedagogička, aktívna recitátorka, moderátorka, lektorka seminárov a dielní, odborná porotkyňa

Soňa Pariláková sa dlhoročne venuje odbornému hodnoteniu i vzdelávaniu umeleckého prednesu na Hviezdoslavovom Kubíne. Okrem toho, že je členkou poradného zboru Hviezdoslavovho Kubína, v minulosti sama stála na doskách, ktoré znamenajú Kubín, a úspešne prednášala. V rokoch 2000 – 2015 bola odborná asistentka Katedry slovenskej literatúry a literárnej vedy FF PU v Prešove. Vedie interpretačné dielne v rámci vzdelávania učiteľov, je laureátkou recitačných súťaží (viaceré ocenenia na celoslovenských i medzinárodných súťažiach v umeleckom prednese: Hviezdoslavov Kubín, Akademický Prešov, Ponitrie Valentína Beniaka, Mezinárodní festival poezie Valašské Meziříčí); lektorkou seminárov a dielní v umeleckom prednese. Momentálne pôsobí v Divadle VIOLA v Prešove ako lektorka umeleckého prednesu a zážitkových čítaní, interpretka a moderátorka.

Raptor Koch

vlastným menom Stanislav Sninský z Jasenova pri Humennom sa svojou tvorbou nedá nikam zaradiť. Hudobná branža ho onálepkovala prívlastkom exot z východu. Nekonformný hudobník si robí všetko sám: hudbu skladá, nahráva, mixuje, mastruje, je neoddeliteľnou súčasťou jeho života. Na svojom konte má veľa hudobných projektov, ktoré sú jeho srdcovkami. Má vlastnú kapelu Raptor Koch band, hrá na gitaru v kapele Chiki liki tu-a.

Čítajte viac: zemplin.korzar.sme.sk/c/23484958/raptor-koch-hral-aj-na-proteste-pri-umeleckom-mene-som-nasiel-paralelu-s-dinosaurami-hovori

divadNO – tradičné divadelné dielne v produkcii námestovského divadla DNO pod vedením skúsených lektorov

lektori: Roman Večerek, Lívia Balážová

termín: 8. február 2025

miesto: Námestovo

poplatok: 30 €

Kapacita workshopu je obmedzená, preto neváhaj a hneď (najneskôr do 19. 1.) vyplň krátku online prihlášku:

https://forms.gle/NVQrsewXSUWqKL369

Malokarpatské osvetové stredisko v Modre Vás pozýva na vzdelávací seminár

Divadlá poézie: Poézia v divadle – divadlo v poézii – prednes v kolektíve.

Termín konania seminára: 5. – 6. február 2025

Termín ukončenia prihlasovania: 19. január 2025

Lektorka: Renata Jurčová

recitátorka, režisérka, pedagogička, metodička pre umelecký prednes a divadlá poézie v Národnom osvetovom centre

Vyštudovala Vysokú školu múzických umení v Bratislave, odbor dramaturgia a dramatická tvorba. Od roku 2021 pracuje v Národnom osvetovom centre ako odborná pracovníčka pre umelecký prednes. Založila občianske združenie Tri bodky na ceste. V minulosti pôsobila ako pedagogička ZUŠ v Liptovskom Hrádku a Leviciach, recitátorka, dramaturgička, režisérka divadelných súborov Kameň na ceste, Sob na ceste, Strom na ceste a pedagogička úspešných recitátorov (Tomáš Stopa, Henrieta Virágová, Veronika Mészárosová, Naďa Gášeková, Roman Poliak, Nina Pompošová a i.). Na Hviezdoslavovom Kubíne vystúpila ako recitátorka poézie v rokoch 2011 až 2016. S rôznymi súbormi v oboch kategóriách recitačných kolektívov a divadiel poézie získala hlavnú cenu alebo osobitnú cenu na celoštátnom kole. Napísala básnickú zbierku Na ceste za (2022), publikáciu Na ceste k prednesu (2022), v ktorej zhodnotila svoje skúsenosti z metodicko-pedagogického pôsobenia na ZUŠ v Leviciach, a metodické listy Od slova k prednesu.

Každoročne v čase od decembra do februára rodičia, pedagógovia a deti hľadajú vhodný text na súťaž v umeleckom prednese. V online prostredí existuje množstvo odkazov na príspevky, ktoré sľubujú básničky na Hviezdoslavov Kubín…

V čom však tkvie základný problém výberu správneho textu na prednes pre seba alebo svoje dieťa či žiaka? – V čítaní a rozvíjaní schopnosti čítať obrazy. Je nevyhnutné aktívne zapájať svoju myseľ. A prečo píšem o čítaní, keď sa stačí dostať k dobrej predlohe?

Viac o výbere textu (na umelecký prednes či pre divadlo poézie) na Hviezdoslavov Kubín i o Ľubľanskom manifeste:

Aby sme objavili ten pravý text, ten, ktorý je pre nás minimálne v tomto momente NAJ, musíme veľa a hlavne kvalitne čítať. Ponoriť sa hlboko do textu, začítať sa dôkladne, nekĺzať len po povrchu textu. Nevybrať si prvý text, ktorý sa mi zapáči alebo sa mi zdá, že sa hodí mne či môjmu recitátorovi. Dôkladne preskúmať predlohu. V tom vidím spojnicu medzi hľadačstvom pri príprave prednesu a snahou o vyzdvihnutie nenahraditeľnej schopnosti čítania na vyššej úrovni známou ako Ľubľanský manifest, pre ktorý je kľúčovým bodom posun od individuálnych prínosov pre rast jednotlivca k širším spoločensko-ekonomickým dôsledkom, teda k rozvinutej čitateľskej gramotnosti a vzdelanosti populácie. V jednom aj druhom prípade ide o tzv. čítanie na vyššej úrovni.

Prihláška a viac informácií o vzdelávacích seminároch MOS v Modre: bratislavskykraj.sk/podujatie/153468/.

Spoločné objavovanie umeleckého prednesu a jeho zákutí

Máš viac ako 16 rokov, venuješ sa, alebo chceš sa venovať umeleckému prednesu a chceš sa zdokonaľovať?

Prihlás sa na bezplatný kurz zameraný na umelecký prednes.

Registračný formulár je potrebné vyplniť za každú osobu zvlášť najneskôr do 31. 1. 2025, resp. do naplnenia kapacity.

Kontaktná osoba: Mgr. art. Renata Jurčová, renata.jurcova@nocka.sk, +421 2 204 71 249

RENATA JURČOVÁ

recitátorka, režisérka, pedagogička, metodička pre umelecký prednes a divadlá poézie v Národnom osvetovom centre

Vyštudovala Vysokú školu múzických umení v Bratislave, odbor dramaturgia a dramatická tvorba. Od roku 2021 pracuje v Národnom osvetovom centre ako odborná pracovníčka pre umelecký prednes. Založila občianske združenie Tri bodky na ceste. V minulosti pôsobila ako pedagogička ZUŠ v Liptovskom Hrádku a Leviciach, recitátorka, dramaturgička, režisérka divadelných súborov Kameň na ceste, Sob na ceste, Strom na ceste a pedagogička úspešných recitátorov (Tomáš Stopa, Henrieta Virágová, Veronika Mészárosová, Naďa Gášeková, Roman Poliak, Nina Pompošová a i.). Na Hviezdoslavovom Kubíne vystúpila ako recitátorka poézie v rokoch 2011 až 2016. S rôznymi súbormi v oboch kategóriách recitačných kolektívov a divadiel poézie získala hlavnú cenu alebo osobitnú cenu na celoštátnom kole. Napísala básnickú zbierku Na ceste za (2022), publikáciu Na ceste k prednesu (2022), v ktorej zhodnotila svoje skúsenosti z metodicko-pedagogického pôsobenia na ZUŠ v Leviciach, a metodické listy Od slova k prednesu.

Každoročne v čase od decembra do februára rodičia, pedagógovia a deti hľadajú vhodný text na súťaž v umeleckom prednese. V online prostredí existuje množstvo odkazov na príspevky, ktoré sľubujú básničky na Hviezdoslavov Kubín…

V čom však tkvie základný problém výberu správneho textu na prednes pre seba alebo svoje dieťa či žiaka? – V čítaní a rozvíjaní schopnosti čítať obrazy. Je nevyhnutné aktívne zapájať svoju myseľ. A prečo píšem o čítaní, keď sa stačí dostať k dobrej predlohe?

[…]

Aby sme objavili ten pravý text, ten, ktorý je pre nás minimálne v tomto momente NAJ, musíme veľa a hlavne kvalitne čítať. Ponoriť sa hlboko do textu, začítať sa dôkladne, nekĺzať len po povrchu textu. Nevybrať si prvý text, ktorý sa mi zapáči alebo sa mi zdá, že sa hodí mne či môjmu recitátorovi. Dôkladne preskúmať predlohu. V tom vidím spojnicu medzi hľadačstvom pri príprave prednesu a snahou o vyzdvihnutie nenahraditeľnej schopnosti čítania na vyššej úrovni známou ako Ľubľanský manifest, pre ktorý je kľúčovým bodom posun od individuálnych prínosov pre rast jednotlivca k širším spoločensko-ekonomickým dôsledkom, teda k rozvinutej čitateľskej gramotnosti a vzdelanosti populácie. V jednom aj druhom prípade ide o tzv. čítanie na vyššej úrovni.

Viac o výbere textu (na umelecký prednes či pre divadlo poézie) na Hviezdoslavov Kubín i o Ľubľanskom manifeste:

Spoločné objavovanie umeleckého prednesu a jeho zákutí

Máš viac ako 16 rokov, venuješ sa, alebo chceš sa venovať umeleckému prednesu a chceš sa zdokonaľovať?

Prihlás sa na bezplatný kurz zameraný na umelecký prednes.

Registračný formulár je potrebné vyplniť za každú osobu zvlášť najneskôr do 31. 1. 2025, resp. do naplnenia kapacity.

Kontaktná osoba: Mgr. art. Renata Jurčová, renata.jurcova@nocka.sk, +421 2 204 71 249

Malokarpatské osvetové stredisko v Modre Vás pozýva na vzdelávací seminár

Prednes poézie a prózy: Cesta k umeleckému prednesu.

Lektorky: Eliška Sadíleková a Judita Sadíleková.

Termín: 19. – 20. február 2025

Termín ukončenia prihlasovania: 31. január 2025

Prihláška a viac informácií o vzdelávacích seminároch MOS v Modre: bratislavskykraj.sk/podujatie/153468/.

Platforma FolkLab Vás pozýva na seminár a tvorivý koučing s Majou Hriešik a Barborou Morongovou.

V nadväznosti na aktuálnu výzvu k vzniku diela v rámci platformy Folklab a pre vlastný umelecký rozvoj majú účastníci jednotlivci i tvorivé tímy možnosť pod vedením dramaturgičky, režisérky a umeleckej koučky Maje Hriešik dostať spätnú väzbu na svoje zamýšľané koncepty.

Cieľom semináru a praktických tvorivých koučingov je získať informácie kde a čím začať, ako postupovať pri tvorbe dramaturgického zámeru. Ako víziu zamýšľaného diela či prvotné hmlisté predstavy pretaviť do praktických postupov. Dozviete sa, ako dramaturgia diela pomáha pracovať so špecifikami diváckej pozornosti v súčasnosti.

Počas vzdelávacieho podujatia je možné využiť aj poradenstvo etnochoreologičky Barbory Morongovej (FolkLab).

piatok 24. januára 2025
SEMINÁR, 17.00 – 19.00 hod.

sobota 25. januára 2025
KAUČINGOVÝ WORKSHOP č. 1, 09.30 – 12.30 hod.
PAUZA
KAUČINGOVÝ WORKSHOP č. 2, 14.00 – 17.00 hod.

Počet miest je limitovaný.

Účastnícky poplatok: 25 eur

Prihlasovanie: najneskôr do 20. januára 2025

FolkLab

FolkLab (Folkórne laboratórium) je nová umelecko-vzdelávacia platforma založená občianskym združením Dragúni v záujme sieťovania umelcov a odborníkov aktívne pôsobiacich v oblasti tradičnej kultúry, interpretačného, choreografického, divadelného, performatívneho i vizuálneho umenia, dizajnu, hudobnej kompozície, či umeleckého marketingu, médií a komunikácie v národnom i medzinárodnom kontexte.

FolkLab vytvára podmienky k vzájomnej výmene skúseností a vedomostí aktérov pôsobiacich v rôznych oblastiach umenia s cieľom zužitkovať a aplikovať ich kreatívny a vedomostný potenciál v rámci vzdelávacích i tvorivých aktivít. Ambíciou projektu je iniciovať vzájomnú interakciu a tvorbu tak, aby umelecká realizácia talentovaných mladých tvorcov mohla prebiehať v profesionálnych podmienkach s možnosťou využitia mentorského dohľadu a konzultácií osobností z radov významných a skúsených umelcov a odborníkov z praxe.

Maja Hriešik

Aktívna ako režisérka a dramaturgička na poli súčasného tanca, opery a filmu. Spolupracovala s viacerými nezriaďovanými umelcami a telesami, divadlami a hudobnými festivalmi, ako režisérka, filmová dramaturgička s Azyl production a RTVS. Pôsobila ako vedúca projektového oddelenia Divadelného ústavu (2006 – 2010) a neskôr výskumníčka zameraná na tanečné umenie (2013 – 2016). Bola zodpovednou redaktorkou časopisu Salto (2006 – 2011). Je manažérkou projektov a členka správnej rady Platformy pre súčasný tanec, profesijnej platformy združujúcej tanečných umelcov pôsobiacich na voľnej nohe. Od roku 2015 je internou pedagogičkou Katedry tanečnej tvorby. Špecializuje sa na oblasť tanečnej dramaturgie, estetiky a dejín tanca.

Viac: vsmu.sk/htf/katedry-a-pracoviska/katedra-tanecnej-tvorby/mgr-art-maja-hriesik-phd/

Barbora Morongová

Od roku 2007 pracuje na Ministerstve kultúry Slovenskej republiky ako riaditeľka odboru nehmotného kultúrneho dedičstva a kultúry znevýhodnených skupín obyvateľstva. Desať rokov tancovala v umeleckom súbore Lúčnica, od roku 2002 je členkou občianskeho združenia Dragúni, ktoré je zakladateľom a lídrom v organizovaní Tanečných domov na Slovensku. Popri pedagogickej činnosti sa uplatnila aj ako úspešná choreografka (SĽUK, Technik, Vienok, Kobylka a i). Ako odborná garantka za tanec realizovala výskum tradičnej tanečnej kultúry v rámci národného projektu Digitálne múzeum. V roku 2018 založila s manželom Ferom edukatívno-performatívnu platformu FolkLab.

Viac: folklab.sk/o-nas

Viac informácii nájdete na folklab.sk/event/tradicie-v-sucasnosti/.

Platforma FolkLab Vás pozýva na seminár a tvorivý koučing s Majou Hriešik a Barborou Morongovou.

V nadväznosti na aktuálnu výzvu k vzniku diela v rámci platformy Folklab a pre vlastný umelecký rozvoj majú účastníci jednotlivci i tvorivé tímy možnosť pod vedením dramaturgičky, režisérky a umeleckej koučky Maje Hriešik dostať spätnú väzbu na svoje zamýšľané koncepty.

Cieľom semináru a praktických tvorivých koučingov je získať informácie kde a čím začať, ako postupovať pri tvorbe dramaturgického zámeru. Ako víziu zamýšľaného diela či prvotné hmlisté predstavy pretaviť do praktických postupov. Dozviete sa, ako dramaturgia diela pomáha pracovať so špecifikami diváckej pozornosti v súčasnosti.

Počas vzdelávacieho podujatia je možné využiť aj poradenstvo etnochoreologičky Barbory Morongovej (FolkLab).

piatok 24. januára 2025
SEMINÁR, 17.00 – 19.00 hod.

sobota 25. januára 2025
KAUČINGOVÝ WORKSHOP č. 1, 09.30 – 12.30 hod.
PAUZA
KAUČINGOVÝ WORKSHOP č. 2, 14.00 – 17.00 hod.

Počet miest je limitovaný.

Účastnícky poplatok: 25 eur

Prihlasovanie: najneskôr do 20. januára 2025

Viac informácii nájdete na folklab.sk/event/tradicie-v-sucasnosti/.

Malokarpatské osvetové stredisko v Modre Vás pozýva na vzdelávací seminár

Divadlá poézie: Poézia v divadle – divadlo v poézii – prednes v kolektíve.

Lektorka: Renata Jurčová, metodička pre umelecký prednes a divadlá poézie v Národnom osvetovom centre.

Termín konania seminára: 5. – 6. február 2025

Termín ukončenia prihlasovania: 19. január 2025

Prihláška a viac informácií o vzdelávacích seminároch MOS v Modre: bratislavskykraj.sk/podujatie/153468/.

divadNO – tradičné divadelné dielne v produkcii námestovského divadla DNO pod vedením skúsených lektorov

lektori: Roman Večerek, Laco Cmorej

termín: 8. február 2025

miesto: Námestovo

poplatok: 30 €

Kapacita workshopu je obmedzená, preto neváhaj a hneď (najneskôr do 19. 1.) vyplň krátku online prihlášku:

https://forms.gle/NVQrsewXSUWqKL369

Divadlo dNO

Nezávislé slovenské divadlo, ktoré pôsobí od roku 2020 v Námestove. Kolektív sa venuje autorskej tvorbe divadelných inscenácií a programovo sa zameriava na lokálne témy s presahom na celú spoločnosť.

Divadlo vníma kolektív ako spoločenský akt. Tento pohľad zrkadlia vo svojej tvorbe, v ktorej sa okrem samotného divadelného zážitku zameriavajú aj na vzdelávanie publika a rozvoj kritického myslenia. Sledujú spoločenskú situáciu a cez „malú“ históriu Oravy čelia naliehavým a často tabuizovaným spoločenským témam.

Každej inscenácii predchádza rozsiahly širokospektrálny výskum, ktorého výstupy sa stávajú podkladom pre autorský text. Sústredia sa na inovatívne inscenačné prístupy, experimentujú s prostriedkami dokudrámy, fyzického divadla, muzikality, akčnej scénografie, site-specific či interaktívneho divadla.

Divadlo má na konte doposiaľ 7 inscenácií, na ktorých sa podieľalo viac ako 60 tvorcov z radov profesionálnych divadelníkov a ochotníkov. Spoločné bádanie, vzájomný umelecký rozvoj a súčasný pohľad na divadlo vedú k autentickým dielam s originálnym rukopisom, ktoré vzbudzujú záujem divákov i odbornej verejnosti. 

Počas prvých troch rokov existencie odohralo desiatky predstavení po celom Slovensku i v zahraničí, ktoré navštívilo viac ako 20 000 divákov. Divadlo je nositeľom viacerých ocenení za svoju umeleckú činnosť, vrátane 6 cien z festivalu Scénická Žatva či hlavnej ceny festivalu Belopotockého Mikuláš.

Viac o divadle: divadlodno.sk.

Nový čitateľský klub v Mestskej knižnici v Bratislave.

Čítanie a analyzovanie. Interpretačný potenciál a inscenačná tradícia v dramatickej tvorbe od klasickej drámy až po súčasné texty. 

Januárove stretnutie sa bude venovať dráme nórskeho dramatika a básnika Henrika Ibsena Nepriateľ ľudu.

15. 1. 2025 o 17.30 hod., Mestská knižnica v Bratislave, Kapucínska 3

Rezervácia na dramaturgia@mestskakniznica.sk.

Mestská knižnica v Bratislave

Vznikla ako prvá verejná knižnica v hlavnom meste a v čase, keď takúto inštitúciu nemala ešte ani Viedeň či Budapešť. Počas svojej existencie osemkrát menila názov a v jej vedení sa vystriedalo štrnásť ľudí. Zažila štyri veľké sťahovania (z dnešného sídla Univerzitnej knižnice do Primaciálneho paláca, potom na Suché mýto a následne strávila 45 rokov na Obchodnej ulici). Zriadila prvú verejnú mestskú čitáreň, samostatné oddelenie zamerané na deti a mládež či oddelenie hudobnej literatúry na Slovensku. Unikátne je aj špecializované oddelenie pre nevidiacich a slabozrakých ľudí. Od svojho vzniku v roku 1900 plní funkciu verejne prístupnej knižnice pre všetkých ľudí, ktorí v hlavnom meste žijú alebo ho navštevujú.

Viac o knižnici a jej (nielen) literárnych aktivitách: mestskakniznica.sk.

Henrik Ibsen

1828 – 1906, nórsky dramatik a dramaturg

Ibsen zavŕšil vývin analytickej drámy, ktorá má korene v klasickom Grécku, a inicioval vznik sociálne angažovanej dramatiky. Jeho raná tvorba bola poznačená snahou o vytvorenie prijateľnej koncepcie národnej drámy ovplyvnenej cudzorodými vplyvmi, napr. severskými eposmi, francúzskou, tzv. salónnou drámou a dánskymi divadelnými tradíciami. Na pozadí realisticky načrtnutej charakterizácie úspornými prostriedkami rozvíjal dej postavený na dynamických dialógoch a vyhranených charakteroch postáv.

Viac: beliana.sav.sk/heslo/ibsen-henrik.

Literárno-pohybový mnohouholník / Literary-movement polygon (english below)

„Tí, ktorí sa nevenujú tradičným umeniam, sa zdráhajú o sebe hovoriť ako o umelcoch. Tvorivosť neraz vnímajú ako čosi výnimočné či nedosiahnuteľné, určené len pre hŕstku s patričnými vlohami. Našťastie, nie je to pravda.“
Rick Rubin, Tvorivý akt: Spôsob bytia

Literárno-pohybový mnohouholník predstavuje pozvanie do sebaskúsenostného laboratória autorského písania, čítania a pohybu. Na základe kombinácie písomných a pohybových zadaní, inšpirácii z rôznych vedných, umeleckých a filozofických disciplín, pohybových praxí, podôb literatúry a záujmov účastníkov budeme tvarovať myšlienky, objavovať podoby svojho autorského hlasu, preskúmavať vplyvy telesného vedomia na tvorbu, prehlbovať a rozširovať vnímavosť, udržiavať pozornosť v premenách, vyvíjať vlastné cesty, zakúšať a aktívne kultivovať vtelené prepojenia, zostrovať zmyslovú výbavu, oslobodzovať sa k spontánnej aktivite a umožňovať si vytrvať pri pozorovaní a skúmaní vybraného prvku či princípu, pohybového či literárneho, alebo ich vzťahu.

Zámer zimnej série otvorených stretnutí (po jarnú rovnodennosť) tkvie v prieskume dvoch komplementárnych, dopĺňajúcich sa pólov tvorivosti – organickosť (radikálne vzťahová expresia neelaborovaná vopred) a umeleckosť v zmysle vznešenosti (charakterizovaná ľudským úsilím tvarovať, štruktúrovať a komponovať materiály, aby reprezentovali niečo určené na vnímanie).
Stretnutia začínajú spoločnou relaxačne – aktivizujúcou rozcvičkou. Odporúča sa priniesť si pohodlný odev umožňujúci pohyb a niečo na písanie.

V prípade záujmu je vhodné napísať na boris.fedorovic@mestskakniznica.sk, pretože stretnutia budú prebiehať v rôznych prostrediach a počet účastníkov je obmedzený (max. 9 osôb).

V nepárnych týždňoch bude východiskovým poľom pohyb, v párnych jazyk. Viac ukáže čas.

Čas: Každý utorok v rozmedzí od 17:00 – 18:00/18:30

Dátumy stretnutí: 14. 1., 21. 1., 28. 1., 4. 2., 11. 2., 18. 2., 25. 2., 4. 3., 11. 3., 18. 3.

Mestská knižnica v Bratislave

Vznikla ako prvá verejná knižnica v hlavnom meste a v čase, keď takúto inštitúciu nemala ešte ani Viedeň či Budapešť. Počas svojej existencie osemkrát menila názov a v jej vedení sa vystriedalo štrnásť ľudí. Zažila štyri veľké sťahovania (z dnešného sídla Univerzitnej knižnice do Primaciálneho paláca, potom na Suché mýto a následne strávila 45 rokov na Obchodnej ulici). Zriadila prvú verejnú mestskú čitáreň, samostatné oddelenie zamerané na deti a mládež či oddelenie hudobnej literatúry na Slovensku. Unikátne je aj špecializované oddelenie pre nevidiacich a slabozrakých ľudí. Od svojho vzniku v roku 1900 plní funkciu verejne prístupnej knižnice pre všetkých ľudí, ktorí v hlavnom meste žijú alebo ho navštevujú.

Viac o knižnici a jej (nielen) literárnych aktivitách: mestskakniznica.sk.

Pravidelné stretnutia plné storytellingových výziev pod vedením Martiny Jánošíkovej zo spolku Príbehom na stope. Ponorte sa do tradičných príbehov z nášho územia.

Storytelling je odkaz na tradičné rozprávačstvo, v ktorom je priestor na aktualizáciu starých príbehov. Je to najmä o radosti tvoriť a počúvať príbehy.

V Bratislave má svoju tradíciu a skupinu rozprávačov, ktorej súčasťou môžete byť aj Vy.

Každý 2. utorok v mesiaci v Staromestskej knižnici na Záhrebskej 8. 

Z kapacitných dôvodov je potrebné sa vopred zaregistrovať: pribehomnastope@gmail.com.

Stretnutia sa budú konať v čase od 17.30 do 19.00 hod. v termínoch:
14. 1. / 11. 2. / 11. 3. / 8. 4. / 13. 5. / 10. 6.

Stretnutia sú bezplatné.
Nie je potrebné zúčastniť sa všetkých stretnutí.

MARTINA JÁNOŠÍKOVÁ
Lektorka sa cez bábkoherectvo a tvorivú dramatiku dostala k storytellingu. Venuje sa mu od roku 2014. V roku 2020 absolvovala trojmesačný storytellingový výcvik na Emerson College (UK). Je aktívnou rozprávačkou.

Martina Jánošíková rozvíja na Slovensku špecifický rozprávačský žáner, ktorý pomáha učiteľom pri vysvetľovaní učiva, deťom pri čítaní s porozumením, rodičom pri udržiavaní zdravých vzťahov, každému, kto chce sám seba lepšie spoznať.

Pomôcku, ako dať informácie do správneho kontextu, považuje za zvlášť dôležitú v časoch, keď naživo komunikujeme málo a vyjadrujeme sa často už iba emotikonmi.

Inšpiruje sa storytellermi z celého sveta. Základom je jednoduchý príbeh, ktorý má dušu, a rozprávač, ktorý ho vie vyrozprávať. Skvelý edukatívny formát sa vďaka nej ujíma už aj v sieti knižníc.

Čo presne znamená storytelling?

Človek sa postaví pred publikum sám za seba, nevstupuje do žiadnej postavy, rozpráva niečo, čo autorsky spracoval a častokrát aj zažil a pre tých, čo ho počúvajú, to môže byť veľmi obohacujúce. Možno ste o tom ešte nepočuli, ale na Slovensku usporadúvame storytellingový festival už niekoľko rokov. Volá sa Príbehom na stope a inšpirujeme sa pri ňom podobnými podujatiami vo svete, naposledy nórskym Forteller Festivalen, zameraným primárne na Škandináviu. Dala som sa dokopy s tamojšími účinkujúcimi, ktorí sa tomuto žánru venujú vyše dvadsať rokov, podarilo sa mi v spolupráci s Festivalom príbehov v Trenčíne pozvať ich k nám a vytvoriť na pripravovanom ročníku aj nórsku sekciu, veľmi sa z toho teším.

Viac: kultura.sme.sk/c/23386371/storytellerka-janosikova-mladik-rozpraval-ake-je-dnes-byt-muzom-v-hladisku-sa-plakalo.

Kon(tro)verzácie – konferencia o umeleckom prednese, divadle poézie a recitačných kolektívoch pri príležitosti 70. výročia Hviezdoslavovho Kubína

12. 12. 2024 od 9. 00 hod. vo V-klube v Bratislave

Kon(tro)verzácie otvárajú diskusiu, na ktorú nie je v priebehu súťaží a prehliadok Hviezdoslavovho Kubína priestor. Prinášajú jednotlivé témy v rámci panelových diskusií, ale aj v rámci zaujímavého formátu oxfordskej debaty. Poskytnú priestor na premýšľanie, formulovanie východísk a hľadanie možných riešení. 

BLOKY:

Amatérsky umelecký prednes a divadlo poézie v kontexte súčasnosti

Panelová diskusia

Miesto umeleckého prednesu a divadla poézie vo výchove mladej generácie, význam pre osobnostný vývin. Historická či stále živá spoločenská, pedagogická a umelecká potreba? Masovosť verzus profesionalita. Spoločenský dosah a využitie amatérskeho umeleckého prednesu a divadla poézie v profesionálnom umení i v neumeleckých sférach spoločnosti. Uzavretá sekta alebo prínosné a dôležité hnutie?

Diskutujú: Jaroslava Čajková, Július Krajčík, Eliška Sadíleková, Marica Šišková, Aleš Vrzák

Mimoslovné a mimojazykové prostriedky v umeleckom prednese. Či, kedy a ako ich používať?

Oxfordská debata

Čistota zvukového prednesu verzus komplexné javiskové vystúpenie. Kostým, rekvizita, pohyb, gesto, svetlo, hudba, zvuky, spev. Ako definovať funkčnosť použitia? 

• Za používanie mimojazykových prostriedkov: Zuzana Budinská
  • Proti používaniu mimojazykových prostriedkov: Aleš Vrzák

Úpravy textu, škrty a montáž v umeleckom prednese. Čo je prípustné, čo nie a prečo?

Oxfordská debata

Kedy má zmysel úprava a kedy nie? Právo autora na ochranu umeleckého diela verzus právo interpreta na slobodu zásahov do predlohy umeleckého prednesu a prezentáciu vlastného posolstva/svojej interpretácie. Význam aktualizácie.

• Za slobodu zásahov do autorského textu: Marica Šišková
  • Proti zásahom do autorského textu: Peter Milčák

Detský recitačný kolektív verzus divadlo poézie

Oxfordská debata

Historická a súčasná opodstatnenosť žánrového delenia. Diferenciácia foriem recitačný kolektív a divadlo poézie. Žánrové fúzie a prestupovanie žánrov.

• Za zachovanie oboch foriem: Jaroslava Čajková
• Za zlúčenie foriem: Karol Horváth

Budúcnosť Hviezdoslavovho Kubína

Panelová diskusia

Súčasné vymedzenie súťažných žánrových kategórií. Existuje potreba zmeny? Sloboda výberu verzus potreba určenia žánrových a tematických hraníc. Význam dramaturgie, inovácie a objavnosti. Otázka akceptability politických, ľudskoprávnych a konfesijných aspektov v prednesoch a inscenáciách – umelecké, morálne a zákonné perspektívy, ideologické obmedzenia a tabu.

Diskutujú: Zuzana Budinská, Katarína Hitzingerová, Miron Pukan, Soňa Pariláková

Súčasťou podujatia bude aj krst knihy Jaroslavy Čajkovej a kolektívu Hviezdoslavov Kubín: história sedemdesiatich rokov súťaže.

Pre viac info sledujte javisko.sk.

Slovenský festival poézie Beniakove Chynorany súťažnou formou prispieva k rozvoju slovenského umeleckého prednesu, poskytuje priestor vzájomnej konfrontácii výsledkov umeleckej tvorby recitátorov, objavuje mladé recitátorské talenty a systematickou prácou formou vzdelávacích seminárov a tvorivých dielní usmerňuje ich odborný rast.

Popularizuje tvorbu významného slovenského básnika Valentína Beniaka a básnickú tvorbu autorov v európskom kontexte.

Tvorivé kontakty s umeleckým prednesom v materinskom jazyku umožňuje tiež slovenským recitátorom žijúcim v zahraničí.

31. ročník Slovenského festivalu poézie Beniakove Chynorany sa uskutoční 6. – 8. decembra v Chynoranoch.

V čom tkvie, podľa vás, sila festivalu poézie v Chynoranoch?

Jeho sila a význam nespočívajú vo vonkajšej pompéznosti. Skôr je to poctivý, úprimný pokus prehĺbiť, skvalitniť a zintenzívniť úroveň ľudskej i umeleckej komunikácie s recitátormi a ostatnými účastníkmi festivalu.

–––> Viac o ceste Slovenského festivalu poézie Beniakove Chynorany, ktorý minulý rok oslávil 30. výročie v rozhovore s jeho zakladateľom a súčasne riaditeľom Júliusom Krajčíkom: javisko.sk/beniakove-chynorany-su-uprimnym-pokusom-prehlbit-skvalitnit-a-zintenzivnit-uroven-ludskej-i-umeleckej-komunikacie/.

Beniakove Chynorany boli dlho v tieni svojho staršieho brata, Hviezdoslavovho Kubína, a vnímali sa ako jedna z viacerých súťaží druhej kategórie. Takéto porovnanie možno niekedy v minulosti malo svoje opodstatnenie, ale je vo svojom základe chybné a nedôležité. Hviezdoslavov Kubín je celoslovenským hnutím s obrovskou tradíciou, zázemím a podporou, je takpovediac súčasťou národného povedomia. Chynorany sú výsledkom vzopätia vášne a organizačných schopností malej skupiny miestnych nadšencov, ktorým sa podarila nevídaná vec, nielen dostať túto neveľkú obec na mapu najvýznamnejších celoslovenských recitačných aktivít, ale festival naplnil aj ambíciu prezentovať tých najlepších recitátorov, akých amatérska scéna na Slovensku ponúkala a ponúka, a v histórii súťažných prednesov nájdeme nejeden z kategórie nezabudnuteľných.

–––> Viac o fenoméne Beniakove Chynorany a jeho 30. ročníku napísal Richard Veselý: javisko.sk/slovensky-a-svetovy-festival-beniakove-chynorany/.

Oficiálna stránka festivalu: beniakovechynorany.sk

Festival amatérskych divadiel v Košiciach je príležitosťou pre neprofesionálne divadelné súbory prezentovať svoju činnosť.

5. ročník sa uskutoční v dňoch 29. 11. – 1. 12. 2024 v Kasárňach / Kulturparku.

FAD je priestorom na spoluprácu a vďaka pestrej palete divadelných žánrov otvára možnosť na vzájomnú inšpiráciu. Súčasťou festivalu sú odborné diskusie so špeciálnymi hosťami.

PROGRAM:

Piatok, 29. novembra 2024
18:00 – Divadlo f*ACTOR: Pivo. Plienky. Podprsenky
20:30 – Divadlo P. A.: Materské svety

Sobota, 30. novembra 2024
14:00 – DS Datív pri ZUŠ J. Rosinského: Tam, kde číha vlk
16:30 – Mestské divadlo mladých Divožienky: Little Sister
19:00 – dNO: Hra na Boha

Nedeľa, 1. decembra 2024
10:00 – Domko – domov sociálnych služieb: Piráti z Karibiku
10:30 – Ondava – domov sociálnych služieb: Slnko, seno a Ondava
11:00 – Sociálne divadlo Hopi Hope: Bez scenára
14:00 – DS Makyta: Fyzici
16:30 – DS Na skok: Rómeo a Júlia
19:00 – Divadlo nad vecou: Zákon lásky

Festival amatérskych divadiel v Košiciach začal písať svoju históriu v roku 2019. Nápad vznikol vďaka Výmenníkom, kultúrno-komunitným centrám na košických sídliskách. Práve tam vznikli príbehy viacerých tvorivých skupín a divadiel, ktoré sa pravidelne prezentujú na festivale.

Cieľom organizátorov bolo vytvoriť hravý, nesúťažný priestor pre ochotnícke divadlá, kde by mohli ukázať svoj talent širšej verejnosti a zároveň získať spätnú väzbu nielen od divákov, ale aj odbornej poroty. Po každom predstavení sa konala otvorená moderovaná diskusia s porotcami. Pozvanie do tohtoročnej poroty prijala režisérka, autorka, dramaturgička i príležitostná herečka Adriana Totíková a herec Divadla Jonáša Záborského v Prešove Boris Srník.

Počas trojdňového programu predstavilo svoju tvorbu divákom deväť neprofesionálnych divadiel z rôznych kútov Slovenska. Inscenácie odzrkadľovali dnešné problémy spoločnosti (dôsledky vojnového konfliktu na Ukrajine), prinášali nadčasové témy (mladícka nerozvážnosť a zahrávanie sa s drogami) i historický ponor do roku 1953, keď voda z Čiernej a Bielej Oravy zaplavila Oravskú kotlinu a bol realizovaný projekt Oravskej priehrady.

Reportáž Diany Gabrikovej z minuloročného Festivalu amatérskych divadiel si môžete prečítať tu:

Viac info na facebook.com/KASARNEKULTURPARK.

16. – 24. 11. 2024, Zvolen

Pamätný dátum 17. november 1989 bol medzníkom aj v histórii najstaršieho neštátneho divadelného festivalu na Slovensku Víkendu atraktívneho divadla.

Víkend atraktívneho divadla je dnes už medzinárodný divadelný festival, spojený s ďalšími formami alternatívneho umenia. Orientuje sa najmä na netradičné formy divadla. Ponúka to najzaujímavejšie, čo počas sezóny vznikne najmä na českej a slovenskej divadelnej scéne a tiež v okolitých štátoch. Súčasťou podujatia sú okrem divadla aj koncerty, výstavy, diskusie, film, happeningy, performance a nepravideľne aj workshopy. Diskusné fóra otvárajú aktuálne spoločenské témy, ktoré tematicky často nadväzujú na hlavný divadelný a hudobný program.

Festival otvorí verejná nahrávka podcastu Bárdy & Káčer vo veľkej sále Divadla Jozefa Gregora Tajovského. Program bude pokračovať koncertmi trenčianskych hudobných osobností Niny Kohout a Bez Ladu a Skladu.
Piatkový program odštartuje diskusia na tému Zodpovednosť Strednej Európy, kde sa stretnú Michal Havran, Juraj Buzalka, Pavel Kosatík a Marta Šimečková. Ich pohľady na kultúru, politiku a budúcnosť regiónu prinesú, ako vždy, množstvo podnetov na úvahu. Vystúpi Divadlo GUnaGU so svojou čiernou komédiou Tichá noc, príbehom zo života, ktorý s humorom odráža každodenné absurdity. Večer zakončí Kubo Ursiny & Provisorium s piesňami Deža Ursínyho.
Aj tretí festivalový deň odštartuje diskusia. Zakladateľ festivalu Boris Kršňák bude spolu s hosťami – Michalom Horským, Jozefom Lenčom a Michalom Vašečkom – hľadať odpovede na otázku Kam z konopí? V divadelnej časti programu sa predstaví pražský Komediograf s inscenáciou Zkurvení Havlisti, komédiou nastavujúcou nekompromisné zrkadlo spoločnosti, kde má každý na všetko názor, pozná „pravdu“ a je odborníkom na všetko – od politiky až po raketové motory. Nasledovať bude predstavenie knihy o výnimočnom umelcovi Ferovi Guldanovi, ktorú pripravil Karol Sudor spolu s editorom Miroslavom Pollákom. Projekt vznikol vďaka nadšeniu a odhodlaniu Miroslava Polláka, ktorý dokázal presvedčiť Fera Guldana, aby sa o svoj príbeh podelil. Výsledkom je dielo, ktoré mapuje Guldánovu tvorbu a život so všetkou jeho hĺbkou a jedinečnosťou. Záver festivalu bude patriť hudbe – projektu Súznenie / Euphony v podaní Ivy Bittovej, Jozefa Luptáka, Branislava Dugoviča a Borisa Lenka.

PROGRAM 36. VAD:

16. 11. SOBOTA
21:00 Koncert: The Plastic People Of The Universe 

21. 11. ŠTVRTOK
17:30 Odvaha k ľudskosti – podcast Bárdy & Káčer 
19:00 Dvojkoncert: Bez ladu a skladu | Nina Kohout

22. 11. PIATOK
18:30 Divadlo GUnaGU: Tichá noc
20:30 Koncert: HRANA – Večer Mareka Brezovského

23. 11. SOBOTA
16:00 Zodpovednosť Strednej Európy – debata s Michalom Havranom
19:00 Divadlo komediograf, Praha: Zkurvení havlisti
20:45 Fero Guldan: Som to, čo robím – prezentácia knihy Karola Sudora 
22:00 Koncert: Súznenie / Euphony

24. 11. NEDEĽA
15:00 Divadlo DISK, Trnava: Normalizácia, réžia Blaho Uhlár 
17:00 Od TANAP-u k Normalizácii – spomienka na Blaha Uhlára
19:00 Divadlo SkRAT, Bratislava: Unavená žiadosť

Viac info a vstupenky na facebook.com/Vikend.atraktivneho.divadla.

JAVISKO – hrdý mediálny partner Noci divadiel

Noc divadiel je európske podujatie prezentujúce divadlo tvorivým spôsobom v netradičnom časovom rozpätí. Počas Noci divadiel môže divák skúmať, objavovať, zapájať sa do diania či sa len príjemne usadiť, vnímať a nechať sa unášať divadlom po celú noc.

„Noc“ sa koná každoročne, vždy tretiu novembrovú sobotu vo viacerých slovenských mestách súčasne. Slovenské divadlá otvoria svoje priestory počas večerných a nočných hodín, aby tým demonštrovali svoju otvorenosť novým podnetom, novým divákom a inšpirácii zvonku.

Iniciátorom projektu Európska noc divadiel, do ktorého sa zapojilo osem krajín, je chorvátska Noć kazališta. Na Slovensku tento projekt realizuje Divadelný ústav.

Noc divadiel 2024 sa uskutoční v sobotu 16. novembra 2024.

Tohtoročným mottom je NA DOTYK – poukazujúc na potrebu blízkosti a kontaktu, a to jednak medzi ľuďmi, medzi divadlami a ich publikami, ako aj medzi divadlami navzájom.

Vidíme sa v divadle!

Počas Noci divadiel 2023 mali diváci v Košiciach možnosť vidieť bábkovú rozprávku pre deti a dospelých Garbiarovo od združenia Ateliér Bez StropU, ktorá sa odohrávala v dobre známom, avšak pre divadlo netradičnom priestore – rovno pod plátnom kinosály kina Úsmev. […] Tvorba ateliéru je charakteristická multimediálnosťou, alternatívnymi prvkami či využívaním princípu laterny magiky. Typickými sú tragikomika, texty autorov absurdnej drámy, základné a aktuálne spoločenské otázky. Svoje projekty uvádzajú v kamenných divadlách, na uliciach, no aj v site specific priestoroch. Program Noci divadiel 2023 sa rozhodli obohatiť o svoju tridsaťminútovú inscenáciu Garbiarovo prepájajúcu tradičnú ukrajinskú rozprávku s aktuálnou témou vojny na Ukrajine. 

Viac o Noci divadiel 2023:

Tlačová konferencia sa uskutoční 6. 11. 2024 v Divadelnom ústave v Bratislave. Javisko bude tam.

Viac informácií na nocdivadiel.sk.

JAVISKO – hrdý mediálny partner Noci divadiel

8. ročník mini seminára POĎ SA VYPÍSAŤ, 8. – 10. 11. 2024, Divadlo Janka Čemana, Pivnica, Srbsko

Každoročne Divadlo Janka Čemana vyhlasuje súťaž pôvodných
dramatických textov – divadelných hier a filmových scenárov pod názvom POĎ SA
VYPÍSAŤ, ktoré sa následne oceňujú na festivale DIDA a najlepšie z nich sú inscenované.

Mini seminár POĎ SA VYPÍSAŤ sa opiera o hlavnú tému seminára tvorivého dramatického písania Píšeš? Píšem!, ktorý edukuje autorov dramatických textov vo Vojvodine.

Ôsmy ročník seminára bude zameraný na detskú dramatickú tvorivosť a dramatizáciu poviedok.
Dielňa je rozdelená do troch cyklov s 3-dňovým trvaním.

1. Dramatizácia poviedok a Tvorivé písanie

lektorka Katarína Hitzingerová – dramatička, pedagogička, režisérka. Jej dramatické hry boli inscenované okrem Slovenska v Srbsku, Maďarsku a USA. Je laureátkou mnohých literárnych a divadelných súťaží. Od septembra 2015 učí na Konzervatóriu J. L. Bellu v Banskej Bystrici, do roku 2017 pôsobila v Základnej umeleckej škole v Hriňovej a od roku 2015 pôsobí ako asistentka riaditeľky v Galérii Jána Kulicha vo Zvolenskej Slatine. V Srbsku (vo Vojvodine v Pivnici) založila v roku 2010 medzinárodný seminár tvorivého dramatického písania Píšeš? Píšem!, ktorý podporuje literárnu tvorbu dolnozemských Slovákov. Účelom projektu je priame vzdelávanie súčasných divadelných umelcov, od zrodu textu cez ožívanie diela až po jeho prezentáciu pred publikom. Cieľom dielne je rozvíjať zručnosti v rámci tvorivého / kreatívneho písania, ktoré uchádzači vedia používať v akejkoľvek forme. 

2. Divadlo mladých

lektorka Silvia Svákusová – vyštudovala herectvo na Fakulte dramatických umení Akadémie
umení v Banskej Bystrici, doplnkové pedagogické štúdium na FDU AU v Banskej Bystrici,
pedagogička na Základnej umeleckej škole vo Veľkom Krtíši, režisérka divadelných
inscenácií, ktoré získali mnohé ocenenia (najmä detské divadlo, divadlo poézie a umelecký
prednes), lektorka divadelnej dielne – činohra a dielne divadla poézie na seminári Píšeš?
Píšem!, autorka viacerých scénografických predlôh, režisérka a scénografka víťaznej
inscenácie Divadelného Vavrínu 2022 ĽUD – MILÁ, scénografka inscenácie Krajina –
Nekrajina – príbeh Petra Pana a Jamesa Hooka v Slovenskom vojvodinskom divadle
v Báčskom Petrovci, moderátorka kultúrnych a spoločenských podujatí.

3. Detská dramatická tvorivosť v praxi (dielňa pre deti od 6 rokov – 10 rokov)

lektorka Svetlana Gaško – je vyštudovaná divadelná dramaturgička a režisérka. Titul
Mgr. art. získala v roku 2018 na Fakulte dramatických umení Akadémie umení v Banskej
Bystrici. Ako osemročná sa stala členkou ochotníckeho divadla Kultúrneho centra Kysáč. V roku 2018 sa stala členkou profesionálnej scény Slovenského vojvodinského divadla, kde si zahrala v predstavení
Krásavica z Leenane v réžii Richarda Sanitru. Svoj režisérsky debut mala v roku 2015 s
autorským predstavením pre deti Zázračná kniha v Kultúrnom centre v Kysáči.
Okrem divadelných predstavení, má za sebou i réžiu rozhlasovej hry
Ako utajiť slabú známku pred rodičmi autorky Márii Kotvášovej Jonášovej v produkcii
Rádia Nový Sad. Bola účastníčkou na seminári Píšeš? Píšem! od jeho založenia a
následne sa stala i lektorkou. Svoju literárnu činnosť najviac zameriava na poéziu. Má
za sebou rôzne divadelné i literárne ocenenia.

Začína sa to tzv. malým seminárom, ktorý býva v novembri – decembri pod názvom Poď sa vypísať. Je jednou z troch parciálnych častí vzdelávania Slovákov vo Vojvodine. V prvej časti (seminár Poď sa vypísať) je vzdelávanie prioritne v práci s textom. Účastníci získavajú základné znalosti a zručnosti pri práci s akýmkoľvek druhom textu od odborníkov z praxe. Seminár má víkendovú formu, trvá od štvrtku do nedele a realizuje ho Ochotnícke divadlo Janka Čemana v Pivnici. Po ňom nasleduje literárna súťaž Píšeš? Píšem! (druhá časť), ktorá býva vyhlásená v januári. Po ukončení prihlasovania literárnych prác odborná porota zhodnotí zaslané texty. Výsledky sú vyhlásené v rámci festivalu DIDA (Divadelné inscenácie dolnozemských autorov) v apríli. Víťazné diela sa realizujú na veľkom seminári Píšeš? Píšem!, ktorý je ukončením (treťou časťou) celkového vzdelávania v umeleckej tvorbe. Realizuje sa v auguste a trvá celý týždeň. Všetky tri časti sa zmysluplne a cieľavedome prepájajú a majú obrovský dosah na umeleckú činnosť vo Vojvodine. Viacerí účastníci boli prijatí na vysoké umelecké školy na Slovensku, ktoré aj úspešne ukončili, a venujú sa divadelnej réžii, herectvu či dramaturgii profesionálne. Mnohí z autorov boli niekoľkokrát medzinárodne ocenení na rôznych literárnych a dramatických súťažiach. Seminár inšpiroval aj ďalších umelcov, ktorí vydali svoje knihy, vytvorili hudbu alebo zrealizovali víťazné hry na súťažiach DIDA, Divadelný vavrín, Festival Zuzany Kardelisovej, a tak sa mohli prezentovať na slovenských festivaloch ochotníckeho divadla: Scénická žatva, Palárikova Raková, Festival Aničky Jurkovičovej. Mnohí z účastníkov hercov boli oslovení účinkovať v Slovenskom vojvodinskom divadle v Báčskom Petrovci.

Text doplnený o reflexiu tohto ročníka nájdete tu:

Viac informácií a prihlasovanie na facebook.com/PisesPisem.

Pre všetkých uchádzačov a uchádzačky o štúdium a všetkých, ktorí sa chcú dozvedieť viac o Divadelnej fakulte VŠMU – DOD už v piatok 8. novembra!

V rámci Dňa otvorených dverí VŠMU si pre vás na Divadelnej fakulte pripravili pestrý program. 

Viac o jednotlivých špecializáciách, ktoré môžete študovať, zistíte v rámci otvorených hodín. Pedagógovia a pedagogičky spolu so študentmi a študentkami predvedú ukážky toho, čo sa na jednotlivých katedrách naučíte. Odprezentujú aj informácie o prijímacích konaniach a odpovedia na vaše otázky v rámci konzultácií.

Okrem toho na vás čaká celodenný infostánok, predaj kníh, prehliadka priestorov fakulty a ďalší sprievodný program. K dispozícii bude aj oddychová zóna a bufet s občerstvením.

Chcete preniknúť do štúdia na umeleckej škole ešte hlbšie? Zúčastnite sa niektorej z moderovaných diskusií s pedagógmi a pedagogičkami VŠMU. Viac informácií o nájdete tu.

11.00 Medzinárodná kariéra: Ako uspieť vo svete umenia za hranicami? 

Aké majú študenti možnosti a akým čelia výzvam v snahe o dosiahnutie medzinárodnej umeleckej kariéry. Ako sa dá pripraviť na pôsobenie v zahraničí?
Hostia diskusie: Karol Samuelčík, Michal Režný, Viktor Krivosudský

14.00 Trendy v umení a štúdium vs. prax

Ako sa škola konfrontuje s najnovšími umeleckými tendenciami? Ako ich dokáže implementovať? A ako škola pripravuje študentov pre prax a zapája ich do praxe ešte počas štúdia?

Hostia diskusie: Miroslava Kovářová, Michal Lošonský, Ladislav Dedík

PROGRAM:

Viac informácií na vsmu.sk.

Medzinárodný divadelný festival  NE-rómskych  divadiel

V dňoch 24. – 27. októbra 2023 sa v priestoroch Bábkového divadla v Košiciach uskutoční 2. ročník medzinárodného divadelného festivalu Romano & Gádžis. Bude hostiť inscenácie zo Slovenska, Česka a Poľska.

Cieľom festivalu je spájanie sa – profesionálnych divadiel národnostných, menšinových i majoritných. Spájanie profesionálnych a neprofesionálnych divadiel.

Romano & gádžis chce byť výnimočným divadelným festivalom vytvárajúcim tradíciu rómsko-nerómskeho divadelníctva na Slovensku. 

Festival chce jasne a konkrétne hovoriť a diskutovať či pýtať sa prostredníctvom jednotlivých divadiel a ich inscenácií, ktoré ponúkajú súčasný pohľad na otázky týkajúce sa témy „rómsky divadelník aj ako Hamlet“. V súčasnosti sa mnohí rómski divadelníci stretávajú s tým, že sú obsadzovaní do negatívnych postáv, či už v divadlách alebo seriáloch a filmoch.

Chceme ukázať že aj Róm môže hrať Hamleta. Dobrý rómsky divadelník by nemal byť zaškatuľkovaný, mal by umelecky rásť, rozvíjať svoje schopnosti a byť kvalitným, všestranným divadelným hercom.

V tomto ročníku chceme priniesť skvelé profesionálne inscenácie rómskych, ale aj nerómskych divadelných spoločností, ktoré ponúkajú širokú škálu hereckých charakterov a zaoberajú sa týmito témami – a ponúkajú prostredníctvom umenia isté riešenia. Chceme prepájať rómskych hercov s nerómskymi, aby sme odbúrali stereotyp diferenciácie vo svete umenia.

Usporiadateľom festivalu je košické Divadlo – D Ačko.

Viac info na d-acko.com.

Prekonajte predsudky o „nemodernom recitovaní“ a zažite umelecký prednes inak. Čaká vás magické putovanie areálom Humenského kaštieľa plné kvalitnej literatúry, živej hudby, súčasného tanca aj vzácny hosť, spisovateľ a aforista Tomáš Ulej, nasledovník Tomáša Janovica.

Štvrtkový podvečer bude súznieť s literatúrou, hudbou a tancom.

Od múrov a stien kaštieľa sa budú odrážať slová, myšlienky, výnimočné prednesy mladých recitátorov podfarbené melódiou harmoniky, ktorá spolu so súčasným tancom bude lákať návštevníkov do renesančných útrob, do ďalších miestností a napokon až do kaviarne Tomáša Janovica.

Aforista Tomáš Ulej prečíta nielen zo svojej tvorby, ale zaspomína si aj na výnimočnú osobnosť slovenskej literatúry.

TOMÁŠ ULEJ

Bývalý novinár a aforista, autor kníh Ale a Bodaj Bi!, Žuvot, Zas píš!, Preto s Lebom sa do povedomia širokej verejnosti dostal najmä svojím projektom Zlatý fond denníka SME. V ňom sa dnes nachádza už takmer 2000 digitalizovaných literárnych diel. Za svoj životný počin však označuje najnovší projekt s názvom Ľudo Slovenský, z ktorého sa pomaly stáva digitalizová zbierka našej ľudovej slovesnosti. Z jeho prác i slov vám bude zrejmé, že k Slovensku pociťuje veľkú lásku. Aj napriek tomu sa ho však nebojí označiť za krajinu tragícií. Aj taký je Tomáš Ulej.

Rozhovor s Tomášom Ulejom: heroes.sk/tomas-ulej-rozhovor.

Účinkujú: Anna Pipáková, Alžbeta Piňková, Adrián Kráľovský, Jakub Slivka, Simon Baláž, Dávid Kala, René Pulka a Tomáš Ulej
Technická spolupráca: Marek Belančat
Grafická spolupráca: Juraj Behún
Pohybové performancie: Jakub Jeňo
Hudba: Jaroslav Hodovanec
Dramaturgia: Eva Jacevičová
Réžia: Jana Mikitková 

Vstup voľný (10+)

Podujatie je súčasťou projektu Mesto kultúry 2024.

Viac info na facebook.com.

Celoslovenský festival amatérskych divadiel dospelých a mládeže ŽIARSKA DIVADELNÁ JESEŇ

a

medzinárodný výberový festival umeleckého prednesu a divadelných inscenácii detí a mládeže PREDNÁŠAM, HRÁM TEDA SOM

Pohronské osvetové stredisko, Žiar nad Hronom, 23. – 26. 10. 2024

Pilotný ročník festivalu ŽIARSKA DIVADELNÁ JESEŇ bude v jednom týždni uvádzať predstavenia 5 divadelných súborov určené pre dospelých aj školy. Súčasťou festivalu bude divadelný workshop vedený zahraničným lektorom. 

V rámci festivalu PREDNÁŠAM, HRÁM TEDA SOM bude prebiehať medzinárodná súťaž v umeleckom prednese poézie a prózy vo všetkých kategóriách od detí až po dospelých. Ide o etablovaný festival, ktorý sa bude realizovať už šestnásty rok. 

Súčasťou festivalu bude galavečer so živou hudbou a výberovým prednesom.

Zámerom organizátorov je spojením dvoch žánrovo blízkych festivalov vybudovať v meste Žiar nad Hronom dlhodobú festivalovú tradíciu ochotníckeho divadla a umeleckého slova.

Dramaturgia divadelných predstavení je zostavená tak, aby oslovila divákov všetkých vekových kategórií. Počas štyroch dní sa v priestoroch Pohronského osvetového strediska v Žiari nad Hronom predstavia dva detské divadelné súbory, divadlo mladých a tri dospelé divadelné súbory. Pozvaní interpreti vystúpia s inscenáciami, s ktorými získali ocenenia na rôznych slovenských i zahraničných súťažiach a festivaloch.

Od stredy do soboty bude zároveň prebiehať súťaž v prednese poézie a prózy v piatich kategóriách (deti, mládež, dospelí). Keďže je to medzinárodná súťaž, medzi slovenských súťažiacich zavítajú aj účastníci z Čiech, Chorvátska, Poľska, Ukrajiny a Bieloruska.

V bohatej programovej ponuke prvého ročníka festivalu nebude chýbať divadelný workshop vedený zahraničným lektorom, galaprogram s hudobným vystúpením, výstava venovaná spomienke na Frontové divadlo, či vystúpenie ľudovej skupiny Praslica z Kozároviec. (A. Maková, BBSK)

Podujatie pripravilo Pohronské osvetové stredisko v spolupráci so  ZUŠ Z. S. Parákovej v Žiare nad Hronom.

Viac informácií na osvetaziar.sk/ziarska-divadelna-jesen-prednasam-hram-teda-som./.

Festival ARTORIUM sa uskutoční v dňoch 21. – 24. októbra 2024 v priestoroch Fakulty dramatických umení Akadémie umení v Banskej Bystrici.

Festival je venovaný prezentácii divadelných foriem európskych vysokých umeleckých škôl, výtvarnému, filmovému a hudobnému umeniu a tiež tvorivým dielňam.

Projekt ARTORIUM ponúka tvorivý priestor študentom, pedagógom a umeleckej obci na percepciu, inšpiráciu a konfrontáciu umeleckej tvorby rôznych žánrov, ktorá vznikla na pôde Akadémie umení v Banskej Bystrici a na pôde prizvaných európskych vysokých umeleckých škôl.

Festival ARTORIUM – medzinárodný divadelný festival budúcich profesionálov

Akadémia umení v Banskej Bystrici od roku 2010 organizuje medzinárodný divadelný festival vysokých umeleckých škôl ARTORIUM. Myšlienka vzniku medzinárodného festivalu sa zrodila u vtedajších poslucháčov doktorandského štúdia, s cieľom priniesť na akademickú pôdu mladej Fakulty dramatických umení (FDU) inšpiráciu z iných európskych univerzít.

Túžba dať o sebe vedieť, nadviazať nové priateľstvá, kontakty, doma a v zahraničí, no najmä porovnať rôzne prístupy k tvorbe a k vzdelávaniu budúcich profesionálnych hercov, režisérov a dramaturgov definovala charakter festivalu už v jeho počiatkoch. Ten veľmi presne reprezentuje názov festivalu a symbol – gombík, ktorý sprevádza festival všetkých 14. ročníkov. Gombík spája, alebo spúšťa, zapína. Názov ARTORIUM – spojený z dvoch slov „art“ – umenie, a – tórium – zo slova laboratórium.

Viac sa dočítate v reportáži o 14. ročníku medzinárodného divadelného festivalu Artorium na javisko.sk.

Viac na divadlo.aku.sk.

VI. ročník prehliadky víťazných a objavných inscenácií a prednesov z Nitrianskeho kraja účastných na postupových celoštátnych súťažiach neprofesionálneho umenia.

Divadlo Andreja Bagara v Nitre v spolupráci s Krajským osvetovým strediskom v Nitre prináša opäť po roku Divadelný Boďák, v rámci ktorého sa predstavia najúspešnejšie inscenácie a recitátori z tohtoročnej sezóny súťaží v oblasti neprofesionálneho umenia.

PROGRAM:

8.30
DDS 10 Nôh, ARS Studio Nitra
CHLAPEC, KTORÝ PATRIL MORU
Réžia: Ľubica Šulíková
Detská inscenácia získala strieborné pásmo a špeciálnu cenu za výber predlohy na celoštátnej prehliadke Zlatá priadka 2024
Dĺžka predstavenia: 40 min.

DDS 10 nôh si ako predlohu k novej inscenácii vybralo knihu Denisa Thériaulta Chlapec, ktorý patril moru. Kniha aj nadväzujúca inscenácia spracováva tému straty. Téma smrti, strádania, straty sa v tvorbe pre deti a mládež nevyskytuje často, azda kvôli jej citlivosti, preto je vzácne ak sa na javiskách objaví a to je jedným z veľkých pozitív tejto inscenácie. Tvorivý tím s láskou a nehou predostrel príbeh, ktorý je hlboký a je nutné o ňom rozprávať.

Viac o inscenácii v recenzii porotcu Petra Tilajčíka:

nocka.sk/wp-content/uploads/2024/07/Listy-detskej-Talie-2024-2

10.15
Divadelný krúžok pri ZŠ Š. Senčíka, Starý Tekov
INÁ AKO KAŽDÁ INÁ
Réžia: Petr Mészároš
Inscenácia získala zlaté pásmo na celoštátnej prehliadke Zlatá priadka 2024
Dĺžka predstavenia: 30 min.

Inscenace nastavuje zrcadlo současné generaci. Jedná se o generační výpověď, jejímž tématem jsou nemocné vztahy a nedostatek komunikace, ať s vrstevníky, tak i s rodiči. Samota. A v neposlední řadě i rychlost, se kterou jsme schopni se otřepat z událostí, které se dějí kolem nás, i z těch, kterých jsme součástí.

Viac o inscenácii v recenzii porotcu Pavla Skálu:

nocka.sk/wp-content/uploads/2024/07/Listy-detskej-Talie-2024-3

11.15 – 11.50
Blok umeleckého prednesu

Martin Spišák, Nitra
Stefanie Höfler – Mávnutie čiernymi krídlami
Prekladateľka: Hannah Gilan
Pedagogička: Marica Šišková
III. kategória próza, 70. Hviezdoslavov Kubín, celoštátna postupová súťaž a prehliadka v umeleckom prednese poézie a prózy, v tvorbe recitačných kolektívov a divadiel poézie detí, mládeže a dospelých

Barbora Ježová, Nitra
Jozef Urban / Šimon Čižmár – Váhanie /Predstavte si / Tvoje malé nebo (montáž básní)
Pedagogička: Nikola Jankovýchová
III. kategória poézia, 70. Hviezdoslavov Kubín, celoštátna postupová súťaž a prehliadka v umeleckom prednese poézie a prózy, v tvorbe recitačných kolektívov a divadiel poézie detí, mládeže a dospelých

Daniela Račková, Nitra
Jozef Mokoš – Písané do snehu
Pedagogička: Marica Šišková

III. kategória poézia, 70. Hviezdoslavov Kubín, celoštátna postupová súťaž a prehliadka v umeleckom prednese poézie a prózy, v tvorbe recitačných kolektívov a divadiel poézie detí, mládeže a dospelých

13.20
Nekondenzovaný chromozóm, ZUŠ J. Rosinského v Nitre
Planéta rýb (Here the harpies make their nest)
Réžia: Kristína Šimková
Divadlo poézie získalo Scénický veniec na 102. Scénickej žatve za najlepší ženský herecký výkon a zlaté pásmo v II. kategórii súťaže Hviezdoslavov Kubín – divadiel poézie a recitačných kolektívov mládeže a dospelých
Dĺžka predstavenia: 45 min.

Za inšpiratívnym divadelným dielom sa zračí poctivá pedagogická a režijná práca s premysleným dramaturgickým konceptom a výraznou estetizáciou tvaru. Špecifická práca s dĺžkou mizanscén ladená až experimentálne, ich meditatívny charakter, odrážajúci sa aj v hĺbke hereckého ponoru, a tiež tematická invenčnosť (blízkosť – vzdialenosť človeka k človeku, hranie rol, „sesterstvo“, objavovanie vzťahových premien) charakterizovali povahu divadelného a estetického zážitku. Experiment sa trochu vychýlil z harmonickej osi v dramaturgii inscenačného tvaru – v disonanciách v rámci jednotlivých zložiek naprieč celou inscenáciou. Napriek tomu išlo o pôsobivú generačnú výpoveď disponovaných interpretiek, ktorá nerezignovala ani na vizuálnu prácu s metaforou, práve naopak.

Viac v reflexii súťaže divadiel poézie na Hviezdoslavovom Kubíne 2024:

Viac info na kosnr.sk.

Medzi najvýznamnejšie udalosti v oblasti umeleckého prednesu na česko-slovenskej úrovni patrí Medzinárodný festival poézie vo Valašskom Meziřičí. Prestížna prehliadka nadväzuje na celonárodné postupové festivaly: slovenský Hviezdoslavov Kubín a český Wolkrův Prostějov.

17. do 19. októbra sa bude konať jeho 59. ročník.

„Od svého počátku má festival soutěžní charakter a specifický způsob hodnocení. Je to nepochybně způsobeno tím, že zakladatel festivalu Jiří Broll byl inženýr chemie a při vytváření propozic se nechal inspirovat racionálním hodnocením sportovních disciplín, jako je krasobruslení nebo gymnastika. Jeho bodovací systém počítá se sedmičlennou odbornou porotou, která hodnotí výkony soutěžících veřejně pomocí číselných tabulek na škále od jednoho do deseti bodů. Nejvyšší a nejnižší známka se škrtá, takže maximální dosažitelný počet v jednom kole je 50 bodů. Soutěží se ve dvou kolech, přičemž o výsledném pořadí rozhoduje součet bodů z obou kol.

Chce-li dnes účastník přehlídky zaujmout, musí volit vynalézavou a nekonvenční dramaturgii. Každý recitátor přijíždí na přehlídku s přednesem dvou textů, což samo o sobě předpokládá orientaci v literárním kontextu. Dnes propozice soutěže výběr textu nijak neomezují, pouze upřesňují, že v jednom z obou kol musí zaznít poezie. V prvním kole recitují soutěžící odděleně podle věku, v kole finálovém pak společně, byť výsledky se vyhlašují pro každou kategorii samostatně.“

Mezi nejvýznamnější události v oblasti uměleckého přednesu na česko-slovenské úrovni patří Mezinárodní festival poezie ve Valašském Meziříčí. Od čtvrtka 19. do soboty 21. října 2023 se ve městě na soutoku Rožnovské a Vsetínské Bečvy konal již jeho 58. ročník. Prestižní přehlídka špičkových amatérských recitátorů tradičně navazuje na celonárodní postupové festivaly: český Wolkrův Prostějov a slovenský Hviezdoslavův Kubín.

Chce-li dnes účastník přehlídky zaujmout, musí volit vynalézavou a nekonvenční dramaturgii. Každý recitátor přijíždí na přehlídku s přednesem dvou textů, což samo o sobě předpokládá orientaci v literárním kontextu.

[…]

Při závěrečném rozborovém semináři, kdy porota hodnotila oba výkony všech finalistů, se její členové jednoznačně shodli, že letošní ročník patřil svou úrovní mezi mimořádné.

Viac o minuloročnom Valmeze sa dočítate v článku Davida Kroču Mezinárodní festival poezie ve Valašském Meziřičí dospěl k 58. ročníku.

Viac o Valmeze na mfp.kzvalmez.cz.

Druhý ročník festivalu FODBAL sa uskutoční v dňoch 17. – 20. októbra 2024 v Staromestskom centre kultúry na Školskej 14 v Bratislave.

V programe sa okrem bratislavských divadiel Ľahostajňa, Stopy Snov a Divadelná jedáleň, predstaví aj novozámocké divadlo Paradox. Hudobnými hosťami tohto ročníka sú Džumelec, Éter a začínajúce kapely Cama & The Chameleons a The Face Of God. V rámci sprievodného programu bude otvorená výstava Slava Turanca.

Viac informácií na fodbal.sk.

 PROGRAM 
 ŠTVRTOK 17. 10. 2024
19:00 – MARIÁN HROMIAK: HRY + THE FACE OF GOD / krst knihy + koncert

 PIATOK 18. 10. 2024
18:00 – V MYSLI SLAVA TURANCA / výstava
18:30 – Divadlo Ľahostajňa: ČAJ U PÁNA SENÁTORA / predstavenie
20:30 – DŽUMELEC / koncert

 SOBOTA 19. 10. 2024
14:00 – Katarína Varechová: HITLEROVA NETER / inscenované čítanie
16:00 – Stopy snov: PREDAVAČKA / predstavenie
19:00 – Divadlo Paradox: NAHÍ A NARUBI / predstavenie
20:30 – CAMA & THE CHAMELEONS / koncert

 NEDEĽA 20. 10. 2024
17:30 – Divadelná jedáleň: Ťapákovci / predstavenie
20:00 – ÉTER / koncert

Zbaľte si dres, štulpne, chrániče, kopačky a suspenzor – ideme na FODBAL! Či nie? Namiesto ihriska javisko, namiesto hooligans rozkokošení diváci a namiesto Merčiaka Mojmír Procházka. Kde som to? Aspoň že nechali obľúbený športový jingel – tu-tu-tu-tu tu-tu-tu-tu tu-tu-tu-tu tuturutututuuuuuu! Poznáte, však?

[…]

Vo svete športu by FODBAL asi nepochodil, no na divadelnej festivalovej mape si svoje miesto určite zaslúži – budovanie komunity bolo vždy obľúbenou súčasťou života (neprofesionálnych) divadelníkov, netreba na to zabúdať.

Viac z minuloročného festivalu: javisko.sk/fodbal-aj-pre-tych-ktori-sa-boja-loptovych-sportov/.

DRAMA QUEER 2024 – SVIEŤME V TME! 

To najlepšie z divadla, ktoré je oslavou inakosti → Drama Queer Festival 2024

Temnota sa pokúša pohltiť kultúru Slovensku. Queer ľudia a ich umenie majú byť vymazaní, nemajú vôbec existovať, aby nikoho nepohoršovali či neskazili, no skutočne skazení a amorálni sú práve tí, ktorí držia v rukách zmizíky a bielidlá – samozvaní cenzori. Aj prostredníctvom festivalo Drama queer sa snažíme, aby queer ľudia neboli vymazaní. Svietime ďalej a aj v tme! 

Drama Queer je divadelný festival dôkladne vyberaných performance dotýkajúcich sa tematiky LGBTI+.

Divadelný festival DRAMA QUEER prostredníctvom prehliadky divadelných inscenácií s LGBTI/Q (lesieb, gejov, bisexuálnych, transrodových, intersexuálnych a queer ľudí) tematikou rozpráva a zviditeľnuje životy LGBTI/Q ľudí v spoločnosti. Zmierňuje homofóbiu/transfóbiu/bifóbiu, ktorá v súčasnosti naberá opäť na obrátkach. Ide o jedinečnú udalosť, ktorá sa nikdy predtým na Slovensku nerealizovala.

Priestor pre novú formu divadla, a to queer divadla, pre ľudí, ktorí boli predtým neexistujúci, neviditeľní, ktorí hľadajú miesto pre svoju identitu (či už vo vzťahu k sexuálnej orientácii, alebo rodovej identite). V tomto priestore ich identita nebude vnímaná cez kľúčovú dierku hanby, traumy a poníženia, ale ako niečo osobité v štruktúre ich životov. 

Festival Drama Queer je tu pre širokú verejnosť, LGBTI/Q komunitu, študentov a študentky, mládež a všetkých, ktorí majú záujem oslavovať jedinečnosť života.

Drama Queer 2024 sa bude konať 17. – 28. októbra 2024 v bratislavských divadlách a kultúrnych priestoroch.

„Temnota sa pokúša pohltiť kultúru a umenie na Slovensku. Queer ľudia a ich umenie majú byť vymazaní, aby nepohoršovali – no práve tí, čo držia zmizíky a bielidlá, sú skutočne skazení. My však nedovolíme, aby queer ľudia boli vymazaní. Svietime ďalej a aj v tme,“ píše v úvodníku k divadelnému festivalu Drama Queer riaditeľ festivalu, režisér a dramatik Róbert Pakan. […] Festival Drama Queer, ktorý sa uskutoční od 17. do 28. októbra 2024 prináša do Bratislavy už dvanásty rok starostlivo kurátorovaný výber toho najlepšieho zo svetového činoherného, experimentálneho aj performatívneho queer divadla. V kultúrnych priestoroch P*AKT, A4 – Priestore súčasnej kultúry, v Slovenskom národnom divadle, v Pistoriho paláci a v Divadle Lab tento rok Drama Queer uvedie desať predstavení z Talianska, Nemecka, Švajčiarska, Českej republiky a Slovenska. Nebudú chýbať diskusie, prednášky aj výstava diel reagujúcich na teroristický útok v Teplárni spred dvoch rokov. Aktuálny ročník nesie podtitul „Svieťme v tme“ a jeho témou je odpor proti cenzúre a pokusom umlčať hlasy LGBTIQ+ komunity.

Viac: dennikn.sk/4245156/oslava-odolnosti-a-kreativity-queer-komunity-festival-drama-queer-2024/.

Viac o platforme, ktorá sa venuje životom a právam LGBTI+ ľudí na Slovensku: duhovyrok.sk.

2. ročník

celoslovenskej prehliadky neprofesionálnych tvorcov divadiel jedného herca s medzinárodnou účasťou

11. – 13. októbra 2024, štúdio 317, ZUŠ J. Rosinského v Nitre

Súťažný festival je určený pre tvorcov zo základných umeleckých škôl, kultúrnych inštitúcií a združení, ktoré fungujú neprofesionálne.

Jeho cieľom je poskytnúť neprofesionálnym divadelníkom tvoriacim v tomto žánri chýbajúci priestor na prezentáciu tvorby, umožniť tvorivú konfrontáciu divadelných postupov a názorov a zároveň poskytnúť tvorcom spätnú väzbu prostredníctvom odborných hodnotení.

Hlavným organizátorom festivalu je ZUŠ J. Rosinského v Nitre.

Prihláška a viac informácií:

https://tristosedemnastka.wixsite.com/robinson

„S Adamčiakom odchádza generácia vizionárov a vnútorne slobodných ľudí. Zostáva po nich prázdne miesto, ktoré bude nesmierne ťažké zaplniť,“ napísal po smrti slovenského konceptuálneho umelca, autora vizuálnej poézie, experimentálneho hudobníka a skladateľa a v neposlednom rade muzikológa Milana Adamčiaka kurátor a teoretik Daniel Grúň.

Prvá JAMA – 73. ročník Milana Adamčiaka (číslovanie si požičiava z nedožitého veku Milana Adamčiaka) mala zámer oživiť Adamčiakov odkaz a pohľad na umenie na miestach, na ktorých prežil posledné roky života, cez aktuálnu tvorbu žijúcich umelcov.

Medzitým sa JAMA zmenila na „podujatie intermediálneho umenia“. Spomienka na Milana Adamčiaka je v ňom východisková, no jeho samotná tvorba nie je kľúčová – témou sa stáva z roka na rok viac a viac skôr motív slobody realizovať sa a reagovať na svet okolo nás. „V adamčiakovskom duchu sa na JAMA snažíme rúcať bariéry a stereotypy, počínajúc našimi vlastnými,“ hovoria organizátori zo združenia ooo, Fero Király a Eva Vozárová, ktoré vytvára dedikovaný priestor pre skúmanie sveta cez sound art, súčasnú hudbu a intermediálne umenie. 

Workshopy 78. ročníka budú viesť americká skladateľka a hudobníčka Catherine Lamb a vizuálny umelec Dávid Koronczi. Oba workshopy sú otvorené pre účastníctvo bez predošlých skúseností, nevyhnutná je však vášeň pre vec a chuť aktívne sa zapojiť.

Miesto konania: Banská Štiavnica, Banská Belá a okolie, 11. – 12. októbra 2024.

Oblasť Banskej Štiavnice a okolia v piatok 11. októbra ožije nekonvenčným podujatím s názvom JAMA – 78. ročník Milana Adamčiaka. Živá umelecká spomienka na muzikológa, skladateľa a autora vizuálnej poézie prinesie počas dvoch dní do regiónu rôznorodé umelecké projekty, prednášky či dielne.

Za touto akciou už šiesty rok stoja Eva Vozárová a Fero Király, ktorí svoje spoločné tvorivé aktivity v súčasnosti rozvíjajú pod názvom združenie ooo.

Zatiaľ čo názov JAMA vychádza z Adamčiakovho podpisu, číslo vydania vždy odkazuje na nedovŕšené narodeniny. Hoci bol konceptuálny umelec známy v New Yorku aj Tokiu, posledné obdobie života pred smrťou v roku 2017 trávil v ústraní Banskej Belej.

[…]

Prvá JAMA bola v októbri 2019. Stala sa špecifickým priestorom stretnutia ľudí z rôznych oblastí umenia, z ktorých každá vnímala Milana Adamčiaka cez inú časť tvorby. „Bolo to niečo skutočne výnimočné a cítili sme to vtedy úplne všetci. Tá špeciálna energia nás hneď nakopla, aby sme JAMA zorganizovali aj o rok,“ spomína Eva Vozárová. Hoci udalosť mala byť len jednorazovou spomienkou, žiadosť o grant na ďalší ročník napísali ešte pred odchodom domov zo Štiavnice.

Adamčiak však región odvtedy nikdy úplne neopúšťa, jeho dielo je neustále prítomné – v jukeboxe miestnej krčmy. Toto retro zariadenie sa pred piatimi rokmi stalo nosičom druhého albumu skupiny Cluster Ensemble, ktorý je zhudobnením jeho grafických partitúr. „Volá sa 478 podľa orientačného čísla Adamčiakovej chaty v Banskej Belej. Nevyšiel nikde inde, ani na internete, čiže môžete si ho vypočuť iba v tomto pohostinstve za niekoľko centov za skladbu,“ ozrejmuje Fero Király.

Viac o festivale: dennikn.sk/4238532/volat-jama-festivalom-by-bolo-zavadzajuce-tvrdia-organizatori-akcie-ktora-zaplna-dieru-po-milanovi-adamciakovi

Viac o JAMA a umelcoch 78. ročníka na jama.ooo.

Jubilejný 30. ročník festivalu Sám na javisku sa bude konať v termíne 9. – 13. októbra 2024 v priestoroch Družba Drama Studio, Klub Lúč, Galéria M. A. Bazovského a KD Opatová.

Silný line-up:

STREDA 9. 10. 2024

18:00 – Kamil Bystrický (SK): Monodráma (premiéra) / Družba Drama Studio
20:00 – Ridina Ahmedová (CZ): Sádlo + diskusia po predstavení + výstava / Klub Lúč

ŠTVRTOK 10. 10. 2024

18:00 – Despoina Sarafeidou (GR): Kassandra / Klub Lúč
20:00 – Švandovo divadlo, Marie Štípková, Markéta Ptáčniková (CZ): Na první pohled / Družba Drama Studio

PIATOK 11. 10. 2024

18:00 – Jan Janča (SK): Dies Irae / Galéria M.A. Bazovského
20:00 – Dogma Divadlo (SK): Lorem Ipsum / Klub Lúč
21:30 – Adam Dragun (SK): Prcat / Družba Drama Studio
23:30 – Woman’s Touch (SK) / Klub Lúč

SOBOTA 12. 10. 2024

15:00 – Katanari, Katarína Caková (SK): Kabinet ožíva! / Galéria M.A.Bazovského
16:30 – Theatro Fortissimo, Vlado Kulíšek (SK): Supermarket / KD Opatová
18:30 – Divadelné teleso Praktikábel, Peter Pavlík (SK): Stať sa iným / Galéria M.A.Bazovského
20:00 – Tantehorse, Iris Kristeková (CZ) : Iris / Klub Lúč
22:00 – Anna Januszewska (PL): Matka Putina / Družba Drama Studio

NEDEĽA 13. 10. 2024

16:00 – Tyjátr, Ivan Gontko (SK): Turecký ostrov alebo Gašparkova cesta do Ameriky / Klub Lúč
19:00 – Teatro Matita, Matija Solce (SI): Charms je vinný! / Družba Drama Studio

Medzinárodný festival divadla jedného herca Sám na javisku (1995) je jediným podujatím svojho druhu na Slovensku, ktorý poskytuje priestor na prezentáciu domácich a zahraničných divadelných produkcií, ktorých dramaturgická koncepcia je postavená výlučne na divadle jedného herca.

V rámci festivalu sa realizujú individuálne umelecké projekty, preferuje sa zameranie na netradičnú, inšpiratívnu, nekonformnú a novátorskú divadelnú tvorbu v úzkom spojení s klasickými divadelnými žánrami, ako aj študenskými predstaveniami. Vo svojej dramaturgii sa po dlhé roky snaží nájsť a prezentovať odlišné typy predstavení – od klasických monodrám, cez tanec, pohybové divadlo, pantomímu, bábkové a alternatívne divadlo až po v súčasnosti populárne one man show.

Viac informácií a program: https://monodrama.sk.

Ochutnajte ŠUMienku: 
* tri oceňované súbory mladých divadelníkov z rôznych kútov Slovenska
* dva divadelné workshopy s režisérkami hosťujúcich súborov
* po predstaveniach diskusie s tvorcami, veselo i vážne o všeličom, pri pohári ŠUMienky

1. ročník divadelného festivalu plný inšpirácie, stretnutí, podnetov a hrania (sa). Organizuje ŠUM – kníhkupectvo a kultúrno-komunitné centrum v Trebišove.

Všetky podujatia sú zdarma, na dielne je potrebná registrácia.

Počas piatich rokov prináša ŠUM na perifériu množstvo dobrých kníh a jedinečných zážitkov z koncertov, divadelných predstavení a stretnutí. Zdarma tiež organizuje besedy a autorské čítania s renomovanými autormi či tvorivé dielne a festivaly – Noc divadiel v Trebišove a ŠUMienka, festival mladého divadla. 

Myšlienka robiť ŠUM vznikla, keď ostal výklad jediného kníhkupectva v Trebišove, na východe Slovenska prázdny. 19. októbra 2019 vzniklo lokálne kníhkupectvo s výberom dobrých kníh a pridanou hodnotou v podobe kultúrnych podujatí a komunitného stretávania.

ŠUM znamená v malom meste na periférii dostupnosť dobrých vecí, ktoré by sa tam inak nedostali. Obklopiť sa nimi znamená ukázať ich aj tým, ktorí za nimi cestovať nemôžu alebo ich nepoznajú.

NEDEĽA 6. 10. 
14:00 – 16:00 Nehraj divadielko
tvorivá dielňa pre deti (9+)
REGISTRÁCIA: https://forms.gle/eYW3gLyqZBH7DrBX6
Viac INFO: https://fb.me/e/2v4TppQ29

16:00 DDS Osoby z javiska, ZUŠ Mierová, Svit: Gigantická zlovestná brada  
divadelné predstavenie, 35 min. 
INFO: https://fb.me/e/fShraVXmU

17:30 DDS 10 nôh, SZUŠ Ars Studio, Nitra: Chlapec, ktorý patril moru 
divadelné predstavenie, 30 min.
INFO: https://fb.me/e/40xT4xJU9

PONDELOK 7. 10. 
9:00 DS Vystúpte, prosím!, ZUŠ E. Suchoňa, Pezinok: Stvorenie sveta 
divadelné predstavenie pre školy, 35 min.

10:30 – 13:30 Nerob divadielko
tvorivá dielna pre pedagógov
REGISTRÁCIA https://forms.gle/1m3hHC26wT8P8y7e9 
Viac INFO: https://fb.me/e/7rd9WbqXA

8. ročník najväčšieho medzinárodného festivalu súčasného tanca na Slovensku Bratislava v pohybe sa uskutoční od 5. do 28. októbra 2024. 

Divákom ponúkne diela špičkových súborov a umelcov z oblasti súčasného tanca z Európy – uvedie diela zo Španielska, Francúzska, Nemecka, Českej republiky a Slovenska. 

Môžete sa tešiť na vystúpenia plné energie, emócií i expresívnosti v podaní popredných umelcov zo Španielska. Do Bratislavy príde výnimočný a oceňovaný súbor La Veronal a výrazná osobnosť španielskeho súčasného tanca Daniel Abreu.

PROGRAM:

Natural Order of Things Sme prírodou – a ona žije v nás 

Inšpirovaní slovami Charlesa Darwina o zázračnej zložitosti života vytvorili Guy Nader a Maria Campos dielo Natural Order of Things. Deväť tanečníkov vytvára na scéne organizmus – živú entitu, ktorá sa neustále mení, reorganizuje a reaguje na okolitý priestor. Pomocou cyklického pohybu a rytmickej presnosti sa formuje hypnotický svet, kde sa telo stáva krajinou a zvuk pamäťou.

Najnovšie dielo tvorivej dvojice Guy Nader a Maria Campos Natural Order of Things bolo nominované v siedmich kategóriách na prestížne španielske ceny MAX, vrátane najlepšej tanečnej inscenácie, choreografie, scénografie, svetelného dizajnu (Conchita Pons), ako aj za najlepší ženský (Joana Couto a Maria Campos) a mužský tanečný výkon (Alfonso López Aguilar a Guy Nader). Zároveň získalo nomináciu na Premis de la Crítica – Cenu kritikov (recomana.cat) v kategórii najlepšia inscenácia.

Z ocenení MAX si napokon tvorcovia odniesli tieto ceny:
🏆 Najlepšia choreografia,
🏆 Najlepší ženský výkon pre Mariu Campos
🏆 Najlepší mužský výkon pre Alfonsa Aguilara.

CAMILLE Fragmenty ženy, fragmenty tela, fragmenty diela 

Performerka a choreografka Lívia MM Balážová sa zameriava na život francúzskej sochárky Camille Claudel – ženy, ktorá tvorila na hrane geniality a šialenstva. Inšpirovaná Claudelovej cyklickým tvorivým gestom „I do, I undo, I redo“ skúma fyzickým jazykom ženské telo ako priestor zápasu medzi osobným a pracovným, snom a realitou, slobodou a obmedzením.

Performancia je intímnym ponorom do vnútorného sveta umelkyne, ktorú spoločnosť umlčala – a zároveň univerzálnym rozprávaním o (ne)viditeľnosti žien v umení, vtedy i dnes.

GLORY GAME Mrazivý pohľad na šport ako divadlo bolesti

Choreografia skúma limity ľudského tela pod neustálym dohľadom kamery. Podmanivá fyzická performancia odhaľuje, ako médiá premieňajú atlétov na objekty fascinácie aj obete vlastného výkonu. V hypnoticky spomalenom pohybe, v piesočnom štvorci – aréne, bojisku aj útočisku zároveň – sledujeme výnimočnú hru tiel na hranici ľudských možností. 

Glory Game s absurdným humorom a vizuálnou krásou skúma cenu slávy, bolesti a obety, ktorú športovci prinášajú pre zábavu a potešenie publika.

TRAILER PARK Výbušné stretnutie internetu a ľudského tela v choreografii, ktorá premieňa digitálne impulzy na fyzickú realitu

Desať tanečníkov na prázdnej scéne balansuje medzi analógovým a digitálnym svetom. Dielo Trailer Park od renomovaného mníchovského choreografa Moritza Ostruschnjaka, vytvorené pre súbor tanzmainz, čerpá inšpiráciu z internetových videí a fenoménu meme kultúry. Ostruschnjak transformuje pohyby zo sociálnych sietí do intenzívnej fyzickej choreografie, ktorá skúma vplyv digitalizácie na naše telo aj spoločnosť. Výsledkom je energická, výbušná a aktuálna tanečná výpoveď, ktorá zaujme každého diváka.

AFTER ALL Je smrť oslavou našej zraniteľnej a odvážnej existencie? 

V diele AFTER ALL sa Solène Weinachter prostredníctvom tanca, divadla a hovoreného monológu s humorným nadhľadom pýta, ako sa vyrovnávame s koncom života. Hravo, priamočiaro a duchaplne zdieľa s divákmi rôzne formy minulých a súčasných pohrebných rituálov, uvažuje o podobe tých budúcich. Choreografia je vydareným pokusom vytvoriť priestor, v ktorom môžeme spoločne hľadať spôsob, ako prijať stratu a zamyslieť sa nad konečnosťou ľudskej existencie. AFTER ALL vytvára priestor, v ktorom sa smútok a spomienka stretávajú s otvorenosťou, zvedavosťou a dokonca aj radosťou.

STEIN Lucinda Childs a Dance On Ensemble sú dôkazom, že zrelosť je výsadou a tanec nepozná vekové hranice 

Americká ikona postmoderného tanca Lucinda Childs sa vracia na javisko po boku Miki Orihara – výraznej interpretky známej z pôsobenia v Martha Graham Dance Company. V novej choreografii STEIN sa stretáva pohyb s textom, presnosť s fluiditou a osobná pamäť s tvorivou prítomnosťou. Scénu obklopujú obrazy oceánov, ktoré – rovnako ako tanec – evokujú nekonečný pohyb a neustálu premenlivosť.

Dielo otvára priestor novému pohľadu na telo v pohybe ako nositeľovi výnimočnej citlivosti, inteligencie a zrelosti. Večer dopĺňajú tri rané choreografie Lucindy Childs zo 70. rokov, ktoré predstavujú esenciu jej legendárneho štýlu, a zároveň vstupujú do kontextu jej súčasnej tvorby – v podaní Dance On Ensemble, medzinárodného súboru profesionálnych tanečníkov vo veku 40+, ktorý redefinuje vzťah medzi vekom, telom a umením.

BANG BANG Telo na hranici vlastných možností. Fascinujúca skúška vytrvalosti, kde sa skok mení na manifest

Dielo bang bang je fyzická výzva. Neúnavné, opakujúce sa skákanie stavia dvoch interpretov pred náročnú skúšku koncentrácie a výdrže. V ich postupnom vyčerpaní sa odhaľuje sila aj zraniteľnosť, disciplína aj ľudskosť. Kanadský choreograf Manuel Roque vytvára zážitok, v ktorom sa vytráca individualita a telo sa stáva politickým nástrojom. bang bang je zároveň varovaním pred fascináciou výkonom, ktorá môže umelca dohnať až na pokraj vyčerpania. Výsledkom je poetická a brutálne úprimná tanečná výpoveď.

Viac informácií na bratislavavpohybe.sk.

Inšpirujete sa novou kvalitnou literatúrou! Zažite výnimočnú domácu i zahraničnú literatúru priamo v podaní jej autorov a autoriek.

𝗢𝗱 𝟮. 𝗱𝗼 𝟱. 𝗼𝗸𝘁𝗼́𝗯𝗿𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟰 sa môžete tešiť na bohatý program plný zvučných mien domácej aj zahraničnej literatúry v Pistoriho Paláci. Štyri dni inšpiratívnych stretnutí, literárnych čítaní a diskusií.

Aj deviaty ročník bude hostiť výnimočných autorov. Za domácu scénu sú to Ivana Gibová, Mária Modrovich, Richard Pupala a mnoho ďalších. Za zahraničnú scénu kanadská spisovateľka Sheila Heti, francúzsky básnik Tom Buron, poľský oceňovaný spisovateľ Filip Zawada a ďalší.

Festival však iniciuje aj medzinárodné spolupráce:

Novotvar networking – Súčasná slovenská poézia v Paríži

–––> V Paríži uvedú novú antológiu súčasnej slovenskej poézie vo francúzštine

Nová antológia súčasnej slovenskej poézie s názvom Tendre navette spatiale (Nežný raketoplán) vychádza v októbri 2024 vo francúzskom vydavateľstve La rumeur libre. O preklad poetických textov sa postarala Silvia Majerská spoločne s editorom tohto vydavateľstva Guillaumom Métayerom.

Zostavovateľmi antológie sú spisovatelia Katarína Kucbelová a Peter Šulej. Zaradili do nej básne generačne spriaznených autorov a autoriek, ktorí vstúpili do literatúry v deväťdesiatych rokoch dvadsiateho storočia: Márie Ferenčuhovej, Michala Habaja, Nóry Ružičkovej, Martina Solotruka, Agdu Bavi Paina, ako aj vlastné texty.

–––> Súčasná katalánska poézia

Posledné dva augustové týždne som mal možnosť zúčastniť sa na autorskej rezidencii a prekladateľskom workshope v katalánskom regióne Baix Penedès v mestečku LLorenç del Penedès. […] Hostiteľská organizácia CERCCA – Centre de Recerca i Creácio Casamarlès pripravila vynikajúce podmienky a spolupráca troch slovenských a troch katalánskych básnikov vyústila do spoločnej verejnej prezentácii, ktorá sa pod názvom 3 + 3 = 9 uskutočnila 29.8.2024. Prekladalo sa cez španielčinu, angličtinu a priznám sa bez mučenia pomohli sme si aj umelou inteligenciou. Ukážku katalánskej poetky a dvoch zúčastnených katalánskych básnikov prinášame na nasledujúcich stránkach. Za slovenskú stranu sa na podujatí, okrem autora textu, Petra Šuleja, zúčastnili Peter Brezňan a Martin Gerboc.

Program:

Streda 02. 10.

miesto: Pistoriho Palác, Štefánikova 25, Bratislava

18:00 slávnostné otvorenie festivalu

18:30 prvý set: Richard Pupala (SK), Mária Modrovich (SK), Petr Šesták (CZ), Andrij Ľubka (UA), Sheila Heti (CA)

21:30 otváracia party festivalu

18.00 – 21:00 videoinštalácia 01: Jakub Pišek, Beáta Kolbašovská (SK) – Krepí TV

18.00 – 21:00 videoinštalácia 02: Tatsuru Arai (JP), Liza Gennart (Zuzana Husárová a Ľubomír Panák) SK, Samuel Szabó (SK), Martina Jarinová (SK) – POMA x AI

17.00 – 21.00 Knižný trh Novotvaru: Artforum, Edícia Novotvar, Vlna / drewo a srd, KK Bagala, Marenčin PT, Verzia, Portugalský inštitút, Fraktál, BRAK, Vertigo, Skalná ruža, Aspekt

Štvrtok 03. 10.

miesto: Univerzitná knižnica v Bratislave, Ventúrska 11

10:30 Fokus Kanada: Sheila Heti (CA): čítanie a diskusia so študentmi stredných škôl

miesto: Staromestská knižnica, Blumentálska 10/a, Bratislava

10:00 Michal Hlatký (SK): O tme a veľkom človeku – prezentácia knihy pre deti

17:00 Juraj Buzalka (SK): Postsedliaci – prednáška o našej agrárnej minulosti, prítomnosti ale aj budúcnosti

miesto: České centrum, Český dům, Prepoštská 6, Bratislava

17:00 Fokus Vyšehradská literatúra – Česká literatúra: Petr Šesták (CZ), Libor Staněk (CZ)

miesto: Pistoriho Palác, Štefánikova 25, Bratislava

17:00 Kamil Zbruž (SK): Bestseller // Prezentácia novej zbierky minimalistickej poézie

18:00 Fokus Vyšehradská literatúra: Lubomír Martínek (CZ), Péter Bódi (HU), Aleksandra Mlynarczyk-Gemza (PL), Norbert György (SK)

19:00 Petra Fornayová (SK): Zelená je tráva // divadelná hra

20:00 druhý set: Naoise Dolan (IR), Tom Buron (FR), Katarína Vargová (SK), Monika Herceg (HR), Anja Utler (D), Ivana Gibová (SK)

18.00 – 21:00 videoinštalácia 01: Jakub Pišek, Beáta Kolbašovská (SK) – Krepí TV

18.00 – 21:00 videoinštalácia 02: Tatsuru Arai (JP), Liza Gennart (Zuzana Husárová a Ľubomír Panák) SK, Samuel Szabó (SK), Martina Jarinová (SK) – POMA x AI

17.00 – 21.00 Knižný trh Novotvaru: Artforum, Edícia Novotvar, Vlna / drewo a srd, KK Bagala, Marenčin PT, Verzia, Portugalský inštitút, Fraktál, BRAK, Vertigo, Skalná ruža, Aspekt

Piatok 04. 10. 

miesto: Gymnázium Metodova, Metodova 2

10:00 Fokus Írsko: Naoise Dolan (IR), čítanie, diskusia a masterclass so študentmi stredných škôl v rámci projektu Akadémia Novotvar

miesto: Francúzsky inštitút, Sedlárska 7, Bratislava
10:00 Tom Buron (FR): čítanie, diskusia a masterclass so študentmi stredných škôl v rámci projektu Akadémia Novotvar

miesto: Univerzitná knižnica v Bratislave, Klariská 5

10:30 Fokus Vyšehradská literatúra: Bálint Harcos (HU), Filip Zawada (PL), Petr Šesták (CZ), Jakub Juhás (SK) – čítanie a diskusia so študentmi stredných škôl

miesto: Gymnázium Federica Garciu Lorcu, Hronská 3, Bratislava

10:30 Fokus Španielsko: María Sanchez (ESP), čítanie, diskusia a masterclass so študentmi stredných škôl v rámci projektu Akadémia Novotvar

miesto: Goetheho inštitút, Panenská 682/33, Bratislava

11:30 Anja Utler (D), Greta Maria Pichler (AT/IT): čítanie a diskusia so študentmi stredných škôl

miesto: Pistoriho Palác, Štefánikova 25, Bratislava

16:00 Verzia – Talianske periférie / Prezentácia „talianskeho“ čísla časopisu Verzia zameraného na literárny preklad a jeho reflexiu, predstavujúceho prvotriedne talianske autorské osobnosti. Výber zostavili Michal Denci a Adriana Šulíková.

17:00 Fokus Vyšehradská literatúra – Slovensko: Bázis: Nekonečná kapacita / Prezentácia antológie súčasnej maďarskej poézie na Slovensku. Knihu predstavia Gabriela Magová, Gergely Vida, Erika Veres. Moderuje Michal Tallo.

18:00 Juraj Buzalka (SK): Postsedliaci – prednáška o našej agrárnej minulosti, prítomnosti ale aj budúcnosti

19:00 tretí set: María Sánchez (ESP), Bálint Harcos (HU), Greta Maria Pichler (AT/IT), Filip Zawada (PL), Jana Varcholová (SK), Jakub Juhás (SK)

18.00 – 21:00 videoinštalácia 01: Jakub Pišek, Beáta Kolbašovská (SK) – Krepí TV

18.00 – 21:00 videoinštalácia 02: Tatsuru Arai (JP), Liza Gennart (Zuzana Husárová a Ľubomír Panák) SK, Samuel Szabó (SK), Martina Jarinová (SK) – POMA x AI

17.00 – 21.00 Knižný trh Novotvaru: Artforum, Edícia Novotvar, Vlna / drewo a srd, KK Bagala, Marenčin PT, Verzia, Portugalský inštitút, Fraktál, BRAK, Vertigo, Skalná ruža, Aspekt

Sobota 05. 10. 

miesto: Pink Whale club, Dvořákovo nábrežie, Bratislava

15:00 Mladá slovenská literatúra: Medziriadky
Na autorskom čítaní sa predstavia tohtoročné laureátky hlavného ocenenia literárnej súťaže Medziriadky Dorota Hinštová a Kamila Kvasnicová. Moderuje: Emma Vičanová

16:00 Kvaskova (elektronika, experiment) – koncert

17:00 Zlatá Vlna 1: čítanie nominovaných básnikov a poetiek na ocenenie za poéziu: Mila Haugová, Veronika Dianišková, Filip Németh

18:00 Peter Kolarčík – koncert

19:00 Zlatá Vlna 2: čítanie nominovaných básnikov a poetiek na ocenenie za poéziu: Michael Papcun, Juliana Sokolová, Dušan Šutarík

20:00 Zlatá vlna 2024: slávnostné odovzdávanie ocenenia za poéziu

20:30 Libor Staněk & Krstní otcovia – koncert

22:00 záverečná párty

Medzinárodní hostia:

Festival Novotvar ako vždy privíta aj vzrušujúcich autorov zo zahraničia::

• Sheila Heti – kanadská spisovateľka, ospevovaná medzinárodnou kritikou a všeobecne označovaná za jednu z najvýznamnejších súčasných prozaičiek, je známa svojím introspektívnym a filozofickým prístupom k písaniu. Jej diela často skúmajú otázky identity, umenia, priateľstva a materstva. Heti používa rôzne literárne formy a techniky, aby rozmazala hranice medzi fikciou a realitou.

Tom Buron – francúzsky básnik, známy dielami, ktoré skúmajú tému identity a medziľudských vzťahov.

Anja Utler – jedna z najvýznačnejších súčasných nemeckých poetiek, vyznačujúca sa originálnym jazykovým prejavom a schopnosťou prenikavo skúmať komplexné témy ako je napríklad vzťah človeka k prírode či existenciálna filozofia.

Monika Herceg – chorvátska poetka, ktorá získala množstvo literárnych ocenení. Jej tvorba je plná silných emotívnychi obrazovi, často sa zameriava na sociálne a politické témy, ako aj na skúsenosti žien.

Filip Zawada – poľský spisovateľ, básnik a hudobník, ktorý sa venuje rôznym umeleckým formám. Jeho literárne diela boli nominované na prestížne ocenenia Silesius alebo Literárna cena Gdynia a Nike – do finále ceny Nike sa dostal aj román Omylom som rozšliapol čiernu mačku, ktorý vyšiel tento rok v českom preklade.

María Sánchez – španielska poetka a esejistka, ktorej kniha esejí Krajina žien nás vyzýva prehodnotiť pohľad na ženy a ich život na vidieku. V Španielsku sa stala bestsellerom a bola preložená do viacerých jazykov. V slovenskom preklade jej vyšla básnická kniha Poľný zápisník (2023).

Andrij Ľubka – ukrajinský autor, ktorého diela zaujmú svojou politickou angažovanosťou a kultúrnou reflexiou.

Na Novotvare sa predstavia aj štyria štipendisti z krajín V4, ktorý budú počas festivale v Bratislave na Vyšehradskej literárnej rezidencii:

• Norbert György (Maďarsko) – autor pútavých próz s výrazným regionálnym koloritom.
• Aleksandra Mlynarczyk-Gemza (Poľsko) – prozaička a poetka, ktorej diela skúmajú hranice medzi realitou a fikciou.
• Bódi Peter (Maďarsko) – autor so silným zmyslom pre detail a psychologickú hĺbku svojich postáv.
• Lubomír Martínek (Česká republika) – skúsený autor s mnohými publikovanými knihami, ktorý sa venuje rôznym literárnym žánrom.

Sprievodný program a knižný trh Novotvar

Okrem čítaní a diskusií v hlavnej sále Pistoriho paláca a ostatných kultúrnych centrách, sa stretneme aj vo vnútrobloku paláca. Aj tento rok pripravujeme Knižný trh Novotvaru, na ktorom si zakúpite tituly nielen autorov, ktorých stretnete na festivale, ale aj ďalšie knihy od slovenských knižných predajcov a vydavateľov.

Cena za poéziu Zlatá vlna 2024 a posledný deň na Pink Whale

Záverečný festivalový deň, 5. október, predstaví mladú slovenskú tvorbu a zároveň sa bude niesť v duchu slávnostného odovzdávania ocenenia ceny za poéziu Zlatá vlna 2024. Program na Pink Whale zahŕňa čítania poetiek a básnikov nonimovaných na cenu za poéziu Zlatá vlna 2024: Mila Haugová, Veronika Dianišková, Filip Németh, Michael Papcun, Juliana Sokolová a Dušan Šutarík. Večer zakončí koncert Petra Kolarčíka. Na záver nás čaká rozlúčková párty.

Viac informácií na sociálnych sieťach a na novotvar.sk.

24. ročník medzinárodného festivalu súčasného bábkového divadla pre deti a dospelých Bábkarská Bystrica 2024 sa uskutoční od 1. do 6. októbra 2024.

Festivalové motto znie Sloboda je umenie.

Festival sa bude konať v štyroch divadelných a nedivadelných priestoroch v Banskej Bystrici. Predstavia sa na ňom jedinečné zahraničné a slovenské bábkovo-divadelné súbory pre všetky vekové kategórie zo siedmich krajín z Európy a z Izraela. Pozvanie prijali renomované súbory z Dánska, Nemecka, Fínska, Ukrajiny, Česka a zo Slovenska. Divadelné skupiny z Dánska, z Fínska, z Nemecka a z Izraela vystúpia na Slovensku po prvý raz.

BB 24 je sviatkom súčasných tém bábkového divadla pre všetky vekové kategórie.

BB 24 je jedinečnou udalosťou venujúcou sa metamorfózam bábkového divadla, ktoré sa za posledné desiatky rokov rozvíja nebývalým slobodným a tvorivým tempom, využívajúc prieniky všetkých druhov umenia od výtvarného, hudobného, slovného, pohybového, filmového až po inovatívnu prácu s materiálmi a animáciou neživej hmoty. Tento nebývalý rozvoj bábkového divadla svedčí o význame motta – sloboda je umenie. 

V nadväznosti na iniciatívy v neformálnom vzdelávaní a komunikácii s verejnosťou sa bude konať priamy prenos a odborná diskusia s pozvanými hosťami*tkami a výnimočnými osobnosťami na tému sloboda je umenie, umenie je sloboda pod záštitou Café Európa a Zastupiteľstva európskej komisie na Slovensku.

Zmenou v rámci sprievodných podujatí festivalu je prvá outdoorová divadelno-výtvarná inštalácia artefaktov študentov*tiek a pedagógov Katedry intermédií a digitálnych médií, Fakulty výtvarných umení Akadémie umení v Banskej Bystrici, na tému Človek, bábka a priestor. Inštaláciu dotvárajú peformancie v záhrade Stredoslovenskej galérie.

Novinkou BB 24 je jazzový klub Hogo Fogo, ktorý sa počas festivalových dní stane festivalovým klubom s večernými koncertami spievajúcich herečiek a hercov.

Viac: https://babkarskabystrica.sk/

VÝSTAVA FOTOGRAFIÍ Slávky Kmečovej

AKADEMICKÝ PREŠOV: DIVADLO V ČASE A PRIESTORE

Slávka Kmečová sleduje festival Akademický Prešov už niekoľko rokov. Na výstave budú vystavené fotografie divadelných inscenácií vysokoškolákov aj profesionálnych divadiel zo Slovenska i zahraničia, ktoré na festivale účinkovali v rokoch 2021 – 2024.

Akademický Prešov bol a aj je primárne platformou prezentácie umeleckej činnosti a ambícií slovenských vysokoškolákov. Na festivale majú možnosť prezentovať výsledky svojej práce stovky súťažiacich v troch stabilných kategóriách: študentské divadlo, umelecký prednes, vlastná literárna tvorba poézie a prózy a tiež divadelnej improvizácie (nepravidelne aj umeleckého prekladu a rétoriky).

Výraznou zložkou festivalu je rad workshopov, umeleckých seminárov, odborných prednášok realizovaných v divadelnom i nedivadelnom priestore pod záštitou hosťujúcich profesionálov zo Slovenska i zahraničia (hercov, spisovateľov, redaktorov, vedcov). Tým ponúka priestor pre vznik diferentných názorov. Pole, v ktorom sa stretajú názory študentov a odborníkov. Ponúka priestor pre vznik polemiky o prítomnom, minulom a zodpovednosti za „vylepšenie sveta“.

Viac o Akademickom Prešove: ap.unipo.sk/o-akademickom-presove/.

Výstavu môžete vidieť do 31. 10. 2024 v PKO – Centrum v Prešove (Prostějovská 35D, Sídlisko 3) od 8.00 – 16.00 hod., príp. podľa dohody.

Viac informácií na ap.unipo.sk/akademicky-presov-vo-fotografiach/ a facebook.com.

FOTOGALÉRIE SLÁVKY KMEČOVEJ

Deň štvrtý_FOTOREPORT_Divadlo A. Duchnoviča: Pieskovisko

Deň štvrtý_FOTOREPORT_Divadlo Crocus Theatre (Košice): Odkaz

a mnohé ďalšie (https://ap.unipo.sk/category/fotogaleria/)

Literárny festival 451° ponúka blízke stretnutia s autormi, vydavateľmi, divadelníkmi a hudobníkmi, ktorých spája literatúra.

8. ročník Literárneho festivalu 451 ° sa netradične uskutoční na dvoch miestach (Krajská galéria, Christiania), tradične v Prešove.

ŠTVRTOK 26. 9. 2024, Krajská galéria v Prešove

17:00 Alfréd Tóth – Pohľadnice
18:00 Milo Janáč – Milo nemilo 2

PIATOK 27. 9. 2024, Christiania – kultúrny priestor

17:30 Marek Hudec – Spúšť (vydavateľstvo Absynt)
18:30 Divadelný kabinet východňara – umelecké prevedenie vybraného literárneho diela
19:30 Aleksandra Wojtaszek – Fjaka (vydavateľstvo Absynt)
21:00 kapela Timshel (KE)

Literárny cirkus KK Bagalu v košickom Artfore

Cirkus, v ktorom sa žongluje so slovami. Uvádza vydavateľ Koloman Kertész Bagala. Z neuverejnených rukopisov čítajú obľúbení autori a autorky vydavateľstva KK Bagala. Pocta 30 rokom spolupráce s kníhkupectvom Artforum Košice.

Daniela Kapitáňová • Márius Kopcsay • Bene • Miroslava Kuľková • Tomáš Ulej • Marek Vadas • Dominika Moravčíková • Václav Kostelanski

25. 9. STREDA 
18:00 kníhkupectvo AF

Daniela Kapitáňová 
Krutá dystopia o tom, čo sa stane, ak Ukrajina prehrá a Slovensko sa zjednotí so Všeslovanskou Rusou

Márius Kopcsay 
Príbeh kapitána Lužka, oddaného strážcu hranice a neskôr Dedoluška, rovnako svedomitého dedka svojich vnúčat.

Bene 
Nová Beneho kniha a audiokniha sa bude volať Emeriho príbeh, a toto je prvé verejné čítanie z rukopisu.

Miroslava Kuľková 
O slovenskych imigrantoch v Nemecku, kde zohrá dôlezitu úlohu Kobra 11.

Tomáš Ulej 
„Zas píš,“ povedal som si včera večer, ale slabo som vyslovil medzeru medzi slovami.

20:00 AF koncert
BENE, Roland Kánik: Beat či nebeat

______
26. 9. ŠTVRTOK  
18:00 kníhkupectvo AF

Marek Vadas 
Z mesta, v ktorom by ste nechceli bývať a ktoré pokojne prežíva neďaleko vojnového konfliktu.

Dominika Moravčíková 
Príbehy ľudí na cestách a na úteku, ale aj ľudí, ktorí sa nevedia pohnúť z miesta.

Václav Kostelanski 
O bezvýznamných malých a ešte menších ľuďoch, ktorým sa nedá dopomôcť k úniku pred vlastnou minulosťou.

19:00 Divadlo Havran: Žobráci alebo PREDSTAV(e)NIE
Smutnosmiešna autorská inscenácia na motívy debutovej novely Žobráci Stanislava Rakúsa naštudovali Marián Lacko a Gabriel Kertész z divadla Havran Rimavská Sobota.

Viac info: https://www.facebook.com/events

Comédie-Française: HEKUBA, 20. 9. 2024

DJGT Zvolen: I LOVE MAMA, 1. 10. 2024

Drama Ľubľana: DETI, 20. 11. 2024

Schauspielhaus Wien: NA RIEKE, 30. 11. 2024

ND Praha, NEBEZPEČNÉ ZNÁMOSTI, 11. 12. 2024

Festival zahraničného/európskeho divadla prináša do Slovenského národného divadla hosťujúce súbory zo zahraničia. Nadväzuje na obľúbený festival Eurokontext a približuje divákom a diváčkam tvorbu partnerských a spriaznených divadiel SND i vzácnych hostí.

V sezóne 2024/2025 pripravilo SND päť hosťovaní zo štyroch krajín v piatich zaujímavých eurokontextoch. Hosťovania sú rozložené postupne v rámci sezóny, aby boli zahraničné divadelné zážitky dostupnými.

I.

Už v septembri sa v SND po tretí raz predstaví svetová Comédie-Française s titulom Hekuba, ktorý vznikol na pôdoryse antickej hry od Euripida, no bol rozšírený o súčasný príbeh herečky, ktorá interpretuje titulnú postavu. Inscenáciu o sile žien režijne pripravil Tiago Rodriguez, riaditeľ medzinárodného divadelného festivalu v Avignone.

Po dlhých 16 rokoch sa slávna Comédie-Française vracia na pôdu Slovenského národného divadla, aby tu v rámci svojho európskeho turné uviedla predstavenie, ktoré pre ňu a tohoročný festival v Avignone napísal a zrežíroval jeho súčasný riaditeľ Tiago Rodrigues.

Hekuba Tiaga Rodriguesa je strhujúcou inscenáciou, v ktorej sa prelína Euripidova antická tragédia s príbehom osobnej a inštitucionálnej zrady zo súčasnosti. Režisér a riaditeľ jedného z najprestížnejších svetových divadelných festivalov tak spolu s prvou scénou Francúzska prináša dielo priam organicky prepájajúce nadčasové problémy starovekej trójskej ženy s výzvami dnešnej ženy, herečky a matky, ktorá sa ocitla v podobných mukách ako často prehliadaná vdova trójskeho hrdinu Priama.

Viac: institutfrancais.sk/podujatie/hekuba-nie-je-hekuba-comedie-francaise-v-snd/

II.

Druhým hosťujúcim divadlom bude národné divadlo zo Slovinska Drama Ľubľana. Uvedie titul Lucy Kirkwoodovej Deti v réžii Niny Šorak. Jedna z najlepších súčasných hier oceňovanej britskej autorky otvára hlboké morálne dilemy, v ktorých sa ocitáme v čase kríz a katastrof. Inteligentný a humorný dialóg troch silných protagonistov, hviezd národného divadla v Ľubľane, je i o starnutí, ale aj o premenlivej prítomnosti.

Aj s Drama Ľubľana sme už mali výmenu, no hlavne sme si blízki kultúrne i jazykovo, myslím, že je dobré viesť dialóg s malými krajinami neďaleko nás. Hovorím slovinsky, takže Slovinsko je mi blízke, poznám tamojších dramaturgov, takže u nás uvedú titul Lucy Kirkwoodovej Deti v réžii Niny Šorak. Sú to iné Deti, než naša inscenácia na motívy Timravy. Slovinské Deti sú komédiou zo seniorského prostredia o trojici starčekov žijúcich v karavane.

Rozhovor so šéfkou Činohry SND Miriam Kičiňovou nájdete na kultura.pravda.sk/divadlo/clanok/708321-sefka-cinohry-snd-miriam-kicinova-nebojte-sa-nie-sme-elitari/.

III.

V decembri bude SND hostiť priateľov z Národného divadla v Prahe s inscenáciou Nebezpečné známosti Choderlosa de Laclos v réžii dua SKUTR (Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský). Nebezpečná hra s citmi, vzťahové stratégie i manipulácie a siete milostných mnohouholníkov sú originálnym pohľadom na obľúbenú látku.

Národné divadlo Praha sú naši priatelia. Cítim, že najstaršie generácie Čechov, ktoré spolupracovali so Slovákmi, akoby boli v menšine, stredná generácia sa stretáva pri nakrúcaní, ale stále si rozumieme. […] Nejde o česko-slovenský sentiment, ale o podstatu – veď naša kultúra a divadlo sa zrodilo zo spolupráce s českým divadelníctvom. O vzájomné vzťahy by sme sa mali starať, aj o to, aby sme si rozumeli aj jazykovo. Takže SKUTR uvítame s inscenáciou Nebezpečné známosti Choderlosa de Laclos.

Viac v rozhovore s Miriam Kičiňovou: kultura.pravda.sk/divadlo/clanok/708321-sefka-cinohry-snd-miriam-kicinova-nebojte-sa-nie-sme-elitari/.

IV.

Vo februári odprezentuje festival koprodukčnú inscenáciu, ktorú Činohra SND realizuje spolu so Schauspielhaus Wien. Autorom hry Na rieke/Am fluss je Mazlum Nergiz a režisérkou Christiane Pohle. Účinkujú v nej členovia Činohry SND Richard Stanke a Jakub Rybárik. O svete medzi dvomi brehmi riek a dialógu naprieč svetom.

V noci sa v ruinách pri rieke stretnú dvaja muži. Pozoruje ich chór zvedavcov. Všetko, čo sa v tejto oblasti stalo a deje, sa zrazu odohráva v jednom okamihu. 1956. Je tu doktor, ktorému tu spálili knihy. 1985. Umelkyňa, ktorá spadla z 34. poschodia. 1975. Architekt, ktorý do budov pri rieke vyrezáva diery. A v tom istom momente si dvaja muži navzájom potajomky šepkajú svoje mená: Dan a Christopher. Voda samotná sa tu stáva médiom, ktoré nás prevedie časom. Príbehy, stretnutia a udalosti z viac ako 50 rokov sa prelínajú. Na pozadí krízy AIDS a európskeho fašizmu sa osudy postáv prepletajú ako prítoky rieky. Každý je obeťou násilia. Všetci tu na tomto mieste vstupujú do nežného, viachlasného dialógu – bez toho, aby o sebe navzájom vedeli. Nomádsky text o neuhasiteľnej túžbe po živote a slobode režijne naštuduje renomovaná nemecká režisérka Christiane Pohle.

Viac o inscenácii: snd.sk/inscenacia/4104/pri-rieke-am-fluss

V.

Špeciálnym hosťovaním je DJGT Zvolen s inscenáciou I love mama v hlavnej úlohe s Božidarou Turzonovovou. Autorkou i režisérkou je významná izraelská tvorkyňa Hadar Galron. Pohľad na deväť žien a tri generácie jednej rodiny otvorí témy materstva i kariéry a rodinných vzťahov s úžasným nadhľadom.

Viac info na snd.sk.

Počas dvoch dní ožije nádvorie národnej kultúrnej pamiatky Čierny orol prezentáciami všetkých žánrov záujmovej umeleckej činnosti. Festival sa organizuje pri príležitosti 70. výročia kultúrno-osvetovej činnosti.

Okrem iných sa predstavia aj Divadlo f*ACTOR (zlaté pásmo, Belopotockého Mikuláš 2024) a Divadlo GASPAREGO.

Divadlo f*ACTOR, Liptovský Mikuláš

PIVO, PLIENKY, PODPRSENKY

Autor a réžia: Michal Tomasy

Divadlo GASPAREGO, Liptovský Mikuláš

JEAN FAVORITKA

Autor a réžia: Ján Mikuš

Viac informácií na stránke Liptovského kultúrneho strediska: https://www.lks.sk/.

Národné osvetové centrum a Hviezdoslavov Kubín Vás pozývajú na

večer vystúpení najlepších prednesov IV. a V. kategórie celoslovenskej súťaže v amatérskom umeleckom prednese jubilejného 70. Hviezdoslavovho Kubína,

ktorý sa konal v dňoch 18. – 22. 6. 2024. 

14. 9. 2024 o 19.00 hod. v Modrom salóne Slovenského národného divadla

Réžia: Judita Sadíleková
Moderuje: Vanesa Hagyungová

Hudba: Jozef Urban

Prednášajú: 

 Eliška Knižková, Košice
Amor Towels – Jahodový lekvár
Prekladateľka: Jana Petrikovičová
Pedagogičky: Alena Palírová; Lucia Mačingová

 Hana Hvozdíková, Nitra
Miroslav Mićanović – Antológia súčasnej chorvátskej poézie: Útecha chaosu
Prekladateľ: Karol Chmel
Pedagogička: Marica Šišková

 Andrej Rácz, Nitra 
Christian Morgenstern – Šibeničné piesne
Prekladatelia: Ľubomír Feldek, Ľubomíra Feldeková
Pedagogička: Mgr. Marica Šišková

 Mariana Ondrejová, Stará Ľubovňa
Ingeborg Bachmanová – Nepoznám iný, lepší svet
Prekladateľka: Mila Haugová
Pedagogička: Nina Kollárová

 Martina Mareková, Trnava
Vladimír Balla – Medzi ruinami (montáž)

 Nina Pompošová, Bratislava
František Hrubín – Lešianske jasličky
Prekladateľ: Milan Rúfus
Pedagogička: Eliška Sadíleková

Vstup voľný.

Gelnické Iluminácie sú multižánrový festival, ktorý sa v Gelnici koná od roku 2017. Jeho cieľom je priniesť do regiónu počas jedného festivalového víkendu nové podnety v podobe rôznych druhov súčasného umenia.

Očakávať môžete:

• bohatú paletu súčasného audiovizuálneho umenia zo stredoeurópskeho regiónu
• divadelné predstavenia reflektujúce súčasné spoločenské dianie 
• diskusie na aktuálne témy
• koncerty súčasných interpretov alternatívnej hudobnej scény 
• literárne čítačky profesionálnych ako aj začínajúcich autorov spojené s diskusiami
• akrobatické performance

Viac info:

https://www.facebook.com/gelnickeiluminacie

https://donio.sk/gelnicke-iluminacie

102. ročník vrcholného festivalu neprofesionálneho divadla a umeleckého prednesu s medzinárodnou účasťou od 28. do 31. 8. 2024 v Martine.

Scénická žatva – najstarší festival neprofesionálneho divadla v Európe. Vrcholná prehliadka tvorby domácich súborov a jednotlivcov vo všetkých oblastiach neprofesionálneho divadla (činoherného, bábkového, hudobného a pohybového divadla, divadla dospelých hrajúcich pre deti, divadla mladých, detskej dramatickej tvorivosti, divadla poézie a umeleckého prednesu).

Jednou z hlavných aktivít Scénickej žatvy je vzdelávanie v neprofesionálnom divadle. Do procesu odborného vzdelávania sa zapájajú aj profesionálni dramaturgovia, režiséri, herci, scénografi a teatrológovia.

Toto podujatie sa prostredníctvom sprievodných akcií (výstavy, prednášky, koncerty a vystúpenia na uliciach, vo festivalovom stane atď.) otvára nielen divákom divadelných predstavení, ale je aj pestrým kultúrnym podujatím pre obyvateľov a návštevníkov mesta i regiónu.

V rámci európskej siete festivalov amatérskeho divadla AITA/IATA má festival veľký kredit a je zaraďovaný medzi štyri najkvalitnejšie festivaly amatérskeho divadla v Európe, čo sa týka organizácie podujatia, ale najmä kvality prezentovaných inscenácií. Toto uznanie je dedičstvom niekoľkých generácií odborných pracovníkov a metodikov amatérskeho divadla, ktorí začali a udržiavali tradíciu postupových (viacstupňových) súťaží neprofesionálneho divadla a umeleckého prednesu.

Viac: https://www.scenickazatva.eu/2024/.

Dielňa kostýmovej tvorby so Zuzanou Hudekovou na Scénickej žatve 2024

Hlavným motívom bude „strach“. Každý účastník si sám navrhne a vytvorí objekt, ktorý predstavuje jeho/jej vnútorný strach. Zdrojom inšpirácie bude ilustrovaná kniha pre mládež Sedem strašidiel pod posteľou / Alma y los siete monstruos autoriek Iria G. Parente a Selena M. Pascual.

Cieľom workshopu bude vytvoriť objekt, ktorý môže byť hereckým partnerom a zároveň kostýmom, ktorý sa dá obliecť. Zámerom bude hľadanie novej funkcie kostýmu a objektu, ktorý aktívne tvorí dej, stáva sa partnerom a dokonca hlavným iniciátorom inscenácie.

Viac informácií a prihlasovanie:

https://www.scenickazatva.eu/2024/dielna-kostymovej-tvorby.

Dielňa Štylisticky o divadle s Dianou Laciakovou na Scénickej žatve

Po sérii úspešných kritických workshopov pod názvom javisko.sk sa tentokrát detailnejšie pozrieme na samotný proces tvorby textu. Potrebujete pre svoju inscenáciu či podujatie anotáciu? Píšete reportáže, reflexie z festivalov? Potrebujete opísať tvorivú činnosť, divadelný projekt? Každý text by mal nejako vyzerať a znieť. Na tvorivej dielni si spoločne so šéfredaktorkou platformy javisko.sk vyskúšate rôzne žurnalistické žánre, s ktorými sa pri práci s divadlom môžete stretnúť.

Seminár je určený pre všetkých, ktorí píšu alebo chcú písať o divadle.

Viac info a prihlasovanie:

https://www.scenickazatva.eu/2024/stylisticky-o-divadle.

Jiráskův Hronov je medzinárodný festival amatérskeho divadla v Hronove v Královohradeckom kraji v Českej republike.

Celoštátna medzidruhová prehliadka amatérskeho divadla s medzinárodnou účasťou, nesúťažná prehliadka otvorená všetkým divadelným druhom, žánrom, najrôznejším inscenačným postupom, štýlom a poetikám.

Program tvorí výber najlepších inscenácií ochotníckeho divadla – činoherného, pohybového či experimentálneho.

V rámci festivalu prebiehajú i vzdelávacie semináre, workshopy, diskusné kluby či výstavy.

Viac: https://jiraskuvhronov.eu

FESTIVAL ARTWIFE 2024: ZRANITEĽNOSŤ

Siedmy ročník Festivalu ArtWife bude venovaný téme Zraniteľnosť. Prostredníctvom zvolenej témy chce festivalová dramaturgia priniesť skúsenosti a poznania žien (nielen), ktoré sa ocitli na okraji spoločnosti. Zraniteľnosť sa často používa ako pojem pre označenie slabiny alebo nedostatku, teda niečo rizikové, čo treba umlčať a zneviditeľniť. Ženy sú, historicky takmer nepretržite, definované ako slabšie, a tým pádom aj ľahšie kontrolovateľné. Jedným z cieľov dramaturgie je ukázať, že zraniteľnosť nie je slabosť, práve naopak, že v sebe často ukrýva odhodlanie a silu. Odprezentované budú príbehy, skúsenosti a umelecké výpovede o ženách, ktoré sú často viacnásobne diskriminované, žien migrantiek, samoživiteliek, telesne i duševne znevýhodnených, queer žien, žien vysporiadavajúcich sa so starnutím atď. Snahou podujatia je tak opäť dať priestor hlasom dlhodobo umlčiavaným, ostrakizovaným, zabudnutým a zároveň premýšľať o tom, ako toto spoločenské status quo meniť.

Hostia: Lovisa Gunnardottir, Evita Manji, Saša Uhlová, Jasna Zmak, Alice Koubová, Kateřina Kolářová, Tomáš Janypka, Sárka Homfray, Vojtik, Cherym, Julia Sokolová, Marek Torčík, Eva Priečková, Alžbeta Stančáková, Amelie Siba, Kozmos a ďalší

Viac: https://www.dieradosveta.sk/program/festival-artwife-2024-zranitelnost/.

FAD 2024

10. ročník komunitného divadelného festivalu s medzinárodnou účasťou

27. JÚL – 1. AUGUST 2024
Nitra, Slovensko, kultúrne centrum Párovské Háje a kultúrne strediská v Nitre

Hlavnou myšlienkou je vytvorenie festivalového priestoru pre amatérske divadlá, rozvoj dramaturgie FAD ako komunitného festivalu s medzinárodnou účasťou, experimentovanie v divadle, podpora rôznorodosti v najširšom kontexte umenia a hľadanie inovatívnej formy práce s tínedžerským publikom prostredníctvom divadla s dôrazom na rozvoj kritického myslenia.

FAD reflektuje potreby mladého divadla a mladého diváka.

10. ročník sa zameriava na inscenácie pohybového divadla, emocionálneho divadla, divadla mladých, experimenty, komunitné divadlá, nadväzuje na spájanie profesionálneho a neprofesionálneho divadelného umenia. Zameriava sa prioritne na experimenty, ale rovnako na tie divadlá, ktoré už viackrát prešli náročným inscenačným procesom a sú v niečom inovatívne, či už v spracovaní témy, či v zvolenej forme divadla.

Viac informácii, program atď.: https://www.kosnr.sk/kalendar-podujati/815-fad-2024-festival-amaterskeho-divadla.

KIOSK 17

FESTIVAL BLÍZKEHO STRETNUTIA

25. – 28. 7. 2024

V aktuálnom 17. ročníku sa Kiosk zameriava na tému INVÁZIE a jej rôznych podôb.

Invázie ako stretnutia s neznámym, ako strach z nového a z toho, čomu nerozumieme. Invazívne môžu byť rastliny, zvuky, divadelné formy, ale aj odlišné názory či cudzie kultúry. Ako na to všetko môže reagovať divadelný festival? Budeme hľadať cudzorodé prvky v mestách, v prírode, v komunitách, regiónoch, v ľuďoch a skúmať, čím nás menia a formujú. Kedy a ako je invázia násilná a devastačná, a kedy vie byť impulzom pre pokrok či nové perspektívy? 

Do Žiliny a jej okolia prináša festival slovenské divadelné aj tanečné inscenácie a performancie, rozmanité intervencie do verejného priestoru, zvukové a vizuálne inštalácie, diskusie a ďalšie viac či menej invazívne umelecké formy.

Príďte zažiť blízke stretnutie neopakovateľného druhu!

Viac: https://www.kioskfestival.sk/festival/.

Žatva drámy je celoštátna súťaž dramatickej tvorby neprofesionálnych autoriek a autorov od 15 rokov s dvomi súťažnými kategóriami – inscenované texty a neinscenované texty.

Autori víťazných textov sa zúčastnia rozborových seminárov na vrcholnom festivale ochotníckeho divadla Scénická žatva a získajú možnosť publikovať svoj text v online časopise javisko.sk.

Prihlášky môžete podávať do 30. júna 2024.

Prihláste svoj text na chcemsaprihlasit.sk

Viac o Žatve drámy a kompletné propozície: https://javisko.sk/sutaz-zatva-dramy/.

Nesúťažný divadelný festival Dotyky a spojenia vytvára platformu na prezentáciu najinšpiratívnejších divadelných inscenácií, ktoré vznikli v období jedného roka (od apríla predchádzajúceho roku do apríla aktuálneho roku). Výber inscenácií je v gescii dramaturgickej rady festivalu, ktorá okrem jednotlivých inscenácií sleduje aj najvýraznejšie trendy či problémy divadla na Slovensku.

Divadelníkom tak festival ponúka možnosť získať prehľad o tvorbe kolegov a konfrontovať sa s ňou.

Program zahŕňa tvorbu zriaďovaných aj nezriaďovaných divadiel, tvorbu divadla pre deti a násťročných, ako aj tvorbu študentov umeleckých škôl. Festival ponúka priestor na diskusie o divadle – podnecuje reflexiu divadla a vytvára priestor na dialóg tvorcov, kritikov, teoretikov a divákov.

Patrónmi 19. ročníka festivalu sú Marija Havran a Jozef Ciller. „Poviem to možno za nás viacerých. Ako výtvarníci pracujeme v divadle, ale sme skrytí v zákulisí. Nie sme tí, o ktorých ľudia vedia, ktorých poznajú. Často možno ani netušia, že existujeme. Je veľmi milé ukázať, že v divadle pracujú aj títo ľudia,“ reagovala na ponuku stať sa patrónkou festivalu Marija Havran. Prof. Jozef Ciller sa pridáva: „Divadelný festival je nedocenená vec, pretože svet zomiera na nedostatok dialógu. Začína to dnes už v rodine, pokračuje cez mesto, štát, medzinárodné súvislosti. Festival je vlastne taká zvláštna príležitosť, kde v niekoľkých rovinách vznikajú stretnutia.“

19. ročník Dotykov a spojení sa uskutoční 24. – 29. júna v Martine.

Program, vstupenky a ďalšie informácie: https://www.dotykyaspojenia.sk/.

Teen Theatre Fest je medzinárodné divadelné bienále určené primárne pre mladé publikum. Reflektuje divadelnú prax, ktorá zapĺňa medzery v tvorbe pre mládež, a programovo sa zameriava na žánrové fúzie a presahy.

Vďaka svojej dramaturgickej vyprofilovanosti sa stáva jedinečným festivalom svojho druhu na Slovensku. Prináša progresívne a inkluzívne divadelné formy – od modernej činohry cez performance až po pohybové divadlo.

Festival organizuje Divadlo Jána Palárika v Trnave, ktoré sa aj týmto hlási ku svojim koreňom. Bývalé Divadlo pre deti a mládež započalo v Trnave nielen tradíciu unikátnych predstavení pre detské a mládežnícke obecenstvo, ale aj medzinárodný festival Divadlo deťom.

Na prvom ročníku TEEN THEATRE FEST sa môžete tešiť na:

• 8 inscenácií špičkových divadiel zo Slovenska, Poľska, Maďarska, Česka, Ukrajiny i Nemecka
• koncerty, besedy, seminár mladej kritiky, predstavenia pre rodiny s deťmi, workshopy či výstavy

Hlavné motto POINT OF VIEW sa zameria na témy, ktoré v aktuálnej spoločenskej klíme mimoriadne rezonujú. Aké formy kolektívneho bytia ponúkajú queer ľudia? Ako hľadať spoločne radosť a energiu pre utopickú imagináciu? Sme ochotní prekročiť medzigeneračné konflikty? A koľko empatie unesieme voči obetiam prebiehajúcich vojnových konfliktov? Slogan „my point of view“ nie je prehĺbenie polarizácie, ale akceptovanie aj opačného názoru a základnou podmienkou tvorivej slobody. 

Viac info a vstupenky: https://www.teentheatrefest.sk/sk/.

Počkaj, vtáčik, neuleť!
Poletíme spolu hneď.

Vrtíš hlávkou. Čudno ti,
že chcem lietať ako ty?

Ako ty mám krídla dve,
ale kdesi schované.

Počuduj sa, môj milý,
trochu sa mi skrivili.

Pristrojiť sa pristroja – 
len či v skúške obstoja?

Pavol Országh Hviezdoslav

Hviezdoslavov Kubín je celoštátna postupová súťaž a prehliadka v umeleckom prednese poézie a prózy, v tvorbe recitačných kolektívov a divadiel poézie detí, mládeže a dospelých. Je najstaršou a najprestížnejšou súťažou v umeleckom prednese. V prednese poézie a prózy je otvorená v piatich kategóriách – pre všetkých záujemcov od školského po seniorský vek – a v dvoch vekových kategóriách pre recitačné kolektívy a divadlá poézie.

70. Hviezdoslavov Kubín bude päť dní hostiť viac ako tristo súťažiacich.

V hlavnom programe vystúpi pätnásť recitačných kolektívov a divadiel poézie a recitátori piatich kategórií od detí až po dospelých.

Vystúpenia detských recitátorov, otvorenie a záver Hviezdoslavovho Kubína budú komponované do recitátorských blokov v réžii Judity Sadílekovej. Moderátorky programov budú Veronika Mészárosová a Vanesa Hagyungová, detské programy bude hudobne sprevádzať Matej Topoľovský a v záverečnom poetickom programe vystúpi Spevácky zbor Úsmev z Prievidze.

Organizátor sľubuje zaujímavé prekvapenia v sprievodnom programe, ako napríklad besedy s Milou Haugovou a Veronikou Dianiškovou, workshop Od kvalitnej predlohy ku kvalitnému umeleckému prednesu s Maricou Šiškovou, workshop divadla poézie Básnici javiskového obrazu s Patrikom Lančaričom.

Národné osvetové centrum ďalej pripravuje:

– premiéru filmu Päť tvárí prednesu o piatich úspešných pedagogičkách, ktoré pripravujú recitátorov a recitátorky Hviezdoslavov Kubín

– film o histórii Hviezdoslavovho Kubína: oral history s Maricou Šiškovou, úspešnou pedagogičkou z Nitrianskeho kraja, a Jaroslavou Čajkovou, dlhoročnou odbornou pracovníčkou pre umelecký prednes v Národnom osvetovom centre, a ďalšími významnými osobnosťami Hviezdoslavovho Kubína.

Sedemdesiate výročie oslávi Hviezdoslavov Kubín aj spomienkovým večerom pod názvom Zvuky mojej citnej lýry (v réžii Patrika Lančariča), v rámci ktorého vystúpia v minulosti úspešní recitátori a recitátorky – Lenora Nátherová, Peter Zemaník, Roman Féder, Renáta Rea Jánošík Ryníková, Ingrid Zachorecová, Soňa Pariláková, Michaela Viskupičová, Adela Dukátová a Veronika Mészárosová –, a tiež hudobníčka Katarína Máliková a moderátorka Vanesa Hagyungová.

Zaujímavosťou bude aj prenesená a znovupremiérovaná výstava pod názvom Hľadám sa, hľadám…, ktorá bola vytvorená pri príležitosti stého výročia úmrtia Pavla Országha Hviezdoslava. Výstava poetickým jazykom otvára možnosti interpretácie Hviezdoslavovej básne Hľadám sa, hľadám… a približuje Hviezdoslavov Kubín.

Viac informácií na https://www.nocka.sk/hviezdoslavov-kubin-70/ alebo na https://www.facebook.com/HviezdoslavovKubin.

Prvý ročník Showcase – 424 km je prehliadkou tvorby nezávislého divadelného zoskupenia Slzy Janka Borodáča, ktoré pôsobí v Prešove. Progresívna divadelná scéna programovo provokuje dialóg medzi tradíciou a progresivitou súčasného slovenského i svetového divadla.

Je doplnený o:

– odborné diskusie na spoločenské témy, ktoré vo svojich inscenáciách rozoberajú,

– debaty s tvorcami, konferenciu nezávislého divadla na tému decentralizácia umeleckej tvorby,

– herecký workshop Core Training s Alexiou Kokkali (UK),

– večerný program v podobe koncertov či speed datingu.

Názov 424 km odkazuje na vzdialenosť medzi Prešovom a Bratislavou a na dôležitosť decentralizácie umeleckej tvorby v krajine.

Program, vstupenky a viac informácií: https://slzy.sk/

a https://www.facebook.com/events/382359984135288.

Počas dvoch júnových dní sa v priestoroch rimavskosobotského Domu kultúry stretne viac ako 100 účinkujúcich z celého Slovenska, ktorí predstavia svoje inscenácie detskému publiku i odbornej porote. Súťažné predstavenia bude hodnotiť trojčlenná odborná porota aj detské fórum Agora, zložené zo žiakov dramatického odboru ZUŠ v Rimavskej Sobote. Členovia odbornej poroty môžu navrhnúť jednu víťaznú inscenáciu do programu festivalu Scénická žatva v Martine.

Účastníci prehliadky Divadlo a deti neprídu do Rimavskej Soboty len súťažiť. Organizátori pre nich pripravili zaujímavý divadelný workshop pod vedením hlasového pedagóga, speváka a herca Jána Hyžu, s názvom „Skrytý“ nástroj hlas. Dôležitou súčasťou festivalu je i stretnutie odbornej poroty s tvorcami divadelných inscenácií na rozborových seminároch.

Spestrením programovej ponuky budú hosťujúce predstavenia profesionálnych divadiel na nádvorí Čierneho orla určené širokej verejnosti.

Vo štvrtok 13. júna o 17. 00 hod. sa najmenšie deti môžu zapojiť do interaktívneho bábkového predstavenia Postav sa za seba, ktoré pripravilo OZ Vilka deťom.

V piatok 14. júna o 17. 00 hod. sa predstaví Teáter komika z Levíc s inscenáciou Prasiatko PiGi a jeho dobrodružstvá.

Všetky predstavenia na festivale sú bezplatne prístupné verejnosti.

Viac info: https://www.nocka.sk/divadlo-a-deti-2024/.

 POĎ NA WORKSHOP 

6. – 9. jún, Liptovský Mikuláš

Kritická dielňa javisko.sk ti ponúka možnosť zažiť počas Belopotockého Mikuláš 2024 svoj vlastný FESTIVAL MYSLENIA, PÍSANIA a OBJAVOVANIA.

Sprevádzať ťa bude Diana Laciaková, šéfredaktorka online platformy pre neprofesionálne divadlo a umelecký prednes javisko.sk.

Chyť si miesto a registruj sa ešte dnes na mailovej adrese:
katarina.janosova@nocka.sk.

Počet účastníkov – max. 10, min. vek 18.

Viac info na www.nocka.sk.

BELOPOTOCKÉHO MIKULÁŠ 2024

6. – 9. júna v Liptovskom Mikuláši

Od štvrtka do nedele vás čakajú originálne, vtipné, smutné, tradičné, veľkolepé aj komorné divadelné zážitky.

Okrem toho skvelý sprievodný program, jedinečné predstavenie absolventov akreditovaného divadelného kurzu Národného osvetového centra, provokatívna hosťujúca inscenácia Táto izba sa nedá zjesť, rozborové semináre či podnetný kritický workshop s Dianou Laciakovou.

Finálna zostava súťažných inscenácií:
D-štúdio: TRI GAŠTANOVÉ KONE

Disk: NORMALIZÁCIA

Oľga Žuravel: TAKÝ ŽIVOT

Kľud: MOJA ŽENA JE UMELO INTEĽIGENTNA

Potulné dividlo J+T: TEMER KOMPLETNÁ SLOVENSKÁ DIVADELNÁ KLASIKA CCA ZA 60 MINÚT

RosArt: CANDYCRUSH.SK

Falangir: STMIEVA SA

Divadelná Jedáleň: ŤAPÁKOVCI

Divadlo P.A.: INSTAntná LÁSKA

Divadlo mladých: TRÚCHLIACI POZOSTALÍ

Sološnickí divadelníci: KARANTÉNA

Divadelný súbor Jána Chalupku: VŠETKO NAOPAK

Divadlo f*ACTOR: PIVO. PLIENKY. PODPRSENKY

Program a viac informácií: https://www.nocka.sk/belopotockeho-mikulas-2024-programovy-plagat/.

5. – 8. júna 2024 v Dome kultúry Šaľa sa spustí maratón najlepších detských inscenácií na Slovensku.

Na 51. ročníku celoštátnej postupovej súťaže a prehliadky detskej dramatickej tvorivosti Zlatá priadka 2024 bude súťažiť 16 detských divadelných súborov.

STREDA, 5. jún

10:00 – SLÁVNOSTNÉ OTVORENIE SÚŤAŽE

10:15 – ZAKLIATA HORA Á LA DOBSHINSKI SISTERS, Divadlo na kolene, Cífer

12:00 – PRIAM(A) ROZPRÁVKA, Sovíčatá, Štiavnické Bane

13:30 – CHLAPEC, KTORÝ PATRIL MORU, DDS 10 Nôh, Nitra

ŠTVRTOK, 6. jún

9:00 – A TAK SI PUTUJEME, DS Čiarový kód, Bratislava

10:00 – GIGANTICKÁ ZLOVESTNÁ BRADA, Osoby z javiska, Svit

11:15 – ZABAVA GRADUJE, Zvončeky z Kapušian 3.2.1., Kapušany

13:00 – INÁ AKO KAŽDÁ INÁ, DK pri ZŠ Š. Senčíka, Starý Tekov

PIATOK, 7. jún

9:00 – O KONÍKOVI HRBÁČIKOVI, Studio 12+20, Spišská Nová Ves

10:15 – PRŠÍ ALEBO SVIETI SLNKO, Didero, Kysucké Nové Mesto

11:30 – NIČ, DDŠ Ochotníček, Púchov

13:15 – DIEVČATKO, DDS Facka, Rimavská Sobota

14:45 – NA STRECHE, DDS Bebčina, Nová Dubnica

SOBOTA, 8. jún

9:00 – AKO NA …NÁSŤ, DDS Lano, Bratislava

10:45 – ĎALEKO – BLÍZKO, Vaša banda, Žilina

12:00 – KOLOBEH, DDS Sabinky, Trnava

13:15 – ROZPRÁVKA Z KUFRÍKA, Divadielko pri ZŠ s MŠ v Poráči, Poráč

17:00 – VYHLÁSENIE VÝSLEDKOV ZLATEJ PRIADKY ŠAĽA 2024

Zlatá priadka – Šaľa je celoštátna postupová súťaž a prehliadka detskej dramatickej tvorivosti a zároveň vrcholné stretnutie súborov a sólistov vo všetkých druhoch a žánroch divadla hraného deťmi.

Viac info: https://www.nocka.sk/sutaze-a-prehliadky/zlata-priadka/.

Na čo všetko treba myslieť pri uzatváraní licenčnej zmluvy s divadlom? Ako uzatvoriť férovú zmluvu s vydavateľom? Ako a v čom vám môže pomôcť LITA?

V roku 2024 Divadelný ústav nadväzuje na sériu úspešných workshopov a v spolupráci s LITA, autorská spoločnosť organizuje workshop zameraný na autorské právo a licencie.

Cieľom workshopu je pomôcť divadelným profesionálom zorientovať sa v paragrafoch autorského zákona, porozumieť úskaliam licenčných zmlúv, oboznámiť sa s právami a povinnosťami autora divadelného textu a divadelného tvorcu a získať prehľad o autorskom práve a jeho špecifikách pre oblasť divadla. Workshop je určený pre všetkých profesionálov v oblasti divadla, ktorí by sa radi naučili, ako komplikované paragrafy využiť vo svoj prospech. Na dvojhodinovom workshope budú zodpovedané najčastejšie otázky a skúsená lektorka ukáže, ako prakticky vyriešiť problémy, s ktorými sa divadelní profesionáli dennodenne stretávajú.

Termín: 4. jún 2024

Čas: 10.00 hod.

Miesto: Štúdio 12, Jakubovo nám. 12, 813 57 Bratislava

NA WORKSHOP JE NUTNÉ SA VOPRED REGISTROVAŤ.

Registračný poplatok: 5 EUR

Registrácia prebieha do 26. mája 2024 (vrátane) prostredníctvom registračného formulára dostupného na https://bit.ly/Autorské_právo 

Počet miest na workshope je obmedzený.

Lektorka

Lucia Miklasová pôsobí ako právnička a zástupkyňa riaditeľky LITA. Má dlhoročné skúsenosti s licencovaním v oblasti divadla a výtvarného umenia. Workshopy o autorskom práve vedie niekoľko rokov, za ten čas pomohla autorom a autorkám z rôznych oblastí tvorby lepšie pochopiť ich postavenie a právne súvislosti ich práce.

Čo je LITA?

LITA, autorská spoločnosť je občianske združenie autoriek a autorov z oblasti literatúry, divadla, audiovízie a výtvarného umenia. 

Pomáhame tvorcom spravovať ich práva a uzatvárať férové licenčné zmluvy, pracujeme na zvyšovaní povedomia o autorskom práve a o dôležitosti umeleckej tvorby. Prostredníctvom Fondu LITA finančne podporujeme mnohé významné kultúrne projekty a vzdelávacie podujatia v oblasti umenia.

Prihlasovanie, kontakty a viac informácií: https://www.theatre.sk/novinky/autorske-pravo-v-divadle-a-jeho-reflexii-workshop-lita-2024.

POĎ NA WORKSHOP

31. máj – 2. jún, Tisovec

Kritická dielňa javisko.sk ti ponúka možnosť zažiť počas FEstivalu DIvadla Mladých FEDIM 2024 svoj vlastný FESTIVAL MYSLENIA, PÍSANIA a OBJAVOVANIA.

Sprevádzať ťa bude Diana Laciaková, šéfredaktorka online platformy pre neprofesionálne divadlo a umelecký prednes javisko.sk.

Chyť si miesto a registruj sa ešte dnes na mailovej adrese:
katarina.janosova@nocka.sk.

Počet účastníkov – max. 10, min. vek 16.

Viac info na www.nocka.sk.

Mesto Senec, redakcia Mestských novín SENČAN, Mestská knižnica Senec, Mestské múzeum v Senci

vyhlasujú

celomestskú literárnu súťaž začínajúcich autorov SENECKÉ PERO.

Súťaže sa môže zúčastniť každý autor, ktorého súťažná práca ešte nebola publikovaná ani ocenená na inej literárnej súťaži.

• Žánrové kategórie
  • poézia
  • próza
  • žurnalistický príspevok (reportáž, rozhovor, glosa, príbeh)
  • populárno-náučná práca (spoločenské vedy, príroda….)

• Jazykové kategórie
  • Práce v slovenskom jazyku
  • Práce v maďarskom jazyku

Viac informácií a prihláška: https://seneckepero.sk.

Povedz to nahlas! Povedz to odvážne! Povedz to na FEDIMe 2024.

Od 31. mája do 2. júna v Tisovci.

Celoštátna postupová súťaž a prehliadka neprofesionálneho divadla mladých FeDiM je vrcholným podujatím svojho druhu na Slovensku. Je určená mládeži od 15 do 26 rokov.

FeDiM – FEstival DIvadla Mladých sa koná od roku 2014 v Tisovci. Cieľom súťaže je podpora, rozvoj zručností, umelecko-odborný rast, prezentovanie a konfrontácia umeleckej úrovne a výsledkov činnosti mládežníckych divadelných súborov. Víťazný kolektív alebo jednotlivec je každoročne navrhnutý na účinkovanie na najstaršom festivale neprofesionálneho divadla v Európe – na Scénickej žatve.

Divadlo Kontra dlhodobo nadväzuje a udržiava spoluprácu s poprednými medzinárodnými divadelnými telesami. Kontinuálna spolupráca s medzinárodnou divadelnou scénou v regióne Špiš vychádza v ústrety domácemu publiku – jedinečné svetové produkcie komorného charakteru v Spišskej Novej Vsi.

Cieľom festivalu ADAPTÁCIE je ponúknuť nie klišéovitý obraz divadla, ale pravdivé zážitky s hodnotnou kultúrou.

Originálnosť festivalu spočíva v dramaturgii – kvalitné divadlo, avšak nie elitárskeho zamerania – divadla, ktoré bude prístupné všetkým a bude rozširovať kultúrne, sociálne a mentálne obzory.

Viac informácií: https://www.facebook.com/DivadloKontra/?locale=sk_SK.

Národná podporná služba EPALE Slovensko Vás pozýva na česko-slovenskú konferenciu EPALE s názvom Učenie sa ako cesta ku kritickému mysleniu dospelých, ktorá bude venovaná téme kritického myslenia a vzdelávaniu dospelých.

Konferencia sa uskutoční v Kinosále Slovenskej národnej galérie dňa 15. mája 2024.

Viac informácií a prihláška: https://epale.ec.europa.eu/sk/content/program-konferencie-zverejneny.

Festival inscenácií súčasnej slovenskej a svetovej drámy Nová dráma/New Drama je súťažnou platformou činoherných a performatívnych inscenácií a vystúpení, ktoré boli uvedené v profesionálnych divadlách na Slovensku v aktuálnom výberovom období.

Festival je jediným celoslovenským súťažným festivalom a otvoreným fórom určeným na prezentáciu súčasnej slovenskej a svetovej drámy.

Podstatou festivalu Nová dráma/New Drama nie je len prezentácia inscenácií v hlavnom súťažnom programe, ale už dvadsať rokov je to stimulácia kreatívnej tvorby a myslenia o súčasnom divadle a témach, ktoré rezonujú v okolitom svete a našich individuálnych kultúrnych kontextoch.

Jubilejný 20. ročník divadelného festivalu Nová dráma sa bude niesť v znamení filantropie v umení.

Patronát nad jubilejným ročníkom prevzal nigérijský dramatik a laureát Nobelovej ceny za literatúru Wole Soyinka a pri tejto príležitosti povedie v Bratislave aj masterclass. S jeho tvorbou sa môže domáce publikum zoznámiť aj v knižnej antológii divadelných hier, ktorú nedávno pod názvom Blázni a špecialisti vydal Divadelný ústav a na podujatí bude uvedená do života.

Súčasťou festivalu je aj medzinárodná konferencia Súčasná sloboda a nová kríza divadla medzi ideologickým extrémizmom a kultúrou vymazávania.

Program a viac informácií: https://www.novadrama.sk.

Jedna z nejprestižnějších a nejprogresivnějších divadelních platforem v České republice, která programově kombinuje uvádění činoherních inscenací evropských repertoárových divadel i nezávislých scén s počiny z oblasti současného tance a performing arts z celého světa, jež doplňuje o bohatý doprovodný a edukativní program (besedy, koncerty, workshopy, semináře, přednášky, projekce, instalace).
Přehlídka, která iniciuje světové premiéry; dlouhodobě kontextuálně mapuje nejnovější trendy současného divadla; cíleným propojením publika s tvůrci kultivuje a vzdělává tisícovky účastníků – včetně vysokoškolských studentů uměleckých a uměnovědných oborů z Prahy, Olomouce, Brna a Bratislavy, participujících na programu FloraLab.

27. Flora má ročníkové motto VOLNOST – která čím dál výrazněji rezonuje nejen digitálním, ale i veřejným prostorem.

Sledujte:

Tradiční tištěný zpravodaj letos nahradí tři různé informační kanály. Aktuální dění na festivalu opět zaznamená sehraný štáb kameramanů videozpravodaje, reporty a střípky budou ke zhlédnutí na platformě YouTube, hlavně ale na sociálních sítích Facebook a Instagram.

Třetím médiem – a velkou novinkou – bude studentská platforma FloraLab. Studenti a studentky vysokých škol (Praha, Brno, Bratislava, Olomouc), kteří se účastní stejnojmenného edukativního programu, přinesou svůj čerstvý pohled ve formě komentářů, anket, interview s tvůrci a tvůrkyněmi či záznamů z besed.

Program a viac info: https://www.divadelniflora.cz/.

Divadelná fakulta VŠMU a Katedra divadelných štúdií organizujú podujatie, ktorého témou je divadlo s pridanou hodnotou.

Program:

 Piatok, 26. apríla

 9:00-12:00
Okrúhly stôl Užitočné divadlo
 Miestnosť Z3.22, Zochova 1

Okrúhly stôl s tvorcami a tvorkyniami užitočného divadla – Patrik Krebs (Divadlo bez domova), Zuzana Hrebičíková (Divadlo Zrakáč), Martin Krč (dramaturg), Magdaléna Komárová (dramatoterapeutička), Otto Novoa (The Body Moments of Autism, Lebenshilfe Landsberg), Bari Hochwald Cagnola (The Global Theatre Project, Theater For Social Renewal), Valentin Miafo Donfack (African Institute for Philanthropy, Community Renewal), Zdenka Pašuthová (teatrologička, dramaturgička, režisérka) a ďalší hostia.

 12:00-12:30
Online koncert Doumbouo Mangassa Band z Kamerunu 
 Miestnosť Z3.22, Zochova 1

 Sobota, 27. apríla

 10:00 a 12:00
Tereza Trusinová: Čaute! 
 Miestnosť S3.21, Svoradova 4

Classroom play Činohry SND. Po predstaveniach diskusia s tvorcami inscenácie Terezou Trusinovou a Máriom Drgoňom.

 15:00-17:30
Workshop Art for Social Renewal s Bari Hochwald-Cagnola I. 
 Miestnosť S-1.5, Svoradova 4

 Nedeľa, 28. apríla 2024

 10:00-12:00
Workshop Art for Social Renewal s Bari Hochwald-Cagnola II. 
 Miestnosť S-1.5, Svoradova 4

 14:00-17:00
Workshop Art for Social Renewal s Bari Hochwald-Cagnola III. 
 Miestnosť S-1.5, Svoradova 4 

Akademický Prešov – Súťaž umeleckej tvorivosti vysokoškolákov Slovenska

patrí medzi jedinečné podujatia svojho druhu na Slovensku. Vznikol v roku 1966 a za viac ako polstoročie rokov svojej existencie sa stal tvorivou platformou pre mnohé generácie študentov.

Každý rok majú možnosť na festivale prezentovať výsledky svojej práce desiatky až stovky vysokoškolákov, aktuálne v súťažných kategóriách študentské divadlo, umelecký preklad, literárna tvorba, krátkometrážny film.

Počas festivalu prebieha rad workshopov, umeleckých seminárov a produkcií v divadelnom i nedivadelnom priestore (site specific).

Okrem súťažných vystúpení študentských divadiel sa môžu študenti, ale aj všetci milovníci divadla zúčastniť predstavení slovenských i zahraničných profesionálnych divadiel.

58. ročník Akademického Prešova sa uskutoční 22. – 25. apríla v Prešove.

Uzávierka v kategórii študentských divadiel je 31. 3. 2024.

Uzávierka v ostatných kategóriách je 12. – 20. 4. 2024.

Vyhlásenie, prihlášky a viac informácií: https://ap.unipo.sk.

Priestor pre talent je verejná celoslovenská súťaž konzervatórií, ktorá nadväzuje na školskú výučbu a rozvíja ju na princípe dobrovoľnej záujmovej činnosti.

Priestor pre talent, súťaž umeleckej tvorivosti konzervatoristov, je spojená s prehliadkou scénických ukážok žiakov konzervatórií a ukončená koncertom víťazov jednotlivých kôl a študijných odborov.

Organizátorom podujatia je Súkromné konzervatórium Prešov.

Program a viac informácií: https://www.skpo.sk/priestor-pre-talent/.

Festival Aničky Jurkovičovej je prehliadka neprofesionálnych divadelných súborov, ktorých cieľom je ponúknuť inscenácie slovenskej a svetovej dramatickej tvorby zameranej na postavenie a poslanie ženy v divadelnom umení a v spoločnosti.

25. ročník festivalu sa uskutoční 11. – 13. apríla 2024 v Novom Meste nad Váhom.

Viac info: https://www.msks.sk

Svetový deň učiteľov bol vyhlásený organizáciou UNESCO v roku 1994 ako pripomienka Charty učiteľov (1966), odporúčania o postavení učiteľov. V medzinárodnom kontexte sa slávi 5. októbra.

Na Slovensku a v Čechách je Deň učiteľov 28. marca – na počesť Jana Amosa Komenského, ktorý sa v tento deň narodil.

Svetový deň učiteľov má byť svedectvom ocenenia prínosu pedagógov vo vzdelávacom procese a pre rozvoj spoločnosti. V každej spoločnosti. V dnešnej o to viac.

Medzinárodný divadelný inštitút (ITI), svetová mimovládna organizácia pre performatívne umenia, inicioval v roku 1962 prvý Svetový deň divadla pri príležitosti otvorenia Divadla národov v Paríži. Odvtedy každý rok ITI požiada jednu z významných osobností dramatického umenia o posolstvo k tomuto dňu, keď si pripomíname úlohu kultúry a dramatického umenia v spoločnosti. Prvým autorom posolstva bol francúzsky básnik, grafik a filmár Jean Cocteau.

Tento rok prijal túto úlohu Jon Fosse, nórsky dramatik a laureát Nobelovej ceny za literatúru za rok 2023.

Text posolstva: https://javisko.sk/svetovy-den-divadla/

Viac o Jonovi Fossem a prekladoch jeho hier do slovenčiny: https://javisko.sk/jon-fosse-drzitel-nobelovej-ceny-za-literaturu-2023/

Ilustračná foto: Divadelný ústav, 2024

UNESCO prijalo 21. marec ako Svetový deň poézie počas svojej 30. Generálnej konferencie v Paríži v roku 1999.

Cieľom komemorácie bolo podporiť jazykovú rozmanitosť prostredníctvom poetického vyjadrenia, ako aj vyjadriť podporu ohrozeným jazykom.

Tento deň je príležitosťou uctiť si básnikov, oživiť ústne tradície prednesov poézie, podporiť čítanie, písanie a vyučovanie poézie či jej vyzdvihnutie v médiách. 

Held every year on 21 March, World Poetry Day celebrates one of humanity’s most treasured forms of cultural and linguistic expression and identity. Practiced throughout history – in every culture and on every continent – poetry speaks to our common humanity and our shared values, transforming the simplest of poems into a powerful catalyst for dialogue and peace.

Viac informácií: https://en.unesco.org/commemorations/worldpoetryday/2018.

Bezplatný seminár umeleckého prednesu je určený pre pedagógov slovenského jazyka. Bude rozdelený na dve časti – prezentáciu a workshop – a prevedie vás ním lektorka Mgr. Eliška Sadíleková.

Seminár sa uskutoční 14. marca 2024 v rámci V. ročníka multižánrového festivalu tvorivosti TVOR•BA v Bratislave.

Registrácia: do 8. marca 2024.

Tematické okruhy:

• aký je zmysel umeleckého prednesu v súčasnosti,
• aké osobnostné predpoklady by mal mať recitátor a ako ich u neho rozvíjať,
• ako viesť deti k vnímaniu literárneho diela ako otvoreného systému, do ktorého môžu vstupovať a dotvárať si ho,
• ako svoju predstavu prostredníctvom tvorby výrazu preniesť na poslucháčov,
• ako dramaturgicky upraviť text, ako komponovať montáž,
• ako poskytnúť recitátorom spätnú väzbu na súťažiach s využitím kritérií hodnotenia umeleckého prednesu.

Viac informácií: https://www.nocka.sk/pozvanka-na-seminar-cesta-k-detskemu-prednesu/.

V. ročník multižánrového festivalu tvorivosti, 14. – 16. marca 2024

TVOR•BA prináša priestor pre umenie, vzájomné inšpirácie a radosť z tvorivosti. Jeho súčasťou sú workshopy, tvorivé dielne, koncerty, výstavy, filmové projekcie, divadelné a folklórne predstavenia, v ktorých sa prezentujú víťazi celoštátnych súťaží vyhlasovaných Národným osvetovým centrom.

Témou aktuálneho ročníka je:

UDRŽATEĽNOSŤ . KULTÚRA . UMENIE

udržateľnosť
Udržateľnosť, často spájaná s ekológiou a ochranou prírody, sa stala kľúčovým pojmom aj v oblasti kultúry. Či už priamo v praxi pri organizácii podujatí, alebo v celoročnom manažmente, neustále sa stretávame s udržateľnosťou ako dôležitým princípom efektívnej (spolu)práce.

Udržateľnosť nie je len o ekológii a ochrane prírody, je životným štýlom, ktorý sa priamo premieta v každodennej práci v kultúre. Prepája sa v ňom kvalitná produkcia, ekologický prístup a spoločenská zodpovednosť, ale aj prevencia vyhorenia manažmentu a ekonomická stabilita projektov.

Kvalitný pracovný výkon presahuje oblasť kultúry napríklad aj empatickým prístupom k zodpovednosti za životné prostredie a našu budúcnosť.

Môžu inštitúcie verejnej správy, resp. samotný sektor napĺňať kritériá udržateľnosti a sledovať najnovšie spoločenské trendy? Môže sa kultúra stať skutočne udržateľnou?

udržateľnosť tvorivosti
Ako iniciovať tvorivosť v generácii alfa? Ako ju udržiavať v generácii Y? A ako ju metamorfovať v kontexte aktuálnej spoločenskej situácie?

udržateľnosť tvorby
Festival TVOR•BA predstavuje najúspešnejších tvorcov amatérskeho umenia na Slovensku. Koncept dramaturgického výberu naprieč umeleckými druhmi a žánrami, ktorý je špecifikom festivalu, je zároveň víziou udržateľnosti výnimočných umeleckých diel. Kontextové napĺňanie ich potenciálu ide ruka v ruke s obohacovaním sveta estetickej skúsenosti každého diváka.

Program a viac info: https://www.tvor-ba.sk/2024/#uvod.

Divadelný ústav a Slovenské národné divadlo Vás srdečne pozývajú na vernisáž výstavy Legenda zvaná Jozef Kroner v stredu 13. marca 2024 o 17.00 hod. pri príležitosti 100. výročia narodenia Jozefa Kronera.

Vernisáž sa uskutoční v novej budove Slovenského národného divadla, vo Foyeri Činohry SND.

Autorom výstavy Legenda zvaná Jozef Kroner je teatrológ Karol Mišovic. Redizajn výstavy pri príležitosti jej reinštalácie pripravilo SND.

Výstava potrvá do 13. apríla 2024.

Viac informácií: https://www.theatre.sk/novinky/vernisaz-vystavy-legenda-zvana-jozef-kroner-v-snd-2024

HaDivadlo chystá přehlídku HaDivadlo hrou pro zájemce o téma vzdělávání divadlem a v divadlech

V termínu 12. – 14. března 2024 připravuje brněnská scéna HaDivadlo přehlídku neformálního vzdělávání v divadle. Třídenní událost představí různorodé vzdělávací aktivity HaDivadla a nabídne prostor k diskuzi o vzdělávacím potenciálu divadelní praxe. V plánu je program určený všem zájemcům, který je volně přístupný a z velké části zdarma. Součástí bude i sekce pouze pro profesionály, ať už stávající či budoucí, z oblasti neformálního vzdělávání, na niž je třeba se přihlásit.

HaDivadlo – scéna Centra experimentálního divadla – se dlouhodobě zaměřuje na oblast vzdělávání v divadle a rozšiřování možností diváckého zážitku. V současné době nabízí širokou škálu vzdělávacích aktivit určených jak pro veřejnost, tak pro školy a mladé diváky. Společně s týmem lektorů připravuje úvody před začátkem představení rozšiřující kontexty divadelních inscenací a po skončení představení uvádí moderované besedy s tvůrčím týmem. Je možné navštívit i další speciální programy, třeba tzv. divácká ladění nebo Senior kavárnu. Školám pak HaDivadlo nabízí rozborové semináře, zážitkové workshopy nebo i program na míru pro konkrétní třídu.

Motivaci pro organizaci přehlídky popisuje editorka a zároveň klíčová členka lektorského týmu HaDivadla Iva Heribanová: „Nápad na přehlídku našich vzdělávacích aktivit vznikl s přibývajícím množstvím dotazů od profesionálů v této oblasti, zda by se do HaDivadla mohli přijet podívat a inspirovat se. Za běžného provozu se ale zřídkakdy stane, že by se v krátkém časovém úseku konalo větší množství tohoto typu programu. Proto jsme se rozhodli zorganizovat přehlídku, během které naše vzdělávací aktivity představíme v co největší šíři. Přestože bude část programu otevřená i dalším zájemcům, účastnickým ,jádrem‘ budou lektoři, dramaturgové či jiní zaměstnanci divadel, kteří se tématu neformálního vzdělávání věnují. Těšíme se na koncentrované setkání a obousměrnou inspiraci!“

HaDivadlo rovněž již pátým rokem organizačně zajišťuje Klub mladých diváků Brno zacílený na mladé dospělé a popularizaci divadla mezi touto věkovou skupinou. KMDB pomáhá mladým orientovat se na divadelní mapě a zapojeno je do něj mnoho nejen brněnských divadel. Kromě toho pořádá zájezdy, workshopy, přednášky a setkání, na nichž mají mladí diváci možnost společně diskutovat o divadelní tvorbě a dozvědět se více o historii divadla i jeho praktické stránce.

„Hledáme způsoby, jak přivést do divadla co nejpestřejší divácké spektrum, ukazovat, jak lze o divadle přemýšlet, nahlížet do jeho procesu tvorby a přivést ho do našich životů jako součást každodennosti, nepůsobit nedotknutelně. A březnová přehlídka bude o tom přinést možnost nahlédnout pod pokličku vzniku všech těchto konceptů, inspirovat nebo třeba jenom v několika dnech za sebou prožít ochutnávku toho, co se u nás v oblasti vzdělávání děje,“ uvádí koordinátorka vzdělávání HaDivadla a vedoucí KMDB Tereza Chvátalová.

Bohatý třídenní program přehlídky HaDivadlo hrou začne v úterý 12. března, kdy bude možné navštívit tři druhy doprovodného programu k představení Požár v šťastném Rakousku (režie Eduard Kudláč), a to Senior kavárnu, dramaturgický úvod a besedu po představení. Hlavní den přehlídky 13. března během dopoledne představí ve Dnu otevřených dveří své vzdělávací programy přímo od jejich organizátorů a lektorů. Na odpoledne je pak plánována zážitková exkurze po divadle či náhled do hodiny dramatického kroužku Divadelní třída CED. Následující den 14. března bude věnovaný reflexi viděného a sdílení zkušeností mezi profesionály, ale i zájemci z řad diváků a nadšenců do vzdělávání. Večer se odehraje představení Moravský kras (režie Peter Gonda), které bude opět obohaceno o doprovodné události. Podrobný program lze najít na webových stránkách divadla.

Přehlídka bude mít tři úrovně vstupu: program pouze pro profesionály přihlášené přes formulář, program zejména pro aktivní pedagogy a studenty divadelních či pedagogických oborů a dále část volně přístupnou všem. Kromě několika zpoplatněných částí je program zdarma.

Řada vzdělávacích a doprovodných aktivit v HaDivadle vznikala záměrně metodou pokus-omyl a brněnským divadelníkům se tak podařilo vybudovat bohatý a udržitelný doprovodný program ke své inscenační činnosti. Přehlídka vzdělávání tedy může sloužit jako prostor pro sdílení a podněty z oblasti divadelního vzdělávání, u nějž je často potřeba experimentovat. „V této době kulturní instituce napříč zaměřením zažívají nové hledání svého smyslu. Jejich komunitní a sociální přínos je již ve vyspělé demokracii neoddiskutovatelným, naplňovat jej v HaDivadle je pro nás důležitou součástí. Vedle inscenační činnosti klademe důraz právě i na další aktivity, které tvoří síť radosti, pospolitosti a pole pro rozšiřování obzorů. Divadlo je navíc skvělým nástrojem pro zkoumání světa a tak je přirozeným prostorem pro edukaci. Práce na porozumění sobě samému, s druhými navzájem i světu kolem nás je dnes snad ještě důležitějším úkolem než kdy v minulosti,“ dodává intendantka HaDivadla Anna Stránská.

Viac: https://www.hadivadlo.cz/hra/hadivadlo-hrou-prehlidka-vzdelavani-v-hadivadle/.