Platforma FolkLab Vás pozýva na seminár a tvorivý koučing s Majou Hriešik a Barborou Morongovou.
V nadväznosti na aktuálnu výzvu k vzniku diela v rámci platformy Folklab a pre vlastný umelecký rozvoj majú účastníci jednotlivci i tvorivé tímy možnosť pod vedením dramaturgičky, režisérky a umeleckej koučky Maje Hriešik dostať spätnú väzbu na svoje zamýšľané koncepty.
Cieľom semináru a praktických tvorivých koučingov je získať informácie kde a čím začať, ako postupovať pri tvorbe dramaturgického zámeru. Ako víziu zamýšľaného diela či prvotné hmlisté predstavy pretaviť do praktických postupov. Dozviete sa, ako dramaturgia diela pomáha pracovať so špecifikami diváckej pozornosti v súčasnosti.
Počas vzdelávacieho podujatia je možné využiť aj poradenstvo etnochoreologičky Barbory Morongovej (FolkLab).
piatok 24. januára 2025 SEMINÁR, 17.00 – 19.00 hod.
sobota 25. januára 2025 KAUČINGOVÝ WORKSHOP č. 1, 09.30 – 12.30 hod. PAUZA KAUČINGOVÝ WORKSHOP č. 2, 14.00 – 17.00 hod.
Platforma FolkLab Vás pozýva na seminár a tvorivý koučing s Majou Hriešik a Barborou Morongovou.
V nadväznosti na aktuálnu výzvu k vzniku diela v rámci platformy Folklab a pre vlastný umelecký rozvoj majú účastníci jednotlivci i tvorivé tímy možnosť pod vedením dramaturgičky, režisérky a umeleckej koučky Maje Hriešik dostať spätnú väzbu na svoje zamýšľané koncepty.
Cieľom semináru a praktických tvorivých koučingov je získať informácie kde a čím začať, ako postupovať pri tvorbe dramaturgického zámeru. Ako víziu zamýšľaného diela či prvotné hmlisté predstavy pretaviť do praktických postupov. Dozviete sa, ako dramaturgia diela pomáha pracovať so špecifikami diváckej pozornosti v súčasnosti.
Počas vzdelávacieho podujatia je možné využiť aj poradenstvo etnochoreologičky Barbory Morongovej (FolkLab).
piatok 24. januára 2025 SEMINÁR, 17.00 – 19.00 hod.
sobota 25. januára 2025 KAUČINGOVÝ WORKSHOP č. 1, 09.30 – 12.30 hod. PAUZA KAUČINGOVÝ WORKSHOP č. 2, 14.00 – 17.00 hod.
Pravidelné stretnutia plné storytellingových výziev pod vedením Martiny Jánošíkovej zo spolku Príbehom na stope. Ponorte sa do tradičných príbehov z nášho územia.
Storytelling je odkaz na tradičné rozprávačstvo, v ktorom je priestor na aktualizáciu starých príbehov. Je to najmä o radosti tvoriť a počúvať príbehy.
V Bratislave má svoju tradíciu a skupinu rozprávačov, ktorej súčasťou môžete byť aj Vy.
Každý 2. utorok v mesiaci v Staromestskej knižnici na Záhrebskej 8.
Z kapacitných dôvodov je potrebné sa vopred zaregistrovať: pribehomnastope@gmail.com.
Stretnutia sa budú konať v čase od 17.30 do 19.00 hod. v termínoch: 14. 1. / 11. 2. / 11. 3. / 8. 4. / 13. 5. / 10. 6.
Stretnutia sú bezplatné. Nie je potrebné zúčastniť sa všetkých stretnutí.
MARTINA JÁNOŠÍKOVÁ Lektorka sa cez bábkoherectvo a tvorivú dramatiku dostala k storytellingu. Venuje sa mu od roku 2014. V roku 2020 absolvovala trojmesačný storytellingový výcvik na Emerson College (UK). Je aktívnou rozprávačkou.
„Tí, ktorí sa nevenujú tradičným umeniam, sa zdráhajú o sebe hovoriť ako o umelcoch. Tvorivosť neraz vnímajú ako čosi výnimočné či nedosiahnuteľné, určené len pre hŕstku s patričnými vlohami. Našťastie, nie je to pravda.“ Rick Rubin, Tvorivý akt: Spôsob bytia
Literárno-pohybový mnohouholník predstavuje pozvanie do sebaskúsenostného laboratória autorského písania, čítania a pohybu. Na základe kombinácie písomných a pohybových zadaní, inšpirácii z rôznych vedných, umeleckých a filozofických disciplín, pohybových praxí, podôb literatúry a záujmov účastníkov budeme tvarovať myšlienky, objavovať podoby svojho autorského hlasu, preskúmavať vplyvy telesného vedomia na tvorbu, prehlbovať a rozširovať vnímavosť, udržiavať pozornosť v premenách, vyvíjať vlastné cesty, zakúšať a aktívne kultivovať vtelené prepojenia, zostrovať zmyslovú výbavu, oslobodzovať sa k spontánnej aktivite a umožňovať si vytrvať pri pozorovaní a skúmaní vybraného prvku či princípu, pohybového či literárneho, alebo ich vzťahu.
Zámer zimnej série otvorených stretnutí (po jarnú rovnodennosť) tkvie v prieskume dvoch komplementárnych, dopĺňajúcich sa pólov tvorivosti – organickosť (radikálne vzťahová expresia neelaborovaná vopred) a umeleckosť v zmysle vznešenosti (charakterizovaná ľudským úsilím tvarovať, štruktúrovať a komponovať materiály, aby reprezentovali niečo určené na vnímanie). Stretnutia začínajú spoločnou relaxačne – aktivizujúcou rozcvičkou. Odporúča sa priniesť si pohodlný odev umožňujúci pohyb a niečo na písanie.
V prípade záujmu je vhodné napísať na boris.fedorovic@mestskakniznica.sk, pretože stretnutia budú prebiehať v rôznych prostrediach a počet účastníkov je obmedzený (max. 9 osôb).
V nepárnych týždňoch bude východiskovým poľom pohyb, v párnych jazyk. Viac ukáže čas.
Čas: Každý utorok v rozmedzí od 17:00 – 18:00/18:30
Kon(tro)verzácie – konferencia o umeleckom prednese, divadle poézie a recitačných kolektívoch pri príležitosti 70. výročia Hviezdoslavovho Kubína
12. 12. 2024 od 9. 00 hod. vo V-klube v Bratislave
Kon(tro)verzácie otvárajú diskusiu, na ktorú nie je v priebehu súťaží a prehliadok Hviezdoslavovho Kubína priestor. Prinášajú jednotlivé témy v rámci panelových diskusií, ale aj v rámci zaujímavého formátu oxfordskej debaty. Poskytnú priestor na premýšľanie, formulovanie východísk a hľadanie možných riešení.
Bloky:
Amatérsky umelecký prednes a divadlo poézie v kontexte súčasnosti
Panelová diskusia
Miesto umeleckého prednesu a divadla poézie vo výchove mladej generácie, význam pre osobnostný vývin. Historická či stále živá spoločenská, pedagogická a umelecká potreba? Masovosť verzus profesionalita. Spoločenský dosah a využitie amatérskeho umeleckého prednesu a divadla poézie v profesionálnom umení i v neumeleckých sférach spoločnosti. Uzavretá sekta alebo prínosné a dôležité hnutie?
Za používanie mimojazykových prostriedkov: Zuzana Budinská
Proti používaniu mimojazykových prostriedkov: Aleš Vrzák
Úpravy textu, škrty a montáž v umeleckom prednese. Čo je prípustné, čo nie a prečo?
Oxfordská debata
Kedy má zmysel úprava a kedy nie? Právo autora na ochranu umeleckého diela verzus právo interpreta na slobodu zásahov do predlohy umeleckého prednesu a prezentáciu vlastného posolstva/svojej interpretácie. Význam aktualizácie.
Za slobodu zásahov do autorského textu: Marica Šišková
Proti zásahom do autorského textu: Peter Milčák
Detský recitačný kolektív verzus divadlo poézie
Oxfordská debata
Historická a súčasná opodstatnenosť žánrového delenia. Diferenciácia foriem recitačný kolektív a divadlo poézie. Žánrové fúzie a prestupovanie žánrov.
Za zachovanie oboch foriem: Jaroslava Čajková
Za zlúčenie foriem: Karol Horváth
Budúcnosť Hviezdoslavovho Kubína
Panelová diskusia
Súčasné vymedzenie súťažných žánrových kategórií. Existuje potreba zmeny? Sloboda výberu verzus potreba určenia žánrových a tematických hraníc. Význam dramaturgie, inovácie a objavnosti. Otázka akceptability politických, ľudskoprávnych a konfesijných aspektov v prednesoch a inscenáciách – umelecké, morálne a zákonné perspektívy, ideologické obmedzenia a tabu.
Slovenský festival poézie Beniakove Chynorany súťažnou formou prispieva k rozvoju slovenského umeleckého prednesu, poskytuje priestor vzájomnej konfrontácii výsledkov umeleckej tvorby recitátorov, objavuje mladé recitátorské talenty a systematickou prácou formou vzdelávacích seminárov a tvorivých dielní usmerňuje ich odborný rast.
Popularizuje tvorbu významného slovenského básnika Valentína Beniaka a básnickú tvorbu autorov v európskom kontexte.
Tvorivé kontakty s umeleckým prednesom v materinskom jazyku umožňuje tiež slovenským recitátorom žijúcim v zahraničí.
31. ročník Slovenského festivalu poézie Beniakove Chynorany sa uskutoční 6. – 8. decembra v Chynoranoch.
V čom tkvie, podľa vás, sila festivalu poézie v Chynoranoch?
Jeho sila a význam nespočívajú vo vonkajšej pompéznosti. Skôr je to poctivý, úprimný pokus prehĺbiť, skvalitniť a zintenzívniť úroveň ľudskej i umeleckej komunikácie s recitátormi a ostatnými účastníkmi festivalu.
Festival amatérskych divadiel v Košiciach je príležitosťou pre neprofesionálne divadelné súbory prezentovať svoju činnosť.
5. ročník sa uskutoční v dňoch 29. 11. – 1. 12. 2024 v Kasárňach / Kulturparku.
FAD je priestorom na spoluprácu a vďaka pestrej palete divadelných žánrov otvára možnosť na vzájomnú inšpiráciu. Súčasťou festivalu sú odborné diskusie so špeciálnymi hosťami.
Reportáž Diany Gabrikovej z minuloročného Festivalu amatérskych divadiel si môžete prečítať tu:
Noc divadiel je európske podujatie prezentujúce divadlo tvorivým spôsobom v netradičnom časovom rozpätí. Počas Noci divadiel môže divák skúmať, objavovať, zapájať sa do diania či sa len príjemne usadiť, vnímať a nechať sa unášať divadlom po celú noc.
„Noc“ sa koná každoročne, vždy tretiu novembrovú sobotu vo viacerých slovenských mestách súčasne.Slovenské divadlá otvoria svoje priestory počas večerných a nočných hodín, aby tým demonštrovali svoju otvorenosť novým podnetom, novým divákom a inšpirácii zvonku.
Iniciátorom projektu Európska noc divadiel, do ktorého sa zapojilo osem krajín, je chorvátska Noć kazališta. Na Slovensku tento projekt realizuje Divadelný ústav.
Noc divadiel 2024 sa uskutoční v sobotu 16. novembra 2024.
Tohtoročným mottom je NA DOTYK – poukazujúc na potrebu blízkosti a kontaktu, a to jednak medzi ľuďmi, medzi divadlami a ich publikami, ako aj medzi divadlami navzájom.
Vidíme sa v divadle!
Tlačová konferencia sa uskutoční 6. 11. 2024 v Divadelnom ústave v Bratislave. Javisko bude tam.
Pamätný dátum 17. november 1989 bol medzníkom aj v histórii najstaršieho neštátneho divadelného festivalu na Slovensku Víkendu atraktívneho divadla.
Víkend atraktívneho divadla je dnes už medzinárodný divadelný festival, spojený s ďalšími formami alternatívneho umenia. Orientuje sa najmä na netradičné formy divadla. Ponúka to najzaujímavejšie, čo počas sezóny vznikne najmä na českej a slovenskej divadelnej scéne a tiež v okolitých štátoch. Súčasťou podujatia sú okrem divadla aj koncerty, výstavy, diskusie, film, happeningy, performance a nepravideľne aj workshopy. Diskusné fóra otvárajú aktuálne spoločenské témy, ktoré tematicky často nadväzujú na hlavný divadelný a hudobný program.
PROGRAM 36. VAD:
16. 11. SOBOTA 21:00 Koncert: The Plastic People Of The Universe
21. 11. ŠTVRTOK 17:30 Odvaha k ľudskosti – podcast Bárdy & Káčer 19:00 Dvojkoncert: Bez ladu a skladu | Nina Kohout
23. 11. SOBOTA 16:00 Zodpovednosť Strednej Európy – debata s Michalom Havranom 19:00 Divadlo komediograf, Praha: Zkurvení havlisti 20:45 Fero Guldan: Som to, čo robím – prezentácia knihy Karola Sudora 22:00 Koncert: Súznenie / Euphony
24. 11. NEDEĽA 15:00 Divadlo DISK, Trnava: Normalizácia, réžia Blaho Uhlár 17:00 Od TANAP-u k Normalizácii – spomienka na Blaha Uhlára 19:00 Divadlo SkRAT, Bratislava: Unavená žiadosť
8. ročník mini seminára POĎ SA VYPÍSAŤ, 8. – 10. 11. 2024, Divadlo Janka Čemana, Pivnica, Srbsko
Každoročne Divadlo Janka Čemana vyhlasuje súťaž pôvodných dramatických textov – divadelných hier a filmových scenárov pod názvom POĎ SA VYPÍSAŤ, ktoré sa následne oceňujú na festivale DIDA a najlepšie z nich sú inscenované.
Mini seminár POĎ SA VYPÍSAŤ sa opiera o hlavnú tému seminára tvorivého dramatického písania Píšeš? Píšem!, ktorý edukuje autorov dramatických textov vo Vojvodine.
Ôsmy ročník seminára bude zameraný na detskú dramatickú tvorivosť a dramatizáciu poviedok. Dielňa je rozdelená do troch cyklov s 3-dňovým trvaním.
1. Dramatizácia poviedok a Tvorivé písanie
lektorka Katarína Hitzingerová – dramatička, pedagogička, režisérka. Jej dramatické hry boli inscenované okrem Slovenska v Srbsku, Maďarsku a USA. Je laureátkou mnohých literárnych a divadelných súťaží. Od septembra 2015 učí na Konzervatóriu J. L. Bellu v Banskej Bystrici, do roku 2017 pôsobila v Základnej umeleckej škole v Hriňovej a od roku 2015 pôsobí ako asistentka riaditeľky v Galérii Jána Kulicha vo Zvolenskej Slatine. V Srbsku (vo Vojvodine v Pivnici) založila v roku 2010 medzinárodný seminár tvorivého dramatického písania Píšeš? Píšem!, ktorý podporuje literárnu tvorbu dolnozemských Slovákov. Účelom projektu je priame vzdelávanie súčasných divadelných umelcov, od zrodu textu cez ožívanie diela až po jeho prezentáciu pred publikom. Cieľom dielne je rozvíjať zručnosti v rámci tvorivého / kreatívneho písania, ktoré uchádzači vedia používať v akejkoľvek forme.
2. Divadlo mladých
lektorka Silvia Svákusová – vyštudovala herectvo na Fakulte dramatických umení Akadémie umení v Banskej Bystrici, doplnkové pedagogické štúdium na FDU AU v Banskej Bystrici, pedagogička na Základnej umeleckej škole vo Veľkom Krtíši, režisérka divadelných inscenácií, ktoré získali mnohé ocenenia (najmä detské divadlo, divadlo poézie a umelecký prednes), lektorka divadelnej dielne – činohra a dielne divadla poézie na seminári Píšeš? Píšem!, autorka viacerých scénografických predlôh, režisérka a scénografka víťaznej inscenácie Divadelného Vavrínu 2022 ĽUD – MILÁ, scénografka inscenácie Krajina – Nekrajina – príbeh Petra Pana a Jamesa Hooka v Slovenskom vojvodinskom divadle v Báčskom Petrovci, moderátorka kultúrnych a spoločenských podujatí.
3. Detská dramatická tvorivosť v praxi (dielňa pre deti od 6 rokov – 10 rokov)
lektorka Svetlana Gaško – je vyštudovaná divadelná dramaturgička a režisérka. Titul Mgr. art. získala v roku 2018 na Fakulte dramatických umení Akadémie umení v Banskej Bystrici. Ako osemročná sa stala členkou ochotníckeho divadla Kultúrneho centra Kysáč. V roku 2018 sa stala členkou profesionálnej scény Slovenského vojvodinského divadla, kde si zahrala v predstavení Krásavica z Leenane v réžii Richarda Sanitru. Svoj režisérsky debut mala v roku 2015 s autorským predstavením pre deti Zázračná kniha v Kultúrnom centre v Kysáči. Okrem divadelných predstavení, má za sebou i réžiu rozhlasovej hry Ako utajiť slabú známku pred rodičmi autorky Márii Kotvášovej Jonášovej v produkcii Rádia Nový Sad. Bola účastníčkou na seminári Píšeš? Píšem! od jeho založenia a následne sa stala i lektorkou. Svoju literárnu činnosť najviac zameriava na poéziu. Má za sebou rôzne divadelné i literárne ocenenia.
Pre všetkých uchádzačov a uchádzačky o štúdium a všetkých, ktorí sa chcú dozvedieť viac o Divadelnej fakulte VŠMU – DOD už v piatok 8. novembra!
V rámci Dňa otvorených dverí VŠMU si pre vás na Divadelnej fakulte pripravili pestrý program.
Viac o jednotlivých špecializáciách, ktoré môžete študovať, zistíte v rámci otvorených hodín. Pedagógovia a pedagogičky spolu so študentmi a študentkami predvedú ukážky toho, čo sa na jednotlivých katedrách naučíte. Odprezentujú aj informácie o prijímacích konaniach a odpovedia na vaše otázky v rámci konzultácií.
Okrem toho na vás čaká celodenný infostánok, predaj kníh, prehliadka priestorov fakulty a ďalší sprievodný program. K dispozícii bude aj oddychová zóna a bufet s občerstvením.
Medzinárodný divadelný festival NE-rómskych divadiel
V dňoch 24. – 27. októbra 2023 sa v priestoroch Bábkového divadla v Košiciach uskutoční 2. ročník medzinárodného divadelného festivaluRomano & Gádžis. Bude hostiť inscenácie zo Slovenska, Česka a Poľska.
Cieľom festivalu jespájanie sa. Spájanie profesionálnych divadiel národnostných, menšinových i majoritných. Spájanie profesionálnych a neprofesionálnych divadiel.
Usporiadateľom festivalu je košické Divadlo – D Ačko.
Prekonajte predsudky o „nemodernom recitovaní“ a zažite umelecký prednes inak. Čaká vás magické putovanie areálom Humenského kaštieľa plné kvalitnej literatúry, živej hudby, súčasného tanca aj vzácny hosť, spisovateľ a aforista Tomáš Ulej, nasledovník Tomáša Janovica.
Účinkujú: Anna Pipáková, Alžbeta Piňková, Adrián Kráľovský, Jakub Slivka, Simon Baláž, Dávid Kala, René Pulka a Tomáš Ulej. Technická spolupráca: Marek Belančat Grafická spolupráca: Juraj Behún Pohybové performancie: Jakub Jeňo Hudba: Jaroslav Hodovanec Dramaturgia: Eva Jacevičová Réžia: Jana Mikitková
Vstup voľný (10+)
Podujatie je súčasťou projektu Mesto kultúry 2024.
Pilotný ročník festivalu ŽIARSKA DIVADELNÁ JESEŇ budeme v jednom týždni uvádzať predstavenia 5 divadelných súborov určené pre dospelých aj školy. Súčasťou festivalu bude divadelný workshop vedený zahraničným lektorom.
V rámci festivalu PREDNÁŠAM, HRÁM TEDA SOM bude prebiehať medzinárodná súťaž v umeleckom prednese poézie a prózy vo všetkých kategóriách od detí až po dospelých.
Súčasťou festivalu bude galavečer so živou hudbou a výberovým prednesom.
Podujatie pripravilo Pohronské osvetové stredisko v spolupráci so ZUŠ Z. S. Parákovej v Žiare nad Hronom.
Festival ARTORIUM sa uskutoční v dňoch 21. – 24. októbra 2024 v priestoroch Fakulty dramatických umení Akadémie umení v Banskej Bystrici.
Festival je venovaný prezentácii divadelných foriem európskych vysokých umeleckých škôl, výtvarnému, filmovému a hudobnému umeniu a tiež tvorivým dielňam.
Projekt ARTORIUM ponúka tvorivý priestor študentom, pedagógom a umeleckej obci na percepciu, inšpiráciu a konfrontáciu umeleckej tvorby rôznych žánrov, ktorá vznikla na pôde Akadémie umení v Banskej Bystrici a na pôde prizvaných európskych vysokých umeleckých škôl.
VI. ročník prehliadky víťazných a objavných inscenácií a prednesov z Nitrianskeho kraja účastných na postupových celoštátnych súťažiach neprofesionálneho umenia.
Divadlo Andreja Bagara v Nitre v spolupráci s Krajským osvetovým strediskom v Nitre prináša opäť po roku Divadelný Boďák, v rámci ktorého sa predstavia najúspešnejšie inscenácie a recitátori z tohtoročnej sezóny súťaží v oblasti neprofesionálneho umenia.
PROGRAM:
8.30 DDS 10 Nôh, ARS Studio Nitra CHLAPEC, KTORÝ PATRIL MORU Réžia: Ľubica Šulíková Detská inscenácia získala strieborné pásmo a špeciálnu cenu za výber predlohy na celoštátnej prehliadke Zlatá priadka 2024 Dĺžka predstavenia: 40 min.
10.15 Divadelný krúžok pri ZŠ Š. Senčíka, Starý Tekov INÁ AKO KAŽDÁ INÁ Réžia: Petr Mészároš Inscenácia získala zlaté pásmo na celoštátnej prehliadke Zlatá priadka 2024 Dĺžka predstavenia: 30 min.
11.15 – 11.50 Blok umeleckého prednesu
Martin Spišák, Nitra Stefanie Höfler – Mávnutie čiernymi krídlami Prekladateľka: Hannah Gilan Pedagogička: Marica Šišková III. kategória próza, 70. Hviezdoslavov Kubín, celoštátna postupová súťaž a prehliadka v umeleckom prednese poézie a prózy, v tvorbe recitačných kolektívov a divadiel poézie detí, mládeže a dospelých
Barbora Ježová, Nitra Jozef Urban / Šimon Čižmár – Váhanie /Predstavte si / Tvoje malé nebo (montáž básní) Pedagogička: Nikola Jankovýchová III. kategória poézia, 70. Hviezdoslavov Kubín, celoštátna postupová súťaž a prehliadka v umeleckom prednese poézie a prózy, v tvorbe recitačných kolektívov a divadiel poézie detí, mládeže a dospelých
Daniela Račková, Nitra Jozef Mokoš – Písané do snehu Pedagogička: Marica Šišková
III. kategória poézia, 70. Hviezdoslavov Kubín, celoštátna postupová súťaž a prehliadka v umeleckom prednese poézie a prózy, v tvorbe recitačných kolektívov a divadiel poézie detí, mládeže a dospelých
13.20 Nekondenzovaný chromozóm, ZUŠ J. Rosinského v Nitre Planéta rýb (Here the harpies make their nest) Réžia: Kristína Šimková Divadlo poézie získalo Scénický veniec na 102. Scénickej žatve za najlepší ženský herecký výkon a zlaté pásmo v II. kategórii súťaže Hviezdoslavov Kubín – divadiel poézie a recitačných kolektívov mládeže a dospelých Dĺžka predstavenia: 45 min.
Medzi najvýznamnejšie udalosti v oblasti umeleckého prednesu na česko-slovenskej úrovni patrí Medzinárodný festival poézie vo Valašskom Meziřičí. Prestížna prehliadka nadväzuje na celonárodné postupové festivaly: slovenský Hviezdoslavov Kubín a český Wolkrův Prostějov.
17. do 19. októbra sa bude konať jeho 59. ročník.
„Od svého počátku má festival soutěžní charakter a specifický způsob hodnocení. Je to nepochybně způsobeno tím, že zakladatel festivalu Jiří Broll byl inženýr chemie a při vytváření propozic se nechal inspirovat racionálním hodnocením sportovních disciplín, jako je krasobruslení nebo gymnastika. Jeho bodovací systém počítá se sedmičlennou odbornou porotou, která hodnotí výkony soutěžících veřejně pomocí číselných tabulek na škále od jednoho do deseti bodů. Nejvyšší a nejnižší známka se škrtá, takže maximální dosažitelný počet v jednom kole je 50 bodů. Soutěží se ve dvou kolech, přičemž o výsledném pořadí rozhoduje součet bodů z obou kol.
Chce-li dnes účastník přehlídky zaujmout, musí volit vynalézavou a nekonvenční dramaturgii. Každý recitátor přijíždí na přehlídku s přednesem dvou textů, což samo o sobě předpokládá orientaci v literárním kontextu. Dnes propozice soutěže výběr textu nijak neomezují, pouze upřesňují, že v jednom z obou kol musí zaznít poezie. V prvním kole recitují soutěžící odděleně podle věku, v kole finálovém pak společně, byť výsledky se vyhlašují pro každou kategorii samostatně.“
Druhý ročník festivalu FODBAL sa uskutoční v dňoch 17. – 20. októbra 2024 v Staromestskom centre kultúry na Školskej 14 v Bratislave.
V programe sa okrem bratislavských divadiel Ľahostajňa, Stopy Snov a Divadelná jedáleň, predstaví aj novozámocké divadlo Paradox. Hudobnými hosťami tohto ročníka sú Džumelec, Éter a začínajúce kapely Cama & The Chameleons a The Face Of God. V rámci sprievodného programu bude otvorená výstava Slava Turanca.
Temnota sa pokúša pohltiť kultúru Slovensku. Queer ľudia a ich umenie majú byť vymazaní, nemajú vôbec existovať, aby nikoho nepohoršovali či neskazili, no skutočne skazení a amorálni sú práve tí, ktorí držia v rukách zmizíky a bielidlá – samozvaní cenzori. Aj prostredníctvom festivalo Drama queer sa snažíme, aby queer ľudia neboli vymazaní. Svietime ďalej a aj v tme!
Drama Queer je divadelný festival dôkladne vyberaných performance dotýkajúcich sa tematiky LGBTI+.
Divadelný festival DRAMA QUEER prostredníctvom prehliadky divadelných inscenácií s LGBTI/Q (lesieb, gejov, bisexuálnych, transrodových, intersexuálnych a queer ľudí) tematikou rozpráva a zviditeľnuje životy LGBTI/Q ľudí v spoločnosti. Zmierňuje homofóbiu/transfóbiu/bifóbiu, ktorá v súčasnosti naberá opäť na obrátkach. Ide o jedinečnú udalosť, ktorá sa nikdy predtým na Slovensku nerealizovala.
Priestor pre novú formu divadla, a to queer divadla, pre ľudí, ktorí boli predtým neexistujúci, neviditeľní, ktorí hľadajú miesto pre svoju identitu (či už vo vzťahu k sexuálnej orientácii, alebo rodovej identite). V tomto priestore ich identita nebude vnímaná cez kľúčovú dierku hanby, traumy a poníženia, ale ako niečo osobité v štruktúre ich životov.
Festival Drama Queer je tu pre širokú verejnosť, LGBTI/Q komunitu, študentov a študentky, mládež a všetkých, ktorí majú záujem oslavovať jedinečnosť života.
Drama Queer 2024 sa bude konať 17. – 28. októbra 2024 v bratislavských divadlách a kultúrnych priestoroch.
celoslovenskej prehliadky neprofesionálnych tvorcov divadiel jedného herca s medzinárodnou účasťou
11. – 13. októbra 2024, štúdio 317, ZUŠ J. Rosinského v Nitre
Súťažný festival je určený pre tvorcov zo základných umeleckých škôl, kultúrnych inštitúcií a združení, ktoré fungujú neprofesionálne.
Jeho cieľom je poskytnúť neprofesionálnym divadelníkom tvoriacim v tomto žánri chýbajúci priestor na prezentáciu tvorby, umožniť tvorivú konfrontáciu divadelných postupov a názorov a zároveň poskytnúť tvorcom spätnú väzbu prostredníctvom odborných hodnotení.
Hlavným organizátorom festivalu je ZUŠ J. Rosinského v Nitre.
„S Adamčiakom odchádza generácia vizionárov a vnútorne slobodných ľudí. Zostáva po nich prázdne miesto, ktoré bude nesmierne ťažké zaplniť,“ napísal po smrti slovenského konceptuálneho umelca, autora vizuálnej poézie, experimentálneho hudobníka a skladateľa a v neposlednom rade muzikológa Milana Adamčiaka kurátor a teoretik Daniel Grúň.
Prvá JAMA – 73. ročník Milana Adamčiaka (číslovanie si požičiava z nedožitého veku Milana Adamčiaka) mala zámer oživiť Adamčiakov odkaz a pohľad na umenie na miestach, na ktorých prežil posledné roky života, cez aktuálnu tvorbu žijúcich umelcov.
Medzitým sa JAMA zmenila na „podujatie intermediálneho umenia“. Spomienka na Milana Adamčiaka je v ňom východisková, no jeho samotná tvorba nie je kľúčová – témou sa stáva z roka na rok viac a viac skôr motív slobody realizovať sa a reagovať na svet okolo nás. „V adamčiakovskom duchu sa na JAMA snažíme rúcať bariéry a stereotypy, počínajúc našimi vlastnými,“ hovoria organizátori zo združenia ooo, Fero Király a Eva Vozárová, ktoré vytvára dedikovaný priestor pre skúmanie sveta cez sound art, súčasnú hudbu a intermediálne umenie.
Workshopy 78. ročníka budú viesť americká skladateľka a hudobníčka Catherine Lamb a vizuálny umelec Dávid Koronczi. Oba workshopy sú otvorené pre účastníctvo bez predošlých skúseností, nevyhnutná je však vášeň pre vec a chuť aktívne sa zapojiť.
Miesto konania: Banská Štiavnica, Banská Belá a okolie, 11. – 12. októbra 2024.
Jubilejný 30. ročník festivalu Sám na javisku sa bude konať v termíne 9. – 13. októbra 2024 v priestoroch Družba Drama Studio, Klub Lúč, Galéria M. A. Bazovského a KD Opatová.
Medzinárodný festival divadla jedného herca Sám na javisku (1995) je jediným podujatím svojho druhu na Slovensku, ktorý poskytuje priestor na prezentáciu domácich a zahraničných divadelných produkcií, ktorých dramaturgická koncepcia je postavená výlučne na divadle jedného herca.
V rámci festivalu sa realizujú individuálne umelecké projekty, preferuje sa zameranie na netradičnú, inšpiratívnu, nekonformnú a novátorskú divadelnú tvorbu v úzkom spojení s klasickými divadelnými žánrami, ako aj študenskými predstaveniami. Vo svojej dramaturgii sa po dlhé roky snaží nájsť a prezentovať odlišné typy predstavení – od klasických monodrám, cez tanec, pohybové divadlo, pantomímu, bábkové a alternatívne divadlo až po v súčasnosti populárne one man show.
Ochutnajte ŠUMienku: * tri oceňované súbory mladých divadelníkov z rôznych kútov Slovenska * dva divadelné workshopy s režisérkami hosťujúcich súborov * po predstaveniach diskusie s tvorcami, veselo i vážne o všeličom, pri pohári ŠUMienky
1. ročník divadelného festivalu plný inšpirácie, stretnutí, podnetov a hrania (sa). Organizuje ŠUM – kníhkupectvo a kultúrno-komunitné centrum v Trebišove.
Všetky podujatia sú zdarma, na dielne je potrebná registrácia.
8. ročník najväčšieho medzinárodného festivalu súčasného tanca na Slovensku Bratislava v pohybe sa uskutoční od 5. do 28. októbra 2024.
Divákom ponúkne diela špičkových súborov a umelcov z oblasti súčasného tanca z Európy – uvedie diela zo Španielska, Francúzska, Nemecka, Českej republiky a Slovenska.
Môžete sa tešiť na vystúpenia plné energie, emócií i expresívnosti v podaní popredných umelcov zo Španielska. Do Bratislavy príde výnimočný a oceňovaný súbor La Veronal a výrazná osobnosť španielskeho súčasného tanca Daniel Abreu.
Inšpirujete sa novou kvalitnou literatúrou! Zažite výnimočnú domácu i zahraničnú literatúru priamo v podaní jej autorov a autoriek.
𝗢𝗱 𝟮. 𝗱𝗼 𝟱. 𝗼𝗸𝘁𝗼́𝗯𝗿𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟰 sa môžete tešiť na bohatý program plný zvučných mien domácej aj zahraničnej literatúry v Pistoriho Paláci. Štyri dni inšpiratívnych stretnutí, literárnych čítaní a diskusií.
Aj deviaty ročník bude hostiť výnimočných autorov. Za domácu scénu sú to Ivana Gibová, Mária Modrovich, Richard Pupala a mnoho ďalších. Za zahraničnú scénu kanadská spisovateľka Sheila Heti, francúzsky básnik Tom Buron, poľský oceňovaný spisovateľ Filip Zawada a ďalší.
Viac informácií na sociálnych sieťach a na novotvar.sk.
1. – 6. október 2024
Medzinárodný festival súčasného bábkového divadla BÁBKARSKÁ BYSTRICA
24. ročník medzinárodného festivalu súčasného bábkového divadla pre deti a dospelých Bábkarská Bystrica 2024 sa uskutoční od 1. do 6. októbra 2024.
Festivalové motto znie Sloboda je umenie.
Festival sa bude konať v štyroch divadelných a nedivadelných priestoroch v Banskej Bystrici. Predstavia sa na ňom jedinečné zahraničné a slovenské bábkovo-divadelné súbory pre všetky vekové kategórie zo siedmich krajín z Európy a z Izraela. Pozvanie prijali renomované súbory z Dánska, Nemecka, Fínska, Ukrajiny, Česka a zo Slovenska. Divadelné skupiny z Dánska, z Fínska, z Nemecka a z Izraela vystúpia na Slovensku po prvý raz.
BB 24 je sviatkom súčasných tém bábkového divadla pre všetky vekové kategórie.
BB 24 je jedinečnou udalosťou venujúcou sa metamorfózam bábkového divadla, ktoré sa za posledné desiatky rokov rozvíja nebývalým slobodným a tvorivým tempom, využívajúc prieniky všetkých druhov umenia od výtvarného, hudobného, slovného, pohybového, filmového až po inovatívnu prácu s materiálmi a animáciou neživej hmoty. Tento nebývalý rozvoj bábkového divadla svedčí o význame motta – sloboda je umenie.
V nadväznosti na iniciatívy v neformálnom vzdelávaní a komunikácii s verejnosťou sa bude konať priamy prenos a odborná diskusia s pozvanými hosťami*tkami a výnimočnými osobnosťami na tému sloboda je umenie, umenie je sloboda pod záštitou Café Európa a Zastupiteľstva európskej komisie na Slovensku.
Zmenou v rámci sprievodných podujatí festivalu je prvá outdoorová divadelno-výtvarná inštalácia artefaktov študentov*tiek a pedagógov Katedry intermédií a digitálnych médií, Fakulty výtvarných umení Akadémie umení v Banskej Bystrici, na tému Človek, bábka a priestor. Inštaláciu dotvárajú peformancie v záhrade Stredoslovenskej galérie.
Novinkou BB 24 je jazzový klub Hogo Fogo, ktorý sa počas festivalových dní stane festivalovým klubom s večernými koncertami spievajúcich herečiek a hercov.
Slávka Kmečová sleduje festival Akademický Prešov už niekoľko rokov. Na výstave budú vystavené fotografie divadelných inscenácií vysokoškolákov aj profesionálnych divadiel zo Slovenska i zahraničia, ktoré na festivale účinkovali v rokoch 2021 – 2024.
Výstavu môžete vidieť do 31. 10. 2024 v PKO – Centrum v Prešove (Prostějovská 35D, Sídlisko 3) od 8.00 – 16.00 hod., príp. podľa dohody.
Cirkus, v ktorom sa žongluje so slovami. Uvádza vydavateľ Koloman Kertész Bagala. Z neuverejnených rukopisov čítajú obľúbení autori a autorky vydavateľstva KK Bagala. Pocta 30 rokom spolupráce s kníhkupectvom Artforum Košice.
Daniela Kapitáňová • Márius Kopcsay • Bene • Miroslava Kuľková • Tomáš Ulej • Marek Vadas • Dominika Moravčíková • Václav Kostelanski
25. 9. STREDA 18:00 kníhkupectvo AF
Daniela Kapitáňová Krutá dystopia o tom, čo sa stane, ak Ukrajina prehrá a Slovensko sa zjednotí so Všeslovanskou Rusou
Márius Kopcsay Príbeh kapitána Lužka, oddaného strážcu hranice a neskôr Dedoluška, rovnako svedomitého dedka svojich vnúčat.
Bene Nová Beneho kniha a audiokniha sa bude volať Emeriho príbeh, a toto je prvé verejné čítanie z rukopisu.
Miroslava Kuľková O slovenskych imigrantoch v Nemecku, kde zohrá dôlezitu úlohu Kobra 11.
Tomáš Ulej „Zas píš,“ povedal som si včera večer, ale slabo som vyslovil medzeru medzi slovami.
20:00 AF koncert BENE, Roland Kánik: Beat či nebeat
______ 26. 9. ŠTVRTOK 18:00 kníhkupectvo AF
Marek Vadas Z mesta, v ktorom by ste nechceli bývať a ktoré pokojne prežíva neďaleko vojnového konfliktu.
Dominika Moravčíková Príbehy ľudí na cestách a na úteku, ale aj ľudí, ktorí sa nevedia pohnúť z miesta.
Václav Kostelanski O bezvýznamných malých a ešte menších ľuďoch, ktorým sa nedá dopomôcť k úniku pred vlastnou minulosťou.
19:00 Divadlo Havran: Žobráci alebo PREDSTAV(e)NIE Smutnosmiešna autorská inscenácia na motívy debutovej novely Žobráci Stanislava Rakúsa naštudovali Marián Lacko a Gabriel Kertész z divadla Havran Rimavská Sobota.
Festival zahraničného/európskeho divadla prináša do Slovenského národného divadla hosťujúce súbory zo zahraničia. Nadväzuje na obľúbený festival Eurokontext a približuje divákom a diváčkam tvorbu partnerských a spriaznených divadiel SND i vzácnych hostí.
V sezóne 2024/2025 pripravilo SND päť hosťovaní zo štyroch krajín v piatich zaujímavých eurokontextoch. Hosťovania sú rozložené postupne v rámci sezóny, aby boli zahraničné divadelné zážitky dostupnými.
Už v septembri sa v SND po tretí raz predstaví svetová Comédie-Française s titulom Hekuba, ktorý vznikol na pôdoryse antickej hry od Euripida, no bol rozšírený o súčasný príbeh herečky, ktorá interpretuje titulnú postavu. Inscenáciu o sile žien režijne pripravil Tiago Rodriguez, riaditeľ medzinárodného divadelného festivalu v Avignone.
Druhým hosťujúcim divadlom bude národné divadlo zo Slovinska Drama Ľubľana. Uvedie titul Lucy Kirkwoodovej Deti v réžii Niny Šorak. Jedna z najlepších súčasných hier oceňovanej britskej autorky otvára hlboké morálne dilemy, v ktorých sa ocitáme v čase kríz a katastrof. Inteligentný a humorný dialóg troch silných protagonistov, hviezd národného divadla v Ľubľane, je i o starnutí, ale aj o premenlivej prítomnosti.
V decembri bude SND hostiť priateľov z Národného divadla v Prahe s inscenáciou Nebezpečné známosti Choderlosa de Laclos v réžii dua SKUTR (Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský). Nebezpečná hra s citmi, vzťahové stratégie i manipulácie a siete milostných mnohouholníkov sú originálnym pohľadom na obľúbenú látku.
Vo februári odprezentuje festival koprodukčnú inscenáciu, ktorú Činohra SND realizuje spolu so Schauspielhaus Wien. Autorom hry Na rieke/Am fluss je Mazlum Nergiz a režisérkou je Christiane Pohle. Účinkujú v nej členovia Činohry SND Richard Stanke a Jakub Rybárik. O svete medzi dvomi brehmi riek a dialógu naprieč svetom.
Špeciálnym hosťovaním je DJGT Zvolen s inscenáciou I love mama v hlavnej úlohe s Božidarou Turzonovovou. Autorkou i režisérkou je významná izraelská tvorkyňa Hadar Galron. Pohľad na deväť žien a tri generácie jednej rodiny otvorí témy materstva i kariéry a rodinných vzťahov s úžasným nadhľadom.
Počas dvoch dní ožije nádvorie národnej kultúrnej pamiatky Čierny orol prezentáciami všetkých žánrov záujmovej umeleckej činnosti. Festival sa organizuje pri príležitosti 70. výročia kultúrno-osvetovej činnosti.
Okrem iných sa predstavia aj Divadlo f*ACTOR (zlaté pásmo, Belopotockého Mikuláš 2024) a Divadlo GASPAREGO.
Divadlo f*ACTOR, Liptovský Mikuláš
PIVO, PLIENKY, PODPRSENKY
Autor a réžia: Michal Tomasy
Divadlo GASPAREGO, Liptovský Mikuláš
JEAN FAVORITKA
Autor a réžia: Ján Mikuš
Viac informácií na stránke Liptovského kultúrneho strediska: https://www.lks.sk/.
14. september 2024
Návraty z Kubína: Večer najlepších prednesov Hviezdoslavovho Kubína
Gelnické Iluminácie sú multižánrový festival, ktorý sa v Gelnici koná od roku 2017. Jeho cieľom je priniesť do regiónu počas jedného festivalového víkendu nové podnety v podobe rôznych druhov súčasného umenia.
Očakávať môžete:
bohatú paletu súčasného audiovizuálneho umenia zo stredoeurópskeho regiónu
divadelné predstavenia reflektujúce súčasné spoločenské dianie
diskusie na aktuálne témy
koncerty súčasných interpretov alternatívnej hudobnej scény
literárne čítačky profesionálnych ako aj začínajúcich autorov spojené s diskusiami
102. ročník vrcholného festivalu neprofesionálneho divadla a umeleckého prednesu s medzinárodnou účasťou od 28. do 31. 8. 2024 v Martine.
Scénická žatva – najstarší festival neprofesionálneho divadla v Európe.Vrcholná prehliadka tvorby domácich súborov a jednotlivcov vo všetkých oblastiach neprofesionálneho divadla (činoherného, bábkového, hudobného a pohybového divadla, divadla dospelých hrajúcich pre deti, divadla mladých, detskej dramatickej tvorivosti, divadla poézie a umeleckého prednesu).
Jednou z hlavných aktivít Scénickej žatvy je vzdelávanie v neprofesionálnom divadle. Do procesu odborného vzdelávania sa zapájajú aj profesionálni dramaturgovia, režiséri, herci, scénografi a teatrológovia.
Toto podujatie sa prostredníctvom sprievodných akcií (výstavy, prednášky, koncerty a vystúpenia na uliciach, vo festivalovom stane atď.) otvára nielen divákom divadelných predstavení, ale je aj pestrým kultúrnym podujatím pre obyvateľov a návštevníkov mesta i regiónu.
V rámci európskej siete festivalov amatérskeho divadla AITA/IATA má festival veľký kredit a je zaraďovaný medzi štyri najkvalitnejšie festivaly amatérskeho divadla v Európe, čo sa týka organizácie podujatia, ale najmä kvality prezentovaných inscenácií. Toto uznanie je dedičstvom niekoľkých generácií odborných pracovníkov a metodikov amatérskeho divadla, ktorí začali a udržiavali tradíciu postupových (viacstupňových) súťaží neprofesionálneho divadla a umeleckého prednesu.
Dielňa kostýmovej tvorby so Zuzanou Hudekovou na Scénickej žatve 2024
Hlavným motívom bude „strach“. Každý účastník si sám navrhne a vytvorí objekt, ktorý predstavuje jeho/jej vnútorný strach. Zdrojom inšpirácie bude ilustrovaná kniha pre mládež Sedem strašidiel pod posteľou / Alma y los siete monstruos autoriek Iria G. Parente a Selena M. Pascual.
Cieľom workshopu bude vytvoriť objekt, ktorý môže byť hereckým partnerom a zároveň kostýmom, ktorý sa dá obliecť. Zámerom bude hľadanie novej funkcie kostýmu a objektu, ktorý aktívne tvorí dej, stáva sa partnerom a dokonca hlavným iniciátorom inscenácie.
Dielňa Štylisticky o divadle s Dianou Laciakovou na Scénickej žatve
Po sérii úspešných kritických workshopov pod názvom javisko.sk sa tentokrát detailnejšie pozrieme na samotný proces tvorby textu. Potrebujete pre svoju inscenáciu či podujatie anotáciu? Píšete reportáže, reflexie z festivalov? Potrebujete opísať tvorivú činnosť, divadelný projekt? Každý text by mal nejako vyzerať a znieť. Na tvorivej dielni si spoločne so šéfredaktorkou platformy javisko.sk vyskúšate rôzne žurnalistické žánre, s ktorými sa pri práci s divadlom môžete stretnúť.
Seminár je určený pre všetkých, ktorí píšu alebo chcú písať o divadle.
Jiráskův Hronov je medzinárodný festival amatérskeho divadla v Hronove v Královohradeckom kraji v Českej republike.
Celoštátna medzidruhová prehliadka amatérskeho divadla s medzinárodnou účasťou, nesúťažná prehliadka otvorená všetkým divadelným druhom, žánrom, najrôznejším inscenačným postupom, štýlom a poetikám.
Program tvorí výber najlepších inscenácií ochotníckeho divadla – činoherného, pohybového či experimentálneho.
V rámci festivalu prebiehajú i vzdelávacie semináre, workshopy, diskusné kluby či výstavy.
Siedmy ročník Festivalu ArtWife bude venovaný téme Zraniteľnosť. Prostredníctvom zvolenej témy chce festivalová dramaturgia priniesť skúsenosti a poznania žien (nielen), ktoré sa ocitli na okraji spoločnosti. Zraniteľnosť sa často používa ako pojem pre označenie slabiny alebo nedostatku, teda niečo rizikové, čo treba umlčať a zneviditeľniť. Ženy sú, historicky takmer nepretržite, definované ako slabšie, a tým pádom aj ľahšie kontrolovateľné. Jedným z cieľov dramaturgie je ukázať, že zraniteľnosť nie je slabosť, práve naopak, že v sebe často ukrýva odhodlanie a silu. Odprezentované budú príbehy, skúsenosti a umelecké výpovede o ženách, ktoré sú často viacnásobne diskriminované, žien migrantiek, samoživiteliek, telesne i duševne znevýhodnených, queer žien, žien vysporiadavajúcich sa so starnutím atď. Snahou podujatia je tak opäť dať priestor hlasom dlhodobo umlčiavaným, ostrakizovaným, zabudnutým a zároveň premýšľať o tom, ako toto spoločenské status quo meniť.
Hostia: Lovisa Gunnardottir, Evita Manji, Saša Uhlová, Jasna Zmak, Alice Koubová, Kateřina Kolářová, Tomáš Janypka, Sárka Homfray, Vojtik, Cherym, Julia Sokolová, Marek Torčík, Eva Priečková, Alžbeta Stančáková, Amelie Siba, Kozmos a ďalší
10. ročník komunitného divadelného festivalu s medzinárodnou účasťou
27. JÚL – 1. AUGUST 2024 Nitra, Slovensko, kultúrne centrum Párovské Háje a kultúrne strediská v Nitre
Hlavnou myšlienkou je vytvorenie festivalového priestoru pre amatérske divadlá, rozvoj dramaturgie FAD ako komunitného festivalu s medzinárodnou účasťou, experimentovanie v divadle, podpora rôznorodosti v najširšom kontexte umenia a hľadanie inovatívnej formy práce s tínedžerským publikom prostredníctvom divadla s dôrazom na rozvoj kritického myslenia.
FAD reflektuje potreby mladého divadla a mladého diváka.
10. ročník sa zameriava na inscenácie pohybového divadla, emocionálneho divadla, divadla mladých, experimenty, komunitné divadlá, nadväzuje na spájanie profesionálneho a neprofesionálneho divadelného umenia. Zameriava sa prioritne na experimenty, ale rovnako na tie divadlá, ktoré už viackrát prešli náročným inscenačným procesom a sú v niečom inovatívne, či už v spracovaní témy, či v zvolenej forme divadla.
V aktuálnom 17. ročníku sa Kiosk zameriava na tému INVÁZIE a jej rôznych podôb.
Invázie ako stretnutia s neznámym, ako strach z nového a z toho, čomu nerozumieme. Invazívne môžu byť rastliny, zvuky, divadelné formy, ale aj odlišné názory či cudzie kultúry. Ako na to všetko môže reagovať divadelný festival? Budeme hľadať cudzorodé prvky v mestách, v prírode, v komunitách, regiónoch, v ľuďoch a skúmať, čím nás menia a formujú. Kedy a ako je invázia násilná a devastačná, a kedy vie byť impulzom pre pokrok či nové perspektívy?
Do Žiliny a jej okolia prináša festival slovenské divadelné aj tanečné inscenácie a performancie, rozmanité intervencie do verejného priestoru, zvukové a vizuálne inštalácie, diskusie a ďalšie viac či menej invazívne umelecké formy.
Žatva drámy je celoštátna súťaž dramatickej tvorby neprofesionálnych autoriek a autorov od 15 rokov s dvomi súťažnými kategóriami – inscenované texty a neinscenované texty.
Autori víťazných textov sa zúčastnia rozborových seminárov na vrcholnom festivale ochotníckeho divadla Scénická žatva a získajú možnosť publikovať svoj text v online časopise javisko.sk.
Nesúťažný divadelný festival Dotyky a spojenia vytvára platformu na prezentáciu najinšpiratívnejších divadelných inscenácií, ktoré vznikli v období jedného roka (od apríla predchádzajúceho roku do apríla aktuálneho roku). Výber inscenácií je v gescii dramaturgickej rady festivalu, ktorá okrem jednotlivých inscenácií sleduje aj najvýraznejšie trendy či problémy divadla na Slovensku.
Divadelníkom tak festival ponúka možnosť získať prehľad o tvorbe kolegov a konfrontovať sa s ňou.
Program zahŕňa tvorbu zriaďovaných aj nezriaďovaných divadiel, tvorbu divadla pre deti a násťročných, ako aj tvorbu študentov umeleckých škôl. Festival ponúka priestor na diskusie o divadle – podnecuje reflexiu divadla a vytvára priestor na dialóg tvorcov, kritikov, teoretikov a divákov.
Patrónmi 19. ročníka festivalu sú Marija Havran a Jozef Ciller.„Poviem to možno za nás viacerých. Ako výtvarníci pracujeme v divadle, ale sme skrytí v zákulisí. Nie sme tí, o ktorých ľudia vedia, ktorých poznajú. Často možno ani netušia, že existujeme. Je veľmi milé ukázať, že v divadle pracujú aj títo ľudia,“ reagovala na ponuku stať sa patrónkou festivalu Marija Havran. Prof. Jozef Ciller sa pridáva: „Divadelný festival je nedocenená vec, pretože svet zomiera na nedostatok dialógu. Začína to dnes už v rodine, pokračuje cez mesto, štát, medzinárodné súvislosti. Festival je vlastne taká zvláštna príležitosť, kde v niekoľkých rovinách vznikajú stretnutia.“
19. ročník Dotykov a spojení sa uskutoční 24. – 29. júna v Martine.
Teen Theatre Fest je medzinárodné divadelné bienále určené primárne pre mladé publikum. Reflektuje divadelnú prax, ktorá zapĺňa medzery v tvorbe pre mládež, a programovo sa zameriava na žánrové fúzie a presahy.
Vďaka svojej dramaturgickej vyprofilovanosti sa stáva jedinečným festivalom svojho druhu na Slovensku. Prináša progresívne a inkluzívne divadelné formy – od modernej činohry cez performance až po pohybové divadlo.
Festival organizuje Divadlo Jána Palárika v Trnave, ktoré sa aj týmto hlási ku svojim koreňom. Bývalé Divadlo pre deti a mládež započalo v Trnave nielen tradíciu unikátnych predstavení pre detské a mládežnícke obecenstvo, ale aj medzinárodný festival Divadlo deťom.
Na prvom ročníku TEEN THEATRE FEST sa môžete tešiť na:
8 inscenácií špičkových divadiel zo Slovenska, Poľska, Maďarska, Česka, Ukrajiny i Nemecka
koncerty, besedy, seminár mladej kritiky, predstavenia pre rodiny s deťmi, workshopy či výstavy
Hlavné motto POINT OF VIEW sa zameria na témy, ktoré v aktuálnej spoločenskej klíme mimoriadne rezonujú. Aké formy kolektívneho bytia ponúkajú queer ľudia? Ako hľadať spoločne radosť a energiu pre utopickú imagináciu? Sme ochotní prekročiť medzigeneračné konflikty? A koľko empatie unesieme voči obetiam prebiehajúcich vojnových konfliktov? Slogan „my point of view“ nie je prehĺbenie polarizácie, ale akceptovanie aj opačného názoru a základnou podmienkou tvorivej slobody.
Pristrojiť sa pristroja – len či v skúške obstoja?
Pavol Országh Hviezdoslav
Hviezdoslavov Kubín je celoštátna postupová súťaž a prehliadka v umeleckom prednese poézie a prózy, v tvorbe recitačných kolektívov a divadiel poézie detí, mládeže a dospelých. Je najstaršou a najprestížnejšou súťažou v umeleckom prednese. V prednese poézie a prózy je otvorená v piatich kategóriách – pre všetkých záujemcov od školského po seniorský vek – a v dvoch vekových kategóriách pre recitačné kolektívy a divadlá poézie.
70. Hviezdoslavov Kubín bude päť dní hostiť viac ako tristo súťažiacich.
V hlavnom programe vystúpi pätnásť recitačných kolektívov a divadiel poézie a recitátori piatich kategórií od detí až po dospelých.
Vystúpenia detských recitátorov, otvorenie a záver Hviezdoslavovho Kubína budú komponované do recitátorských blokov v réžii Judity Sadílekovej. Moderátorky programov budú Veronika Mészárosová a Vanesa Hagyungová, detské programy bude hudobne sprevádzať Matej Topoľovský a v záverečnom poetickom programe vystúpi Spevácky zbor Úsmev z Prievidze.
Organizátor sľubuje zaujímavé prekvapenia v sprievodnom programe, ako napríklad besedy s Milou Haugovou a Veronikou Dianiškovou,workshop Od kvalitnej predlohy ku kvalitnému umeleckému prednesu s Maricou Šiškovou, workshop divadla poézie Básnici javiskovéhoobrazu s Patrikom Lančaričom.
Národné osvetové centrum ďalej pripravuje:
– premiéru filmu Päť tvárí prednesu o piatich úspešných pedagogičkách, ktoré pripravujú recitátorov a recitátorky Hviezdoslavov Kubín
– film o histórii Hviezdoslavovho Kubína: oral history s Maricou Šiškovou, úspešnou pedagogičkou z Nitrianskeho kraja, a Jaroslavou Čajkovou, dlhoročnou odbornou pracovníčkou pre umelecký prednes v Národnom osvetovom centre, a ďalšími významnými osobnosťami Hviezdoslavovho Kubína.
Sedemdesiate výročie oslávi Hviezdoslavov Kubín aj spomienkovým večerom pod názvom Zvuky mojej citnej lýry (v réžii Patrika Lančariča), v rámci ktorého vystúpia v minulosti úspešní recitátori a recitátorky – Lenora Nátherová, Peter Zemaník, Roman Féder, Renáta Rea Jánošík Ryníková, Ingrid Zachorecová, Soňa Pariláková, Michaela Viskupičová, Adela Dukátová a Veronika Mészárosová –, a tiež hudobníčka Katarína Máliková a moderátorka Vanesa Hagyungová.
Zaujímavosťou bude aj prenesená a znovupremiérovaná výstava pod názvom Hľadám sa, hľadám…, ktorá bola vytvorená pri príležitosti stého výročia úmrtia Pavla Országha Hviezdoslava. Výstava poetickým jazykom otvára možnosti interpretácie Hviezdoslavovej básne Hľadám sa, hľadám… a približuje Hviezdoslavov Kubín.
Prvý ročník Showcase – 424 km je prehliadkou tvorby nezávislého divadelného zoskupenia Slzy Janka Borodáča, ktoré pôsobí v Prešove. Progresívna divadelná scéna programovo provokuje dialóg medzi tradíciou a progresivitou súčasného slovenského i svetového divadla.
Je doplnený o:
– odborné diskusie na spoločenské témy, ktoré vo svojich inscenáciách rozoberajú,
Počas dvoch júnových dní sa v priestoroch rimavskosobotského Domu kultúry stretne viac ako 100 účinkujúcich z celého Slovenska, ktorí predstavia svoje inscenácie detskému publiku i odbornej porote. Súťažné predstavenia bude hodnotiť trojčlenná odborná porota aj detské fórum Agora, zložené zo žiakov dramatického odboru ZUŠ v Rimavskej Sobote. Členovia odbornej poroty môžu navrhnúť jednu víťaznú inscenáciu do programu festivalu Scénická žatva v Martine.
Účastníci prehliadky Divadlo a deti neprídu do Rimavskej Soboty len súťažiť. Organizátori pre nich pripravili zaujímavý divadelný workshop pod vedením hlasového pedagóga, speváka a herca Jána Hyžu, s názvom „Skrytý“ nástroj hlas. Dôležitou súčasťou festivalu je i stretnutie odbornej poroty s tvorcami divadelných inscenácií na rozborových seminároch.
Spestrením programovej ponuky budú hosťujúce predstavenia profesionálnych divadiel na nádvorí Čierneho orla určené širokej verejnosti.
Vo štvrtok 13. júna o 17. 00 hod. sa najmenšie deti môžu zapojiť do interaktívneho bábkového predstavenia Postav sa za seba, ktoré pripravilo OZ Vilka deťom.
V piatok 14. júna o 17. 00 hod. sa predstaví Teáter komika z Levícs inscenáciou Prasiatko PiGi a jeho dobrodružstvá.
Všetky predstavenia na festivale sú bezplatne prístupné verejnosti.
Od štvrtka do nedele vás čakajú originálne, vtipné, smutné, tradičné, veľkolepé aj komorné divadelné zážitky.
Okrem toho skvelý sprievodný program, jedinečné predstavenie absolventov akreditovaného divadelného kurzu Národného osvetového centra, provokatívna hosťujúca inscenácia Táto izba sa nedá zjesť, rozborové semináre či podnetný kritický workshop s Dianou Laciakovou.
Finálna zostava súťažných inscenácií: D-štúdio: TRI GAŠTANOVÉ KONE
Disk: NORMALIZÁCIA
Oľga Žuravel: TAKÝ ŽIVOT
Kľud: MOJA ŽENA JE UMELO INTEĽIGENTNA
Potulné dividlo J+T: TEMER KOMPLETNÁ SLOVENSKÁ DIVADELNÁ KLASIKA CCA ZA 60 MINÚT
5. – 8. júna 2024 v Dome kultúry Šaľa sa spustí maratón najlepších detských inscenácií na Slovensku.
Na 51. ročníku celoštátnej postupovej súťaže a prehliadky detskej dramatickej tvorivosti Zlatá priadka 2024 bude súťažiť 16 detských divadelných súborov.
STREDA, 5. jún
10:00 – SLÁVNOSTNÉ OTVORENIE SÚŤAŽE
10:15 – ZAKLIATA HORA Á LA DOBSHINSKI SISTERS, Divadlo na kolene, Cífer
Zlatá priadka – Šaľa je celoštátna postupová súťaž a prehliadka detskej dramatickej tvorivosti a zároveň vrcholné stretnutie súborov a sólistov vo všetkých druhoch a žánroch divadla hraného deťmi.
Na čo všetko treba myslieť pri uzatváraní licenčnej zmluvy s divadlom? Ako uzatvoriť férovú zmluvu s vydavateľom? Ako a v čom vám môže pomôcť LITA?
V roku 2024 Divadelný ústav nadväzuje na sériu úspešných workshopov a v spolupráci s LITA, autorská spoločnosť organizuje workshop zameraný na autorské právo a licencie.
Cieľom workshopu je pomôcť divadelným profesionálom zorientovať sa v paragrafoch autorského zákona, porozumieť úskaliam licenčných zmlúv, oboznámiť sa s právami a povinnosťami autora divadelného textu a divadelného tvorcu a získať prehľad o autorskom práve a jeho špecifikách pre oblasť divadla. Workshop je určený pre všetkých profesionálov v oblasti divadla, ktorí by sa radi naučili, ako komplikované paragrafy využiť vo svoj prospech. Na dvojhodinovom workshope budú zodpovedané najčastejšie otázky a skúsená lektorka ukáže, ako prakticky vyriešiť problémy, s ktorými sa divadelní profesionáli dennodenne stretávajú.
Termín: 4. jún 2024
Čas: 10.00 hod.
Miesto: Štúdio 12, Jakubovo nám. 12, 813 57 Bratislava
NA WORKSHOP JE NUTNÉ SA VOPRED REGISTROVAŤ.
Registračný poplatok: 5 EUR
Registrácia prebieha do 26. mája 2024 (vrátane) prostredníctvom registračného formulára dostupného na https://bit.ly/Autorské_právo
Počet miest na workshope je obmedzený.
Lektorka
Lucia Miklasová pôsobí ako právnička a zástupkyňa riaditeľky LITA. Má dlhoročné skúsenosti s licencovaním v oblasti divadla a výtvarného umenia. Workshopy o autorskom práve vedie niekoľko rokov, za ten čas pomohla autorom a autorkám z rôznych oblastí tvorby lepšie pochopiť ich postavenie a právne súvislosti ich práce.
Čo je LITA?
LITA, autorská spoločnosť je občianske združenie autoriek a autorov z oblasti literatúry, divadla, audiovízie a výtvarného umenia.
Pomáhame tvorcom spravovať ich práva a uzatvárať férové licenčné zmluvy, pracujeme na zvyšovaní povedomia o autorskom práve a o dôležitosti umeleckej tvorby. Prostredníctvom Fondu LITA finančne podporujeme mnohé významné kultúrne projekty a vzdelávacie podujatia v oblasti umenia.
Povedz to nahlas! Povedz to odvážne! Povedz to na FEDIMe 2024.
Od 31. mája do 2. júna v Tisovci.
Celoštátna postupová súťaž a prehliadka neprofesionálneho divadla mladých FeDiM je vrcholným podujatím svojho druhu na Slovensku. Je určená mládeži od 15 do 26 rokov.
FeDiM – FEstival DIvadla Mladých sa koná od roku 2014 v Tisovci. Cieľom súťaže je podpora, rozvoj zručností, umelecko-odborný rast, prezentovanie a konfrontácia umeleckej úrovne a výsledkov činnosti mládežníckych divadelných súborov. Víťazný kolektív alebo jednotlivec je každoročne navrhnutý na účinkovanie na najstaršom festivale neprofesionálneho divadla v Európe – na Scénickej žatve.
Divadlo Kontra dlhodobo nadväzuje a udržiava spoluprácu s poprednými medzinárodnými divadelnými telesami. Kontinuálna spolupráca s medzinárodnou divadelnou scénou v regióne Špiš vychádza v ústrety domácemu publiku – jedinečné svetové produkcie komorného charakteru v Spišskej Novej Vsi.
Cieľom festivalu ADAPTÁCIE je ponúknuť nie klišéovitý obraz divadla, ale pravdivé zážitky s hodnotnou kultúrou.
Originálnosť festivalu spočíva v dramaturgii – kvalitné divadlo, avšak nie elitárskeho zamerania – divadla, ktoré bude prístupné všetkým a bude rozširovať kultúrne, sociálne a mentálne obzory.
Národná podporná služba EPALE Slovensko Vás pozýva na česko-slovenskú konferenciu EPALE s názvom Učenie sa ako cesta ku kritickému mysleniu dospelých, ktorá bude venovaná téme kritického myslenia a vzdelávaniu dospelých.
Konferencia sa uskutoční v Kinosále Slovenskej národnej galérie dňa 15. mája 2024.
Festival inscenácií súčasnej slovenskej a svetovej drámy Nová dráma/New Drama je súťažnou platformou činoherných a performatívnych inscenácií a vystúpení, ktoré boli uvedené v profesionálnych divadlách na Slovensku v aktuálnom výberovom období.
Festival je jediným celoslovenským súťažným festivalom a otvoreným fórom určeným na prezentáciu súčasnej slovenskej a svetovej drámy.
Podstatou festivalu Nová dráma/New Drama nie je len prezentácia inscenácií v hlavnom súťažnom programe, ale už dvadsať rokov je to stimulácia kreatívnej tvorby a myslenia o súčasnom divadle a témach, ktoré rezonujú v okolitom svete a našich individuálnych kultúrnych kontextoch.
Jubilejný 20. ročník divadelného festivalu Nová dráma sa bude niesť v znamení filantropie v umení.
Patronát nad jubilejným ročníkom prevzal nigérijský dramatik a laureát Nobelovej ceny za literatúru Wole Soyinka a pri tejto príležitosti povedie v Bratislave aj masterclass. S jeho tvorbou sa môže domáce publikum zoznámiť aj v knižnej antológii divadelných hier, ktorú nedávno pod názvom Blázni a špecialisti vydal Divadelný ústav a na podujatí bude uvedená do života.
Súčasťou festivalu je aj medzinárodná konferencia Súčasná sloboda a nová kríza divadla medzi ideologickým extrémizmom a kultúrou vymazávania.
Jedna z nejprestižnějších a nejprogresivnějších divadelních platforem v České republice, která programově kombinuje uvádění činoherních inscenací evropských repertoárových divadel i nezávislých scén s počiny z oblasti současného tance a performing arts z celého světa, jež doplňuje o bohatý doprovodný a edukativní program (besedy, koncerty, workshopy, semináře, přednášky, projekce, instalace). Přehlídka, která iniciuje světové premiéry; dlouhodobě kontextuálně mapuje nejnovější trendy současného divadla; cíleným propojením publika s tvůrci kultivuje a vzdělává tisícovky účastníků – včetně vysokoškolských studentů uměleckých a uměnovědných oborů z Prahy, Olomouce, Brna a Bratislavy, participujících na programu FloraLab.
27. Flora má ročníkové motto VOLNOST – která čím dál výrazněji rezonuje nejen digitálním, ale i veřejným prostorem.
Sledujte:
Tradiční tištěný zpravodaj letos nahradí tři různé informační kanály. Aktuální dění na festivalu opět zaznamená sehraný štáb kameramanů videozpravodaje, reporty a střípky budou ke zhlédnutí na platformě YouTube, hlavně ale na sociálních sítích Facebook a Instagram.
Třetím médiem – a velkou novinkou – bude studentská platforma FloraLab. Studenti a studentky vysokých škol (Praha, Brno, Bratislava, Olomouc), kteří se účastní stejnojmenného edukativního programu, přinesou svůj čerstvý pohled ve formě komentářů, anket, interview s tvůrci a tvůrkyněmi či záznamů z besed.
9:00-12:00 Okrúhly stôl Užitočné divadlo Miestnosť Z3.22, Zochova 1
Okrúhly stôl s tvorcami a tvorkyniami užitočného divadla – Patrik Krebs (Divadlo bez domova), Zuzana Hrebičíková (Divadlo Zrakáč), Martin Krč (dramaturg), Magdaléna Komárová (dramatoterapeutička), Otto Novoa (The Body Moments of Autism, Lebenshilfe Landsberg), Bari Hochwald Cagnola (The Global Theatre Project, Theater For Social Renewal), Valentin Miafo Donfack (African Institute for Philanthropy, Community Renewal), Zdenka Pašuthová (teatrologička, dramaturgička, režisérka) a ďalší hostia.
12:00-12:30 Online koncert Doumbouo Mangassa Band z Kamerunu Miestnosť Z3.22, Zochova 1
Sobota, 27. apríla
10:00 a 12:00 Tereza Trusinová: Čaute! Miestnosť S3.21, Svoradova 4
Classroom play Činohry SND. Po predstaveniach diskusia s tvorcami inscenácie Terezou Trusinovou a Máriom Drgoňom.
15:00-17:30 Workshop Art for Social Renewal s Bari Hochwald-Cagnola I. Miestnosť S-1.5, Svoradova 4
Nedeľa, 28. apríla 2024
10:00-12:00 Workshop Art for Social Renewal s Bari Hochwald-Cagnola II. Miestnosť S-1.5, Svoradova 4
14:00-17:00 Workshop Art for Social Renewal s Bari Hochwald-Cagnola III. Miestnosť S-1.5, Svoradova 4
Akademický Prešov – Súťaž umeleckej tvorivosti vysokoškolákov Slovenska
patrí medzi jedinečné podujatia svojho druhu na Slovensku. Vznikol v roku 1966 a za viac ako polstoročie rokov svojej existencie sa stal tvorivou platformou pre mnohé generácie študentov.
Každý rok majú možnosť na festivale prezentovať výsledky svojej práce desiatky až stovky vysokoškolákov, aktuálne v súťažných kategóriách študentské divadlo, umelecký preklad, literárna tvorba, krátkometrážny film.
Počas festivalu prebieha rad workshopov, umeleckých seminárov a produkcií v divadelnom i nedivadelnom priestore (site specific).
Okremsúťažných vystúpení študentských divadiel sa môžu študenti, ale aj všetci milovníci divadla zúčastniť predstavení slovenských i zahraničných profesionálnych divadiel.
58. ročník Akademického Prešova sa uskutoční 22. – 25. apríla v Prešove.
Uzávierka v kategórii študentských divadiel je 31. 3. 2024.
Uzávierka v ostatných kategóriách je 12. – 20. 4. 2024.
Priestor pre talent je verejná celoslovenská súťaž konzervatórií, ktorá nadväzuje na školskú výučbu a rozvíja ju na princípe dobrovoľnej záujmovej činnosti.
Priestor pre talent, súťaž umeleckej tvorivosti konzervatoristov, je spojená s prehliadkou scénických ukážok žiakov konzervatórií a ukončená koncertom víťazov jednotlivých kôl a študijných odborov.
Organizátorom podujatia je Súkromné konzervatórium Prešov.
Festival Aničky Jurkovičovej je prehliadka neprofesionálnych divadelných súborov, ktorých cieľom je ponúknuť inscenácie slovenskej a svetovej dramatickej tvorby zameranej na postavenie a poslanie ženy v divadelnom umení a v spoločnosti.
25. ročník festivalu sa uskutoční 11. – 13. apríla 2024 v Novom Meste nad Váhom.
Svetový deň učiteľov bol vyhlásený organizáciou UNESCO v roku 1994 ako pripomienka Charty učiteľov (1966), odporúčania o postavení učiteľov. V medzinárodnom kontexte sa slávi 5. októbra.
Na Slovensku a v Čechách je Deň učiteľov 28. marca – na počesť Jana Amosa Komenského, ktorý sa v tento deň narodil.
Svetový deň učiteľov má byť svedectvom ocenenia prínosu pedagógov vo vzdelávacom procese a pre rozvoj spoločnosti. V každej spoločnosti. V dnešnej o to viac.
Medzinárodný divadelný inštitút (ITI), svetová mimovládna organizácia pre performatívne umenia, inicioval v roku 1962 prvý Svetový deň divadla pri príležitosti otvorenia Divadla národov v Paríži. Odvtedy každý rok ITI požiada jednu z významných osobností dramatického umenia o posolstvo k tomuto dňu, keď si pripomíname úlohu kultúry a dramatického umenia v spoločnosti. Prvým autorom posolstva bol francúzsky básnik, grafik a filmár Jean Cocteau.
Tento rok prijal túto úlohu Jon Fosse, nórsky dramatik a laureát Nobelovej ceny za literatúru za rok 2023.
UNESCO prijalo 21. marec ako Svetový deň poézie počas svojej 30. Generálnej konferencie v Paríži v roku 1999.
Cieľom komemorácie bolo podporiť jazykovú rozmanitosť prostredníctvom poetického vyjadrenia, ako aj vyjadriť podporu ohrozeným jazykom.
Tento deň je príležitosťou uctiť si básnikov, oživiť ústne tradície prednesov poézie, podporiť čítanie, písanie a vyučovanie poézie či jej vyzdvihnutie v médiách.
Held every year on 21 March, World Poetry Day celebrates one of humanity’s most treasured forms of cultural and linguistic expression and identity. Practiced throughout history – in every culture and on every continent – poetry speaks to our common humanity and our shared values, transforming the simplest of poems into a powerful catalyst for dialogue and peace.
Bezplatný seminár umeleckého prednesu je určený pre pedagógov slovenského jazyka. Bude rozdelený na dve časti – prezentáciu a workshop – a prevedie vás ním lektorka Mgr. Eliška Sadíleková.
Seminár sa uskutoční 14. marca 2024v rámci V. ročníka multižánrového festivalu tvorivosti TVOR•BA v Bratislave.
Registrácia: do 8. marca 2024.
Tematické okruhy:
aký je zmysel umeleckého prednesu v súčasnosti,
aké osobnostné predpoklady by mal mať recitátor a ako ich u neho rozvíjať,
ako viesť deti k vnímaniu literárneho diela ako otvoreného systému, do ktorého môžu vstupovať a dotvárať si ho,
ako svoju predstavu prostredníctvom tvorby výrazu preniesť na poslucháčov,
ako dramaturgicky upraviť text, ako komponovať montáž,
ako poskytnúť recitátorom spätnú väzbu na súťažiach s využitím kritérií hodnotenia umeleckého prednesu.
V. ročník multižánrového festivalu tvorivosti, 14. – 16. marca 2024
TVOR•BA prináša priestor pre umenie, vzájomné inšpirácie a radosť z tvorivosti. Jeho súčasťou sú workshopy, tvorivé dielne, koncerty, výstavy, filmové projekcie, divadelné a folklórne predstavenia, v ktorých sa prezentujú víťazi celoštátnych súťaží vyhlasovaných Národným osvetovým centrom.
Témou aktuálneho ročníka je:
UDRŽATEĽNOSŤ . KULTÚRA . UMENIE
udržateľnosť Udržateľnosť, často spájaná s ekológiou a ochranou prírody, sa stala kľúčovým pojmom aj v oblasti kultúry. Či už priamo v praxi pri organizácii podujatí, alebo v celoročnom manažmente, neustále sa stretávame s udržateľnosťou ako dôležitým princípom efektívnej (spolu)práce.
Udržateľnosť nie je len o ekológii a ochrane prírody, je životným štýlom, ktorý sa priamo premieta v každodennej práci v kultúre. Prepája sa v ňom kvalitná produkcia, ekologický prístup a spoločenská zodpovednosť, ale aj prevencia vyhorenia manažmentu a ekonomická stabilita projektov.
Kvalitný pracovný výkon presahuje oblasť kultúry napríklad aj empatickým prístupom k zodpovednosti za životné prostredie a našu budúcnosť.
Môžu inštitúcie verejnej správy, resp. samotný sektor napĺňať kritériá udržateľnosti a sledovať najnovšie spoločenské trendy? Môže sa kultúra stať skutočne udržateľnou?
udržateľnosť tvorivosti Ako iniciovať tvorivosť v generácii alfa? Ako ju udržiavať v generácii Y? A ako ju metamorfovať v kontexte aktuálnej spoločenskej situácie?
udržateľnosť tvorby Festival TVOR•BA predstavuje najúspešnejších tvorcov amatérskeho umenia na Slovensku. Koncept dramaturgického výberu naprieč umeleckými druhmi a žánrami, ktorý je špecifikom festivalu, je zároveň víziou udržateľnosti výnimočných umeleckých diel. Kontextové napĺňanie ich potenciálu ide ruka v ruke s obohacovaním sveta estetickej skúsenosti každého diváka.
Divadelný ústav a Slovenské národné divadlo Vás srdečne pozývajú na vernisáž výstavy Legenda zvaná Jozef Kronerv stredu 13. marca 2024 o 17.00 hod. pri príležitosti 100. výročia narodenia Jozefa Kronera.
Vernisáž sa uskutoční v novej budove Slovenského národného divadla, vo Foyeri Činohry SND.
Autorom výstavy Legenda zvaná Jozef Kroner je teatrológ Karol Mišovic. Redizajn výstavy pri príležitosti jej reinštalácie pripravilo SND.
HaDivadlo chystá přehlídku HaDivadlo hrou pro zájemce o téma vzdělávání divadlem a v divadlech
V termínu 12. – 14. března 2024 připravuje brněnská scéna HaDivadlo přehlídku neformálního vzdělávání v divadle. Třídenní událost představí různorodé vzdělávací aktivity HaDivadla a nabídne prostor k diskuzi o vzdělávacím potenciálu divadelní praxe. V plánu je program určený všem zájemcům, který je volně přístupný a z velké části zdarma. Součástí bude i sekce pouze pro profesionály, ať už stávající či budoucí, z oblasti neformálního vzdělávání, na niž je třeba se přihlásit.
HaDivadlo – scéna Centra experimentálního divadla – se dlouhodobě zaměřuje na oblast vzdělávání v divadle a rozšiřování možností diváckého zážitku. V současné době nabízí širokou škálu vzdělávacích aktivit určených jak pro veřejnost, tak pro školy a mladé diváky. Společně s týmem lektorů připravuje úvody před začátkem představení rozšiřující kontexty divadelních inscenací a po skončení představení uvádí moderované besedy s tvůrčím týmem. Je možné navštívit i další speciální programy, třeba tzv. divácká ladění nebo Senior kavárnu. Školám pak HaDivadlo nabízí rozborové semináře, zážitkové workshopy nebo i program na míru pro konkrétní třídu.
Motivaci pro organizaci přehlídky popisuje editorka a zároveň klíčová členka lektorského týmu HaDivadla Iva Heribanová: „Nápad na přehlídku našich vzdělávacích aktivit vznikl s přibývajícím množstvím dotazů od profesionálů v této oblasti, zda by se do HaDivadla mohli přijet podívat a inspirovat se. Za běžného provozu se ale zřídkakdy stane, že by se v krátkém časovém úseku konalo větší množství tohoto typu programu. Proto jsme se rozhodli zorganizovat přehlídku, během které naše vzdělávací aktivity představíme v co největší šíři. Přestože bude část programu otevřená i dalším zájemcům, účastnickým ,jádrem‘ budou lektoři, dramaturgové či jiní zaměstnanci divadel, kteří se tématu neformálního vzdělávání věnují. Těšíme se na koncentrované setkání a obousměrnou inspiraci!“
HaDivadlo rovněž již pátým rokem organizačně zajišťuje Klub mladých diváků Brno zacílený na mladé dospělé a popularizaci divadla mezi touto věkovou skupinou. KMDB pomáhá mladým orientovat se na divadelní mapě a zapojeno je do něj mnoho nejen brněnských divadel. Kromě toho pořádá zájezdy, workshopy, přednášky a setkání, na nichž mají mladí diváci možnost společně diskutovat o divadelní tvorbě a dozvědět se více o historii divadla i jeho praktické stránce.
„Hledáme způsoby, jak přivést do divadla co nejpestřejší divácké spektrum, ukazovat, jak lze o divadle přemýšlet, nahlížet do jeho procesu tvorby a přivést ho do našich životů jako součást každodennosti, nepůsobit nedotknutelně. A březnová přehlídka bude o tom přinést možnost nahlédnout pod pokličku vzniku všech těchto konceptů, inspirovat nebo třeba jenom v několika dnech za sebou prožít ochutnávku toho, co se u nás v oblasti vzdělávání děje,“ uvádí koordinátorka vzdělávání HaDivadla a vedoucí KMDB Tereza Chvátalová.
Bohatý třídenní program přehlídky HaDivadlo hrou začne v úterý 12. března, kdy bude možné navštívit tři druhy doprovodného programu k představení Požár v šťastném Rakousku (režie Eduard Kudláč), a to Senior kavárnu, dramaturgický úvod a besedu po představení. Hlavní den přehlídky 13. března během dopoledne představí ve Dnu otevřených dveří své vzdělávací programy přímo od jejich organizátorů a lektorů. Na odpoledne je pak plánována zážitková exkurze po divadle či náhled do hodiny dramatického kroužku Divadelní třída CED. Následující den 14. března bude věnovaný reflexi viděného a sdílení zkušeností mezi profesionály, ale i zájemci z řad diváků a nadšenců do vzdělávání. Večer se odehraje představení Moravský kras (režie Peter Gonda), které bude opět obohaceno o doprovodné události. Podrobný program lze najít na webových stránkách divadla.
Přehlídka bude mít tři úrovně vstupu: program pouze pro profesionály přihlášené přes formulář, program zejména pro aktivní pedagogy a studenty divadelních či pedagogických oborů a dále část volně přístupnou všem. Kromě několika zpoplatněných částí je program zdarma.
Řada vzdělávacích a doprovodných aktivit v HaDivadle vznikala záměrně metodou pokus-omyl a brněnským divadelníkům se tak podařilo vybudovat bohatý a udržitelný doprovodný program ke své inscenační činnosti. Přehlídka vzdělávání tedy může sloužit jako prostor pro sdílení a podněty z oblasti divadelního vzdělávání, u nějž je často potřeba experimentovat. „V této době kulturní instituce napříč zaměřením zažívají nové hledání svého smyslu. Jejich komunitní a sociální přínos je již ve vyspělé demokracii neoddiskutovatelným, naplňovat jej v HaDivadle je pro nás důležitou součástí. Vedle inscenační činnosti klademe důraz právě i na další aktivity, které tvoří síť radosti, pospolitosti a pole pro rozšiřování obzorů. Divadlo je navíc skvělým nástrojem pro zkoumání světa a tak je přirozeným prostorem pro edukaci. Práce na porozumění sobě samému, s druhými navzájem i světu kolem nás je dnessnad ještě důležitějším úkolem než kdy v minulosti,“ dodává intendantka HaDivadla Anna Stránská.
Pozývame vás do Zvolena na informačný seminár pre kultúrno-osvetových pracovníkov v oblasti vzdelávania a sociálnej prevencie.
Cieľom informačného seminára je efektívnejšia príprava a realizácia vzdelávacích aktivít, rozvoj spolupráce a sieťovanie medzi Národným osvetovým centrom, regionálnymi a krajskými osvetovými zariadeniami. Diskusie budú zamerané na výmenu názorov, skúseností, prezentáciu dobrej praxe, ale aj riešenie výziev či problémov.
Divadlo Jána Palárika a Trnavský samosprávny kraj vás pozývajú na zážitkové školenie pre pedagógov Postoj, argument a dialóg v divadle, ktoré sa uskutoční v stredu 21. februára 2024.
Ako kreatívne a hravo písať v súčasnej dobe aj o ťažkých situáciách ako je vojna či rodinná kríza a pritom nerezignovať na osobný postoj, dôslednú argumentáciu a dialóg? Zažite pútavý celodenný program s dramaturgom a profesorom Petrom Pavlacom, s ktorým budete analyzovať rozličné formy dramatického písania. Na workshope si vyskúšate aj praktické herecké cvičenia, ktoré využijete na hodinách a ktoré vám môžu spestriť vyučovanie.
Súčasťou dňa bude aj komentovaná prehliadka priestorov divadla. Deň zakončíte predstavením Zmeškané rozhovory, ktoré sa venuje rôznym príbehom o medziľudskej komunikácii, zlyhávaní diskusie či limitoch dialógu. Po predstavení sa uskutoční diskusia s tvorcami.
Jednodňový divadelný workshop zameraný na vytvorenie a prezentáciu „živej knihy“. Účastníci a účastníčky sa prostredníctvom netradičných divadelných aktivít zoznámia s metódou „živej knižnice“, ktorá vznikla v roku 2000 v Kodani. Počas workshopu budete mať možnosť spolu s hercami a herečkami Divadla bez domova prežiť tvorbu vlastnej „živej knihy“, jej prezentáciu a zažiť čítanie iných živých kníh. Pracovať budeme v skupine max. 12 účastníkov.
Teší sa na Vás lektorský tím: Patrik Krebs, Uršuľa Kovalyk, Tomáš Kubiš.
Termín: 17. február 2024 Čas: 8:30 – 16:00 Miesto: Divadlo bez domova (zvonček), ľavé krídlo Pistoriho paláca, Štefánikova 25, Bratislava Cena: 60,- EUR (v cene je vegetariánsky obed) Workshop je pre ľudí od 16 rokov.
Pravidelno-nepravidelný pás poézie z výkladu nového priestoru Klubu Lúč na Mierovom námestí v Trenčíne. Tentokrát sa bude čítať výber z diela predstaviteľov beatnickej generácie.
Ak chcete pochopiť, akú významnú úlohu pri tvorbe divadelnej inscenácie zohráva svetlo, prihláste sa na kurz svetelného dizajnu s renomovaným svetelným dizajnérom Jánom Ptačinom, ktorý pôsobí na Katedre scénografie Vysokej školy múzických umení.
Kurzy sa uskutočnia v sobotu 17. 2. 2024 od 10.00 hod., resp. 24. 2. 2024 od 10.00 hod. (podľa počtu záujemcov) v budove Divadelnej fakulty na Svoradovej 4 v Bratislave, v miestnosti 2.18 (2. poschodie, svetelné laboratórium). Kurz trvá štyri hodiny. Poplatok za kurz je 39 €. Minimálny počet účastníkov pre otvorenie kurzu sú 3 osoby (v prípade nenaplnenia počtu vám bude vrátený poplatok). Počet účastníkov je obmedzený kapacitou priestoru.
Pri príležitosti uvedenia novej inscenácie Divadla Jozefa Gregora Tajovského s názvom TEL3GRAM, ktorá prináša originálne scénické pohľady na Jozefa a Hanu Gregorovcov, bola vo Zvolene inštalovaná aj výstava Divadelného ústavu.
Zachytáva život a dielo významného slovenského dramatika, prozaika, básnika i politika Jozefa Gregora Tajovského. Ponúka teatrologický vhľad do jeho tvorby a inscenačnú tradíciu jeho najhranejších hier.
V rámci obnovenia bola doplnená o panel venovaný Tajovského manželke spisovateľke Hane Gregorovej.
Určite sa pri nej zastavte pri návšteve divadla.
Autorka pôvodnej výstavy Frederika Čujová Úprava a doplnenie Martina Daubravová Grafický dizajn Pavol Borodovčák
Patrícia Koyšová a Lyrik H čítajú básne svojich obľúbených autorov. V Patinom krásnom ateliéri. Bude aj open mic – prines si obľúbené básne a prečítaj. Pozor, v publiku možno budú aj poetky či poeti a tiež zoberú majk do ruky.
Rektorát PU v Prešove a Inštitút slovakistiky a mediálnych štúdií Filozofickej fakulty Prešovskej univerzity v Prešove pozývajú na medzinárodnú konferenciu Prekračovanie hraníc (k tvorbe Karola Horáka), ktorá sa uskutoční dňa 23. januára 2024pri príležitosti životného jubilea autora.
Tematické okruhy:
Osobnosť Karola Horáka v slovenskej literatúre po roku 1989; Genologické a poetologické aspekty diela Karola Horáka; Medzi drámou, divadlom a performativitou (interdisciplinárne presahy); Komparatívne štúdie (tvorba Karola Horáka v kontexte zo svetovej literatúry); Alternatívne podoby slovenského divadla na amatérskej a profesionálnej scéne.
Organizátori si vyhradzujú právo vybrať príspevky podľa zaslaných tém.
Na konferencii budeme tiež prezentovať minuloročné zborníky, ktoré zašleme autorom príspevkov a ďalším záujemcom.
Termín odovzdania tém referátov – 20. december 2023.
Kompozičná technika využívaná vo viachlasnej hudbe, spájajúca na harmonickom základe dva alebo viaceré samostatné, súčasne znejúce hlasy do jedného hudobného celku. Samostatnosť hlasov spočíva v ich melodickej výraznosti a rytmickej rozdielnosti.
Účinkujú: Ľubo Burgr, Milan Chalmovský, Jozef Belica, Natália Okolicsányiová, Zdena Kvaskova, Barbora Repková, réžia Rasťo Ballek. Hudba: Jozef Sixta, Zdena Kvaskova, Ľubo Burgr
Pri príležitosti 20. výročia kultúrneho centra A4 sa konajú podujatia na podporu nezriaďovanej kultúry a kultúrnych centier: reflexie a diskusie so zástupcami kultúrneho a kreatívneho priemyslu o význame kultúrnych centier v mestách a regiónoch.
Časť I / Prezentácie a diskusie / PROGRAM
17:00 – Prezentácia: 20 rokov A4
17:30 – Budúcnosť nezriaďovaných kultúrnych centier na Slovensku
Diskutujú:Zuzana Psotková (Tabačka – Košice), Fero Maxin (Bašta – Bardejov), Ján Mikuš (Diera do sveta – Liptovský Mikuláš), Nina de Gelder (A4 – Bratislava)
Moderuje:Barbora Andor Tóthová
Barbora Andor Tóthová je kultúrna manažérka, spoluzakladateľka Kina Úsmev a doktorandka na Ekonomickej fakulte TUKE v Košiciach. V rámci svojho výskumu sa venuje najmä dopadom nezriaďovanej kultúry so zameraním na kultúrne centrá a rozvoj miest cez kultúrne projekty. V panelovej diskusii s hosťami*kami zo slovenských kultúrnych centier bude diskutovať o témach, ktoré rezonujú vo výstupoch jej výskumu a hľadať odpoveď na to, akým spôsobom môže vyzerať budúcnosť kultúrnych centier (aj) v rámci súčasnej politickej klímy.
19:00 – Debata_A4: Nezávislé kultúrne centrá – rola, prínosy, výzvy
Ako uvažujú aktéri*ky kultúrnych centier z prostredia nezriaďovanej kultúrnej scény o svojom poslaní, dramaturgii a hodnotách? Aký typ zásahu a dopadu prináša ich činnosť? Možno ich aktivity označiť za pôsobenie vo verejnom záujme?
Diskutujú:Slávo Krekovič (A4 – priestor súčasnej kultúry), Verona Stepanovič (P*AKT), Boris Meluš (Nová Cvernovka) a Marko Popovič (MČ Staré Mesto, Oddelenie kultúry) Dramaturgia a moderovanie debaty:Bohdan Smieška
Blue Monday označuje údajne najdepresívnejší deň v roku a každoročne vychádza na tretí januárový pondelok. Zámerom Blue Monday nikdy nebolo, aby tento deň vyznieval negatívne, ale skôr aby inšpiroval ľudí k činom a odvážnym životným rozhodnutiam.
Snahou je spochybniť negatívne správy a vyvrátiť melancholické zmýšľanie spojené s januárom. Pri tejto príležitosti je pre vás pripravený večer venovaný povedomiu o duševnom zdraví a starostlivosti oň.
PROGRAM: 18:00 POZITÍVNA PSYCHOLÓGIA V PRAXI / prednáška 19:00 2 črepy feat. Tereza: JAK TI DUPOU KRÁLÍCI? / divadlo 20:00 ZABIŤ FRANTIŠKA / koncert
____________________________ PODROBNÝ PROGRAM
18:00 POZITÍVNA PSYCHOLÓGIA V PRAXI / prednáška V deň, ktorý je označovaný za najdepresívnejší v roku, sa pozrieme na to, ako sa na šťastie nazerá veda, či nám vlna pozitívneho sebarozvoja nepriniesla len viac nešťastia a možno dostanete na záver aj zaručený tip, ako byť stále šťastnými. Rebeka Tomšíková je psychologička, ktorá vyštudovala pozitívnu psychológiu, a preto ju neuvidíte kráčať životom inak ako usmiatu.
19:00 2 črepy feat. Tereza: JAK TI DUPOU KRÁLÍCI? / divadlo Inscenácia trefne poukazuje na ťažkosti s pochopením a prijatím toho menej príjemného prežívania a nastavuje zrkadlo našej úprimnosti voči sebe a ochote príjmať druhých s celou paletou toho, čo život prináša. Je hovoriť o svojom reálnom emočnom stave hrdinstvo alebo neodpustiteľný zločin? Nevieme, ale môžeme sa o tom porozprávať. Tvorivý tím: Veronika Karolína Peštová, Marcela Stanková, Tereza Trusinová
20:00 ZABIŤ FRANTIŠKA / koncert Zabiť Františka je slovenský alt-folkový pesničkár, ktorý vo svojej tvorbe kĺbi indie-pop a česko-slovenský folk. Výrazným prvkom je jeho clivý a podmanivý hlasový prejav podčiarkujúci intertextuálne bohatú lyrickú časť hudby. V marci 2021 vydal eponymný debutový album, v súčasnosti pracuje na jeho pokračovaní.
O čom sú Výstavy k 70. narodeninám Národného osvetového centra? Na stránke Dom umenia Bratislava vám postupne prinášame popis ku všetkým častiam, ktoré môžete až do 21. februára 2024 zhliadnúť v týchto priestoroch.
Celkovú výstavu otvára vstupná projekcia v podobe filmu, ktorý vznikol k 70. výročiu Národného osvetového centra a zachytáva jeho históriu, súčasnosť i možné budúce smerovanie.
Úspešná séria Kapitalks kultúrneho kritického mesačníka Kapitál pokračuje ďalšími debatami na dôležité spoločenské témy.
Romány Édouarda Louisa sú už takmer ikonickým príkladom toho, ako sa objekt násilia môže zmeniť na subjekt rozprávania. Čo s týmito románmi robí divadlo? Čím sú preň také lákavé, že aj sám autor stvárnil na javisku svoje literárne alter ego? V akých ohľadoch môže byť queer umenie Louisovho typu inšpiráciou pre situáciu stredoeurópskych menšín a aké sú jeho limity?
Diskutovať budú redaktor revue Prostor, spisovateľ a performer Ondřej Macl s režisérkou inscenácie História istého násilia Barborou Chovancovou a šéfredaktorom A2larmu a literárnym kritikom Janom Bělíčkom.
Podujatie je súčasťou projektu Perspectives – novej značky pre nezávislú, konštruktívnu a multiperspektívnu žurnalistiku. Viac o projekte tu: goethe.de/perspectives_eu.
Vstup na diskusiu (po predstavení História istého násilia): voľný.
Divadelný ústav a Stanica Žilina-Záriečie pozývajú na komentovaný sprievod Mareka Godoviča a Mareka Adamova dvadsiatimi rokmi od otvorenia Stanice. V septembri 2003 vyrazili prvé dva vlaky s divákmi a medzinárodný spektakulárny happening Cesta do Stanice pokrstil spolu s Magdou Vášaryovou budúce kultúrne centrum v rozpadnutej železničnej zastávke, ktorá sa práve začínala rekonštruovať.
Stanica pozýva na predvianočné stretnutie na záver jubilejného roka, v ktorom oslávila aj 25 rokov občianskeho združenia Truc sphérique. Motívom stretnutia bude krst výstavy – kalendára, ktorý pri príležitosti týchto výročí vydáva Divadelný ústav. DÚ oslovil Stanicu už začiatkom roka s ambicióznym plánom urobiť výstavu k jej 20. narodeninám. Zo spolupráce a dlhého prieskumu (foto)archívu Stanice, ktorý odborný pracovník DÚ Marek Godovič urobil, je nakoniec výstava, ktorá môže byť kdekoľvek – v podobe stolového kalendára sa fotografie dvadsiatich rokov cesty do Stanice môžu rozložiť kdekoľvek, na ktoromkoľvek stole. Aj u vás doma (pár kusov bude aj na predaj).
Kalendár s desiatkami fotografií (Dalibor Adamus, Laura Bouflet, Ľubo Bechný, Elena Aya Bountouraki, Pavla Krkošková Byrtusová, David Cartwright, Dušan Dobiaš, Marek Franko, Mariia Hryhorenko, Martin Krištof, Marek Jančúch, Peter Kotrha, Katarína Luciaková, Marta Preciado, Mario González Riquelme, Ivana Rumanová, Tibor Takáts, Orsi Varga, Max Van Dale, Katherine Thude, Natália Zajačiková, Jitka Sedláková, Richard Kohler, …) v grafickej úprave Petra Dlhopolčeka zachytáva míľniky a časové obdobia a udalosti na Záriečí ale aj iných akciách OZ Truc sphérique a samozrejme aj v Novej synagóge, ktorá je sesterským kultúrnym priestorom Stanice.
„20 rokov Stanice je aj 20 rokov putovania naprieč slovenskou nezávislou kultúrou, jej peripetiami, entuziazmom a energiou. Stanica sa za obdobie svojej existencie stala pre niektorých cieľom, pre iných prestupnou zastávkou a inšpiráciou pre ďalšie nezávislé kultúrne priestory, ktoré vznikali po nej.“ (Marek Godovič)
Anne Ubersfeld patrila k zakladajúcim osobnostiam modernej francúzskej teatrológie. Podieľala sa na vybudovaní prvej špecializovanej katedry Études théâltrales, situovanej na Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Etablovala priekopnícku teoretickú disciplínu vyznávajúcu komplexnosť pohľadu na predmet výskumu a interdisciplinaritu. Francúzska vedecká obec si pre ňu osvojila pomenovanie semiológia, anglofónny svet prijal názov semiotika.
Predložená publikácia Lire le théâtre (Čítať divadlo), pozostávajúca z troch dielov I.Čítať divadlo, II.Škola diváka (L´école du spectateur) a III. Divadelný dialóg (Le dialogue de théâtre), predstavuje vo svetovom meradle avantgardnú prácu. Sumarizuje dovtedajší vývoj výskumu semiológie, ale najmä posúva myslenie jednotlivých teoretikov k adekvátnejším záverom. Preto ju domáca i zahraničná kritika hneď prijala ako pedagogický fundament a čitateľsky prístupné zasvätenie milovníkov divadla do intelektuálne rovnocennej reflexie ambicióznych artefaktov.
Čítať divadlo sa považuje za klasický teoretický text, nevyhnutnú súčasť pedagogického portfólia a podnet pre súčasné uvažovanie o divadle.
Z francúzskych originálov preložili: Mária Krasnohorská (Lire le théâtre I, Lire le théâtre II. L’école du spectateur) Soňa Šimková (Lire le théâtre III. Le dialogue de théâtre)
Návrh obálky, dizajn a zalomenie Ondrej Gavalda Výber textov a odborná garancia prekladu Soňa Šimková Úvod k slovenskému vydaniu Soňa Šimková Odborné teatrologické konzultácie a preklady textov z angličtiny Zuzana Vajdičková Preklad textu z taliančiny Mária Krasnohorská
Slávnostná prezentácia sa uskutoční 12. 12. 2023 o 17:00 hod. vo Francúzskom inštitúte v Bratislave.
Vstup voľný.
8. – 10. december 2023
30. ročník Slovenského festivalu poézie Beniakove Chynorany
Slovenský festival poézie Beniakove Chynorany súťažnou formou prispieva k rozvoju slovenského umeleckého prednesu, poskytuje priestor vzájomnej konfrontácii výsledkov umeleckej tvorby recitátorov, objavuje mladé recitátorské talenty a systematickou prácou formou vzdelávacích seminárov a tvorivých dielní usmerňuje ich odborný rast. Popularizuje tvorbu významného slovenského básnika Valentína Beniaka a básnickú tvorbu autorov v európskom kontexte.
Jubilejný 30. ročník sa uskutoční 8. – 10. decembra 2023 v Chynoranoch.
Divadelný ústav a Slovenské národné divadlo si vás dovoľujú pozvať na vernisáž výstavy víťaza Bienále divadelnej fotografie 2022, Roberta Tapperta, s názvom DIVADLO. Výstavu vo foyeri činohry otvorí kurátorka Michaela Hučko Pašteková.
Fotografie Roberta Tapperta kladú do kontrastu zaužívanú a do istej miery schematickú estetiku divadelnej fotografie s autorským výtvarným dokumentom. Je to charakteristické najmä pre jeho dlhoročný projekt Divadlo, v ktorom nevytvára vizuálny archív divadelných inscenácií, ale zaujíma ho špecifickosť divadelnej reality.
Napätie fikcie a skutočnosti, ktoré je v nej prítomné, skúma najprv z perspektívy divadla a následne sa zameriava na posun ich vzťahu vo fotografii. Divadlo sa stáva pre Tapperta objektom umeleckého výskumu divadelnej a fotografickej iluzórnosti. Divadelná realita sa tak transformuje na osobitý umelecký materiál.
Robert Tappert (1983) študoval divadelnú réžiu na VŠMU v Bratislave a na DAMU v Prahe. Venuje sa dokumentárnej a portrétnej fotografii s konceptuálnym presahom. Je držiteľom viacerých prestížnych ocenení (PX3 Paris Photo Prize, The Andrei Stenin International Photo Contest, Slovak Press Photo, Czech Press Photo). Dvakrát zvíťazil na Bienále divadelnej fotografie. Ako fotograf spolupracuje s viacerými divadlami na Slovensku.
Pilotný ročník festivalu bratislavských ochotníckych divadiel Zrakáč, Stopy snov, Ľahostajňa, ANTIkoňa a Spot. Predstaví sa aj nitrianske divadelné zoskupenie Naboso. O hudobnú zložku festivalu sa postarajú Andrej & Michal, BEDÑA a pianista Peter Zbranek.
Čakajú na Vás divadelné predstavenia, inscenované čítanie, koncerty, stand up i komentovaná prehliadka výstavy.
Organizátorom festivalu je Divadlo Ľahostajňa.
Partnermi podujatia sú BKIS – Bratislavské kultúrne a informačné stredisko, Staromestské centrum kultúry a vzdelávania, Ticho a spol., Národné osvetové centrum, Divadelný ústav, KK Bagala, BRAK, Literárna bašta, časopis kød a javisko.sk.
Medzinárodný festival bezdomoveckých divadiel ERROR je jediný festival v Európe zameraný na divadlá, v ktorých hrajú ľudia bez domova a inak sociálne vylúčení či znevýhodnení ľudia.
Vytvára priestor, kde môžu divadelné zoskupenia pracujúce s marginalizovanými skupinami obyvateľstva prezentovať širokej verejnosti originálne divadelné predstavenia. Zviditeľňuje sociálne témy, prispieva k prekonávaniu stereotypov a predsudkov, ktoré voči ľuďom bez domova a inak znevýhodneným osobám existujú, a pomáha pri ich resocializačnom procese a inklúzii.
17. ročník festivalu sa opäť uskutoční v Pisztoryho paláci a bude hostiť divadlá z V4 a Talianska.
35. ročník medzinárodného festivalu Víkend atraktívneho divadla sa uskutoční 23. – 26. novembra 2023 vo Zvolene.
VAD je medzinárodný divadelný festival spojený s ďalšími formami alternatívneho umenia. Orientuje sa najmä na netradičné formy divadla. Ponúka to najzaujímavejšie, čo počas sezóny vznikne najmä na českej a slovenskej divadelnej scéne a tiež v okolitých štátoch.
Súčasťou podujatia sú okrem divadla aj koncerty, výstavy, diskusie, film, happeningy, performance a nepravideľne aj workshopy. Diskusné fóra otvárajú aktuálne spoločenské témy, ktoré tematicky často nadväzujú na hlavný divadelný a hudobný program.