103. ročník vrcholného festivalu neprofesionálneho divadla a umeleckého prednesu s medzinárodnou účasťou od 27. do 30. 8. 2025 v Martine.
Scénická žatva – najstarší festival neprofesionálneho divadla v Európe.Vrcholná prehliadka tvorby domácich súborov a jednotlivcov vo všetkých oblastiach neprofesionálneho divadla (činoherného, bábkového, hudobného a pohybového divadla, divadla dospelých hrajúcich pre deti, divadla mladých, detskej dramatickej tvorivosti, divadla poézie a umeleckého prednesu).
Jednou z hlavných aktivít Scénickej žatvy je vzdelávanie v neprofesionálnom divadle. Do procesu odborného vzdelávania sa zapájajú aj profesionálni dramaturgovia, režiséri, herci, scénografi a teatrológovia.
Toto podujatie sa prostredníctvom sprievodných akcií (výstavy, prednášky, koncerty a vystúpenia na uliciach, vo festivalovom stane atď.) otvára nielen divákom divadelných predstavení, ale je aj pestrým kultúrnym podujatím pre obyvateľov a návštevníkov mesta i regiónu.
V rámci európskej siete festivalov amatérskeho divadla AITA/IATA má festival veľký kredit a je zaraďovaný medzi štyri najkvalitnejšie festivaly amatérskeho divadla v Európe, čo sa týka organizácie podujatia, ale najmä kvality prezentovaných inscenácií. Toto uznanie je dedičstvom niekoľkých generácií odborných pracovníkov a metodikov amatérskeho divadla, ktorí začali a udržiavali tradíciu postupových (viacstupňových) súťaží neprofesionálneho divadla a umeleckého prednesu.
Kombinácia využitia svetla, projekcie a zvuku v javiskových formách pre praktických a ochotníckych divadelníkov a tanečníkov. Priestor divadla je limitovaný svojimi dispozíciami a charakterom. Tieto obmedzenia je ale možné potlačiť cieleným pracovaním so zmyslami divákov. Kombináciou vizuálnych a zvukových vnemov vieme navodiť imerznejší zážitok pre diváka a pomôcť aj samotným účinkujúcim. Obraz a zvuk sú najsilnejšie podnety divadla a tanečných produkcií a práca s ich systematická kombináciá sú dôležité pomocné nástroje každého tvorcu.
Workshop je zameraný na skúsených svetelných dizajnérov aj úplných začiatočníkov. Počas štyroch dní budeme spoločne objavovať význam farby, základnú terminológiu, kvality a funkcie svetla, možnosti divadelného osvetlenia a postupy tvorby svetelného dizajnu naprieč rôznymi javiskovými formátmi.
Dielňa s dramaturgom a dlhoročným hodnotiteľom amatérskeho divadla Mirom Dachom bude prebiehať trochu inak, ako sme na Scénickej žatve zvyknutí. Doobedné stretnutia účastníkov dielne budú prebiehať priamo na diskusných rozborových seminároch. Budete diskutovať, vyjadrovať svoj názor a zapájať sa do procesu hodnotenia. Skúsený lektor vám pomôže nájsť správny balans medzi prísnou kritikou a sladkou pochvalou či medzi demonštrovaním vlastnej sčítanosti a vnímavým načúvaním ostatným diskutérom. Po rozborových seminároch dostanete spätnú väzbu od svojho lektora a ostatných účastníkov dielne aj vy.
* Názvom tejto dielne určite nechceme naznačovať, že by hlavná porota festivalu bola stará. Priznajme si ale, že z demografického hľadiska patrí k skupine ľudí v priemere s vyššim vekom, než sú členovia tejto mladšej poroty.
Chceli ste si vyrobiť propagačné video k predstaveniu? Reportáž z vašej veľkolepej cesty na prehliadku alebo podeliť sa o vzácne rozhovory s pamätníkmi z vášho súboru? Ale… Neviete, čo do videa dať, aby si ho ľudia všimli? Príďte sa do dielne Internetového videa naučiť čo strihať, kedy strihať a kam to všetko dať.
Nezáleží na tom, či máte túžbu robiť rozhovory, reklamy, záznamy alebo len tak blbnúť na internete, budeme sa venovať každému.
Aj tie najlepšie inscenácie by boli ničím, ak ich neuvidia diváci. V dobe instantných zážitkov z mobilných čarovných skriniek je nevyhnutné prihovárať sa divákom aj cez internet. A raz vidieť virálne video je lepšie ako tisíckrát odkliknúť „možno“ pri podujatí na Facebook. Ak sa chceš naučiť ako na to, pridaj sa do dielne s Gabom Žifčákom.
Scénická žatva, vrcholný celoštátny festival s medzinárodnou účasťou
27. – 30. august 2025, Martin
Si nadšený divadelník/čka? Hľadáme Ťa!
Tím Scénickej žatvy sa rozšíruje o nadšených ľudí. Chceš sa okrem vlastného divadla či prednesu aktívne podieľať aj na organizácii najstaršieho festivalu neprofesionálneho divadla v Európe? Pridaj sa do tímu organizátorov!
Hlás sa vedúcemu zájazdu na adrese matej.mosko@nocka.sk. V správe pošli svoje meno, mesto (zviera, vec) a doplň dôvod, prečo by si sa chcel stať dobrovoľníkom na Scénickej žatve. Ak chceš, poteší nás aj krátky súpis tvojich doterajších aktivít.
Spomedzi záujemcov vyberieme ochotné duše, ktoré si budú môcť vyskúšať rôzne pozície od práce v redakcii festivalového časopisu, výpomoc pri registračnom pulte, kreatívu v detských tvorivých dielňach až po posilňovací tréning v podobe prenosu (divadelných) predmetov, ba priam objektov.
Národné osvetové centrum dobrovoľníkom zabezpečí ubytovanie a stravu. A, samozrejme, skvelý tím, kreatívnu náplň práce, naberanie skúseností a ak vám to pomôže, tak aj pečiatku, že ste boli na stáži v Národnom osvetovom centre.
18th World Amateur Theatre Festival Principality of Monaco 20. – 27. August 2025
Najdôležitejší festival amatérskeho divadla Mondial du Théâtre v Monaku sa koná iba raz za 4 roky. Do programu sa dostanú najlepšie inscenácie z celého sveta.
Preto je pre slovenské ochotnícke divadlo obrovským potešením, že dramaturgická rada festivalu opäť vybrala do svojho programu aj slovenského zástupcu.
Do Monaka pocestuje divadlo dNO s inscenáciou Hra na Boha.
Viac o slovenskej nominácii vo vyjadrení Mateja Moška, programového riaditeľa Scénickej žatvy a zástupcu NOC ako národného člena AITA/IATA: javisko.sk/divadlo-umelecky-prednes-2024/
Píšeš? Píšem! je názov semináru alebo tvorivej dielne dramatického písania pre dolnozemských autorov, ktorý bol spočiatku organizovaný a podporený ochotníckym divadlom Janka Čemana v Pivnici vo Vojvodine a Ústavom pre kultúru vojvodinských Slovákov. Prvýkrát sa organizoval už v roku 2010 a prvých desať ročníkov sa uskutočnilo v Pivnici.
Cieľom prvého seminára Píšeš? Píšem! bol vzdelávanie píšucich autorov. V priebehu ďalších ročníkov sa seminár rozširoval okolo myšlienky „Nie všetko čo znesie papier, znesie i javisko“ keď autori získali možnosť sledovať tvorivé spracovanie vlastných textov v činohre, detskom predstavení, pouličnom divadle, tanečnom predstavení, muzikáli, filme, rozhlase, s dôrazom na tvorivý proces, prepájanie jednotlivých dielní a tvorivých prístupov.
Od roku 2022 sa vyvrcholenie semináru presunulo práve do Kovačice. Autorkou myšlienky semináru a dušou celého projektu je Katarína Mišíková Hitzingerová. V súčasnosti jej pri organizácii okrem domácich nadšencov výdatne pomáhajú Ján Chrťan a Ján Marcinek.
Vyvrcholeniu projektu predchádza niekoľko medzistupňov. Začína to tzv. malým seminárom, ktorý býva v novembri –decembri pod názvom Poď sa vypísať. Je jednou z troch parciálnych častí vzdelávania Slovákov vo Vojvodine. V prvej časti (seminár „Poď sa vypísať“) je vzdelávanie prioritne v práci s textom. Účastníci získavajú základné znalosti a zručnosti pri práci s akýmkoľvek druhom textu odborníkmi z praxe. Seminár má víkendovú formu, trvá od štvrtku do nedele a realizuje ho Ochotnícke divadlo Janka Čemana v Pivnici.
Po ňom nasleduje literárna súťaž Píšeš? Píšem! (druhá časť), ktorá býva vyhlásená v januári. Po ukončení prihlasovania literárnych prác odborná porota zhodnotí zaslané texty. Výsledky sú vyhlásené v rámci festivalu DIDA – Divadelné inscenácie dolnozemských autorov, ktorý býva v apríli.
Víťazné diela sa realizujú na veľkom seminári Píšeš? Píšem!, ktorá je vlastne ukončením (treťou častou) celkového vzdelávania v umeleckej tvorbe. Realizuje sa v auguste a trvá celý týždeň. Všetky tri časti sa zmysluplne a cieľavedome prepájajú a majú obrovský dosah na umeleckú činnosť vo Vojvodine.
LETAVY sú stretnutím ľudí, ktorí majú k umeniu blízko, ale nie je ich profesiou, ľudí, ktorí hľadajú cestu ku krásnu a potrebujú usmerniť, ľudí, ktorí už vedia, kam smerujú, ale hľadajú nové cesty k dosiahnutiu cieľa. Týmto cieľom je výtvarný, divadelný, literárny, fotografický, tanečný a hudobný spôsob komunikácie. Význam Letáv je v stretávaní človeka s človekom – tvárou v tvár, človeka s umením, umenia s prírodou.
LETAVY znamenajú: Podporu talentov. Dodávanie odvahy iným i sebe samému. Sú miestom, kde túžba bez strachu skúsiť to, posúva mnohých dopredu.
VÝSTUPY Z LETÁV Všetky práce sú vystavované na nočnej vernisáži v piatok. Prezentácie divadelných dielní, literárnej a hudobno-textárskej dielne sú prezentované v piatok a sobotu. Diela budú zdokumentované, digitálne spracované a uverejnené vo virtuálnej galérii. Rovnako aj video, foto záznamy i obľúbený „Letavský nočník“. Každý účastník je povinný poskytnúť jedno vytvorené dielo organizátorovi za účelom jeho prezentácie na výstave artefaktov z LETÁV. Termín výstavy bude zverejnený po skončení akcie.
Jiráskův Hronov – festival amatérskeho divadla v Hronove v Královohradeckom kraji v Českej republike
Celoštátna vrcholná medzidruhová prehliadka amatérskeho divadla s medzinárodnou účasťou, nesúťažná prehliadka otvorená všetkým divadelným druhom, žánrom, najrôznejším inscenačným postupom, štýlom a poetikám.
95. ročník sa uskutoční 1. – 9. augusta 2025. Motto ročníka znie: Slavte s nami!
Program tvorí výber najlepších inscenácií ochotníckeho divadla – činoherného, pohybového či experimentálneho.
V rámci festivalu prebiehajú i vzdelávacie semináre, workshopy, diskusné kluby či výstavy.
Detstvo sme strávili v bezpečí infraštruktúry, poslúchali zákony divadla a priestoru. Naša puberta systém skôr zneužívala, než ničila. Až na prahu dospelosti nás systém stavia proti jemu samému. Prvý dospelácky Kiosk opúšťa nielen maminu sukňu, ale pravdepodobne aj štát. Osemnásť rokov vnímame divadlo ako slobodný a svojpomocný umelecký druh, ktorý nevyhynie, nech sa stane čokoľvek. Aspoň sme si to mysleli – sme však aj my na to pripravení? Na slobodu od matiek sveta, štátu aj systému? Sme skutočne nezávislý festival nezávislého umenia? A dokáže byť naše nezávislé umenie naozaj nezávislé?
Vlastne si už ani nemôžeme vyberať. Keď na vás „serie“ štát, môžete sa tak akurát posrať sami. Máme aj expresívnejšie pomenovanie, ktoré jasnejšie osvetľuje priepasť medzi štátom a jednotlivcom. Možnosť preskočiť ju (zalepiť ťažko) majú akurát punk, antisystém, metal či DIY – ako skratka pre žitú filozofiu postavenú na sebestačnosti, udržateľnosti, objavovaní nových ciest k cieľom a znižovaní nákladov, bez potreby zisku. My dnes toto heslo trocha poopravíme na Do it Ourselves, pretože základom je síce byť sebestačný, ale zároveň prepojený. Byť sám dnes nemá váhu. A práve fúzie žánrov, druhov, štýlov či umelcov a umelkýň Kiosk miluje.
Pozývame vás zakúsiť v marazme doby slobodu kreativity na 18. ročníku festivalu slovenského sebestačného divadla a tanca. Čaká vás viac ako dve desiatky performancií, komunitných projektov, prechádzok, radikality i pokoja v prírode, mapovania terénu a mnohé ďalšie formy performatívneho sebavyjadrenia. K tomu množstvo viac alebo menej statických diskusií, prednášok a koncertov. Štyri dni, tri noci, počas ktorých si naznačíme, ako žiť v troskách systému.
Organizačný výbor Gorazdovho Močenka 2025 vás pozýva na nezabudnuteľný zážitok plný divadelnej vášne a duchovnej hĺbky – XXXIII. ročník Celonárodného festivalu kresťanského divadla Gorazdov Močenok, ktorý sa uskutoční 20. – 27. júla 2025.
Súčasťou festivalu sú aj divadelné dielnie pod vedením skúsených lektorských osobností, tento rok na tému „Žinčica Hugolína Gavloviča“.
Divadelné dni pod Slovenskou bránou je prehliadka neprofesionálnych divadelných súborov, ktorá vytvára priestor na prezentáciu, vzájomnú konfrontáciu a inšpiráciu ochotníckych divadelných súborov.
Organizátor predpokladá uvedenie minimálne šiestich divadelných predstavení v termíne od 12. – 14. 9. 2025.
Súboru zaradenému do programu festival ponúka:
výhru 500 € – rozhoduje porota zložená z jedného zástupcu z každého súboru zaradeného do programu
cenu Divácke oko – na základe diváckeho hlasovania
rozborové semináre k predstaveniam
off program – divadelný kvíz, karaoke/disco, koncert/kabaret, divadelný denník, príjemná atmosféra
10. ročník FEDIM-u sa bude konať na novom mieste, v novom meste – v Nitre.
Od 13. do 15. júna2025sa predstaví 13 divadelných súborov.
Sprievodný program bude tento rok vzhľadom na jubilejný 10. ročník naozaj bohatý. Jeho súčasťou budú aj 3 workshopy:
Mária Danadová s Filipom Hajdukom povedie 2 workshopy s názvom Od telesnosti k materiálu a späť
a
Lucia Bielik s Radoslavom Pivovarčim budú viesť pohybový workshop Vzorce správania.
Celoštátna postupová súťaž a prehliadka neprofesionálneho divadla mladých FeDiM je vrcholným podujatím svojho druhu na Slovensku. Je určená mládeži od 15 do 26 rokov.
Cieľom súťaže je podpora, rozvoj zručností, umelecko-odborný rast, prezentovanie a konfrontácia umeleckej úrovne a výsledkov činnosti mládežníckych divadelných súborov. Víťazný kolektív alebo jednotlivec je každoročne navrhnutý na účinkovanie na najstaršom festivale neprofesionálneho divadla v Európe – na Scénickej žatve.
Pod názvom Dráma pri káve sa skrýva tvorivé doobedie pre všetky divadelné duše, ktoré zápasia s výstavbou dramatického textu, výberom vhodnej témy či hľadajú ten správny text pre svoj súbor.
S lektorkou a dramaturgičkou Alexandrou Štefkovou môžete riešiť tvorivé problémy ako:
výstavba dramatického textu,
rôzne postupy pri dramatizácii diel,
výber a spracovanie témy pre autorskú hru
či výber vhodného textu pre divadelný súbor.
Prineste si svoj tvorivý problém alebo výzvu a spolu sa mu pozrieme na zúbok – s otvorenou mysľou a kávou v ruke.
Termín a miesto workshopu: nedeľa 8. júna 2025 od 10:00 do 12:00 v Dome kultúry v Liptovskom Mikuláši.
Workshop je súčasťou sprievodného programu festivalu Belopotockého Mikuláš a je bezplatný.
Počet miest je obmedzený, preto neváhajte a prihláste sa na workshop u odbornej pracovníčky NOC pre divadlo Mgr. art. Kataríny Jánošovej na katarina.janosova@nocka.sk.
5. – 8. jún 2025
Belopotockého Mikuláš – celoštátna súťaž divadla dospelých
Na čo sa pozeráme a ako sa na to pozeráme? Koho a čo staviame do žiary reflektorov a čo zostáva v tieni? A čo by na to povedal Gašpar Fejérpataky-Belopotocký, keby to všetko videl?
Naše pohľady sú rôzne, ale spája nás chuť dívať sa a diviť sa. Rôznorodosť je príležitosťou na nové myšlienky a nezabudnuteľné stretnutia.
Príďte si vychutnať 50. ročník legendárneho festivalu BELOPOTOCKÉHO MIKULÁŠ!
Od štvrtka do nedele vás čaká slávnostné menu zostavené z chutnej klasiky, pikantných noviniek, horkosladkých dezertov, retro koláčikov a bubliniek, ktoré vás opoja a nikdy nevyprchajú. Túto divadelnú hostinu si skrátka nemôžete nechať ujsť!
Súčasťou bohatého programu sú aj workshopy:
Komické scény zo Shakespearových hier a klasika súčasnými očami pre hercov, režisérov a nádejných komikov s Kamilom Žiškom
a
Dráma pri káve pre všetky divadelné duše, ktoré zápasia s výstavbou dramatického textu, výberom vhodnej témy či hľadajú ten správny text pre svoj súbor s Alexandrou Štefkovou.
Celoštátna postupová súťaž a prehliadka divadla dospelých Belopotockého Mikuláš je vrcholným podujatím svojho druhu na Slovensku. Nesie meno jedného z najznámejších organizátorov kultúrneho života v čase národného obrodenia a zakladateľa prvého slovenského ochotníckeho divadla Gašpara Fejérpatakyho Belopotockého.
Hlavným cieľom súťaže je získavanie vedomostí, rozvíjanie zručností a umelecko-odborný rast neprofesionálnych divadelných kolektívov prostredníctvom poznávania, realizácie a prezentácie divadelnej tvorby. Víťazný kolektív alebo jednotlivec podujatia je každý rok navrhnutý na účinkovanie na najstaršom festivale neprofesionálneho divadla v Európe – na Scénickej žatve.
Tí, ktorí nevedia, ako sa smiať, sú najväčšími bláznami. William Shakespeare: Zimná rozprávka
Komické scény zo Shakespearových hier a klasika súčasnými očami pre hercov, režisérov a nádejných komikov.
Pri príležitosti 50. výročia festivalu Belopotockého Mikuláš vás pozývame na divadelný workshop plný slovných prestreliek, situačného humoru a klasiky, ktorá iskrí aj po 400 rokoch. So skúseným divadelným režisérom Kamilom Žiškom budete pracovať s vybranými scénami zo Shakespearových hier a nesmrteľnými komickými dvojicami.
Workshop je súčasťou sprievodného programu festivalu a je bezplatný.
Počet miest je obmedzený, preto neváhajte a prihláste sa na workshop u odbornej pracovníčky NOC pre divadlo Mgr. art. Kataríny Jánošovej na katarina.janosova@nocka.sk.
Mliečne zuby sú experimentálnym laboratóriom súčasnej drámy Štúdia 12.Jeho ambíciou je podporovať vznik a realizáciu pôvodných autorských projektov reagujúcich na súčasné témy, a to bez žánrových obmedzení. Cieľom je vytvoriť priestor a primerané podmienky začínajúcim mladým tvorcom pre ich prvé inscenačné pokusy v profesionálnom divadle.
Vybraté budú dva projekty, ktoré získajú:
zázemie na skúšanie a realizáciu projektu v priestore Štúdia 12,
jednorazový finančný príspevok na prípravu projektu, napr. výrobu scény a kostýmov,
technické zabezpečenie inscenácie,
režijno-dramaturgické konzultácie,
premiéru a garanciu minimálne troch repríz v rámci pravidelného mesačného programu Štúdia 12,
propagáciu projektu.
Čo pre to musíte urobiť:
premyslieť si projekt, sformulovať základnú ideu a koncepciu,
vytvoriť inscenačný tím,
vyplniť a poslať prihlášku.
Vybrané tímy postúpia do užšieho výberu na ústny pohovor, ktorý rozhodne o dvoch víťazných projektoch.
Uzávierka prihlášok je 31. mája 2025.
Pred podaním projektu ponúka Štúdio 12 konzultácie.
28. – 31. mája 2025 v Dome kultúry Šaľa sa spustí maratón najlepších detských inscenácií na Slovensku.
Na 52. ročníku postupovej súťaže a prehliadky detskej dramatickej tvorivosti Zlatá priadka budú súťažiť detské divadelné súbory z celého Slovenska s najlepšími inscenáciami sezóny 2024/2025.
Zlatá priadka – Šaľa je celoštátna postupová súťaž a prehliadka detskej dramatickej tvorivosti a zároveň vrcholné stretnutie súborov a sólistov vo všetkých druhoch a žánroch divadla hraného deťmi.
„Nie každý musí čítať poéziu, a predsa si myslím, že ju každý v živote má, ba dokonca, že ju svojím spôsobom vyhľadáva. Pohľad na svet cez jej prizmu je prameňom nikdy nekončiacich objavov, tvorivého nadšenia a oživujúcej sviežosti. Rada by som sa s vami podelila o niečo z toho, čo som v poézii a cez ňu našla.
Som vďačná VIOLE za nakriatnutie k takémuto programu, sama by som sa naň asi neodhodlala… Teším sa na všetkých, čo prídu. Na chvíle zdieľania toho, čo mám rada.
Bude to večer, v ktorom nájdete umelecký prednes, úvahy, básne, hľadanie i načúvanie.“
Báseň je útvar usporiadaný do veršov alebo dokonca iba do jediného verša. Súčasťou básne je názov, aj keď je to niekedy iba ***. Spoznať báseň navonok je pomerne jednoduché: stačí členenie na verše, rytmus, veršová intonácia a niekedy aj rým. Prečítajte si niekoľko „definícií“ básní a zistíte, že všetko je komplikovanejšie…“
[…]
„Pôvodu poézie je venovaná veľmi inšpiratívna kniha Původ poezie, ktorú vydalo Argo. V závere sa píše: ,Podceňovali bychom poezii, kdybychom se domnívali, že má jen jednu tvář, kterou nastaví komukoli, kdo se na ni podívá a kdo ji osloví.‘“
Prečítajte si esej Daniela Heviera Poézia v časopise Týždeň.
UNESCO prijalo 21. marec ako Svetový deň poézie počas svojej 30. Generálnej konferencie v Paríži v roku 1999.
Cieľom komemorácie bolo podporiť jazykovú rozmanitosť prostredníctvom poetického vyjadrenia, ako aj vyjadriť podporu ohrozeným jazykom.
Svetový deň poézie je príležitosťou uctiť si básnikov, oživiť ústne tradície prednesov poézie, podporiť čítanie, písanie a vyučovanie poézie či jej vyzdvihnutie v médiách.
Oslávte 26 rokov Svetového dňa poézie niektorým z podujatí pripraveným pri jeho príležitosti.
Napríklad umeleckým večerom Sone Parilákovej Kráčam svetom s veršom v prešovskom Divadle Viola.
Platforma FolkLab Vás pozýva na seminár a tvorivý koučing s Majou Hriešik a Barborou Morongovou.
V nadväznosti na aktuálnu výzvu k vzniku diela v rámci platformy Folklab a pre vlastný umelecký rozvoj majú účastníci jednotlivci i tvorivé tímy možnosť pod vedením dramaturgičky, režisérky a umeleckej koučky Maje Hriešik dostať spätnú väzbu na svoje zamýšľané koncepty.
Cieľom semináru a praktických tvorivých koučingov je získať informácie kde a čím začať, ako postupovať pri tvorbe dramaturgického zámeru. Ako víziu zamýšľaného diela či prvotné hmlisté predstavy pretaviť do praktických postupov. Dozviete sa, ako dramaturgia diela pomáha pracovať so špecifikami diváckej pozornosti v súčasnosti.
Počas vzdelávacieho podujatia je možné využiť aj poradenstvo etnochoreologičky Barbory Morongovej (FolkLab).
piatok 24. januára 2025 SEMINÁR, 17.00 – 19.00 hod.
sobota 25. januára 2025 KAUČINGOVÝ WORKSHOP č. 1, 09.30 – 12.30 hod. PAUZA KAUČINGOVÝ WORKSHOP č. 2, 14.00 – 17.00 hod.
Platforma FolkLab Vás pozýva na seminár a tvorivý koučing s Majou Hriešik a Barborou Morongovou.
V nadväznosti na aktuálnu výzvu k vzniku diela v rámci platformy Folklab a pre vlastný umelecký rozvoj majú účastníci jednotlivci i tvorivé tímy možnosť pod vedením dramaturgičky, režisérky a umeleckej koučky Maje Hriešik dostať spätnú väzbu na svoje zamýšľané koncepty.
Cieľom semináru a praktických tvorivých koučingov je získať informácie kde a čím začať, ako postupovať pri tvorbe dramaturgického zámeru. Ako víziu zamýšľaného diela či prvotné hmlisté predstavy pretaviť do praktických postupov. Dozviete sa, ako dramaturgia diela pomáha pracovať so špecifikami diváckej pozornosti v súčasnosti.
Počas vzdelávacieho podujatia je možné využiť aj poradenstvo etnochoreologičky Barbory Morongovej (FolkLab).
piatok 24. januára 2025 SEMINÁR, 17.00 – 19.00 hod.
sobota 25. januára 2025 KAUČINGOVÝ WORKSHOP č. 1, 09.30 – 12.30 hod. PAUZA KAUČINGOVÝ WORKSHOP č. 2, 14.00 – 17.00 hod.
Pravidelné stretnutia plné storytellingových výziev pod vedením Martiny Jánošíkovej zo spolku Príbehom na stope. Ponorte sa do tradičných príbehov z nášho územia.
Storytelling je odkaz na tradičné rozprávačstvo, v ktorom je priestor na aktualizáciu starých príbehov. Je to najmä o radosti tvoriť a počúvať príbehy.
V Bratislave má svoju tradíciu a skupinu rozprávačov, ktorej súčasťou môžete byť aj Vy.
Každý 2. utorok v mesiaci v Staromestskej knižnici na Záhrebskej 8.
Z kapacitných dôvodov je potrebné sa vopred zaregistrovať: pribehomnastope@gmail.com.
Stretnutia sa budú konať v čase od 17.30 do 19.00 hod. v termínoch: 14. 1. / 11. 2. / 11. 3. / 8. 4. / 13. 5. / 10. 6.
Stretnutia sú bezplatné. Nie je potrebné zúčastniť sa všetkých stretnutí.
MARTINA JÁNOŠÍKOVÁ Lektorka sa cez bábkoherectvo a tvorivú dramatiku dostala k storytellingu. Venuje sa mu od roku 2014. V roku 2020 absolvovala trojmesačný storytellingový výcvik na Emerson College (UK). Je aktívnou rozprávačkou.
„Tí, ktorí sa nevenujú tradičným umeniam, sa zdráhajú o sebe hovoriť ako o umelcoch. Tvorivosť neraz vnímajú ako čosi výnimočné či nedosiahnuteľné, určené len pre hŕstku s patričnými vlohami. Našťastie, nie je to pravda.“ Rick Rubin, Tvorivý akt: Spôsob bytia
Literárno-pohybový mnohouholník predstavuje pozvanie do sebaskúsenostného laboratória autorského písania, čítania a pohybu. Na základe kombinácie písomných a pohybových zadaní, inšpirácii z rôznych vedných, umeleckých a filozofických disciplín, pohybových praxí, podôb literatúry a záujmov účastníkov budeme tvarovať myšlienky, objavovať podoby svojho autorského hlasu, preskúmavať vplyvy telesného vedomia na tvorbu, prehlbovať a rozširovať vnímavosť, udržiavať pozornosť v premenách, vyvíjať vlastné cesty, zakúšať a aktívne kultivovať vtelené prepojenia, zostrovať zmyslovú výbavu, oslobodzovať sa k spontánnej aktivite a umožňovať si vytrvať pri pozorovaní a skúmaní vybraného prvku či princípu, pohybového či literárneho, alebo ich vzťahu.
Zámer zimnej série otvorených stretnutí (po jarnú rovnodennosť) tkvie v prieskume dvoch komplementárnych, dopĺňajúcich sa pólov tvorivosti – organickosť (radikálne vzťahová expresia neelaborovaná vopred) a umeleckosť v zmysle vznešenosti (charakterizovaná ľudským úsilím tvarovať, štruktúrovať a komponovať materiály, aby reprezentovali niečo určené na vnímanie). Stretnutia začínajú spoločnou relaxačne – aktivizujúcou rozcvičkou. Odporúča sa priniesť si pohodlný odev umožňujúci pohyb a niečo na písanie.
V prípade záujmu je vhodné napísať na boris.fedorovic@mestskakniznica.sk, pretože stretnutia budú prebiehať v rôznych prostrediach a počet účastníkov je obmedzený (max. 9 osôb).
V nepárnych týždňoch bude východiskovým poľom pohyb, v párnych jazyk. Viac ukáže čas.
Čas: Každý utorok v rozmedzí od 17:00 – 18:00/18:30
Kon(tro)verzácie – konferencia o umeleckom prednese, divadle poézie a recitačných kolektívoch pri príležitosti 70. výročia Hviezdoslavovho Kubína
12. 12. 2024 od 9. 00 hod. vo V-klube v Bratislave
Kon(tro)verzácie otvárajú diskusiu, na ktorú nie je v priebehu súťaží a prehliadok Hviezdoslavovho Kubína priestor. Prinášajú jednotlivé témy v rámci panelových diskusií, ale aj v rámci zaujímavého formátu oxfordskej debaty. Poskytnú priestor na premýšľanie, formulovanie východísk a hľadanie možných riešení.
Bloky:
Amatérsky umelecký prednes a divadlo poézie v kontexte súčasnosti
Panelová diskusia
Miesto umeleckého prednesu a divadla poézie vo výchove mladej generácie, význam pre osobnostný vývin. Historická či stále živá spoločenská, pedagogická a umelecká potreba? Masovosť verzus profesionalita. Spoločenský dosah a využitie amatérskeho umeleckého prednesu a divadla poézie v profesionálnom umení i v neumeleckých sférach spoločnosti. Uzavretá sekta alebo prínosné a dôležité hnutie?
Za používanie mimojazykových prostriedkov: Zuzana Budinská
Proti používaniu mimojazykových prostriedkov: Aleš Vrzák
Úpravy textu, škrty a montáž v umeleckom prednese. Čo je prípustné, čo nie a prečo?
Oxfordská debata
Kedy má zmysel úprava a kedy nie? Právo autora na ochranu umeleckého diela verzus právo interpreta na slobodu zásahov do predlohy umeleckého prednesu a prezentáciu vlastného posolstva/svojej interpretácie. Význam aktualizácie.
Za slobodu zásahov do autorského textu: Marica Šišková
Proti zásahom do autorského textu: Peter Milčák
Detský recitačný kolektív verzus divadlo poézie
Oxfordská debata
Historická a súčasná opodstatnenosť žánrového delenia. Diferenciácia foriem recitačný kolektív a divadlo poézie. Žánrové fúzie a prestupovanie žánrov.
Za zachovanie oboch foriem: Jaroslava Čajková
Za zlúčenie foriem: Karol Horváth
Budúcnosť Hviezdoslavovho Kubína
Panelová diskusia
Súčasné vymedzenie súťažných žánrových kategórií. Existuje potreba zmeny? Sloboda výberu verzus potreba určenia žánrových a tematických hraníc. Význam dramaturgie, inovácie a objavnosti. Otázka akceptability politických, ľudskoprávnych a konfesijných aspektov v prednesoch a inscenáciách – umelecké, morálne a zákonné perspektívy, ideologické obmedzenia a tabu.
Slovenský festival poézie Beniakove Chynorany súťažnou formou prispieva k rozvoju slovenského umeleckého prednesu, poskytuje priestor vzájomnej konfrontácii výsledkov umeleckej tvorby recitátorov, objavuje mladé recitátorské talenty a systematickou prácou formou vzdelávacích seminárov a tvorivých dielní usmerňuje ich odborný rast.
Popularizuje tvorbu významného slovenského básnika Valentína Beniaka a básnickú tvorbu autorov v európskom kontexte.
Tvorivé kontakty s umeleckým prednesom v materinskom jazyku umožňuje tiež slovenským recitátorom žijúcim v zahraničí.
31. ročník Slovenského festivalu poézie Beniakove Chynorany sa uskutoční 6. – 8. decembra v Chynoranoch.
V čom tkvie, podľa vás, sila festivalu poézie v Chynoranoch?
Jeho sila a význam nespočívajú vo vonkajšej pompéznosti. Skôr je to poctivý, úprimný pokus prehĺbiť, skvalitniť a zintenzívniť úroveň ľudskej i umeleckej komunikácie s recitátormi a ostatnými účastníkmi festivalu.
Festival amatérskych divadiel v Košiciach je príležitosťou pre neprofesionálne divadelné súbory prezentovať svoju činnosť.
5. ročník sa uskutoční v dňoch 29. 11. – 1. 12. 2024 v Kasárňach / Kulturparku.
FAD je priestorom na spoluprácu a vďaka pestrej palete divadelných žánrov otvára možnosť na vzájomnú inšpiráciu. Súčasťou festivalu sú odborné diskusie so špeciálnymi hosťami.
Reportáž Diany Gabrikovej z minuloročného Festivalu amatérskych divadiel si môžete prečítať tu:
Noc divadiel je európske podujatie prezentujúce divadlo tvorivým spôsobom v netradičnom časovom rozpätí. Počas Noci divadiel môže divák skúmať, objavovať, zapájať sa do diania či sa len príjemne usadiť, vnímať a nechať sa unášať divadlom po celú noc.
„Noc“ sa koná každoročne, vždy tretiu novembrovú sobotu vo viacerých slovenských mestách súčasne.Slovenské divadlá otvoria svoje priestory počas večerných a nočných hodín, aby tým demonštrovali svoju otvorenosť novým podnetom, novým divákom a inšpirácii zvonku.
Iniciátorom projektu Európska noc divadiel, do ktorého sa zapojilo osem krajín, je chorvátska Noć kazališta. Na Slovensku tento projekt realizuje Divadelný ústav.
Noc divadiel 2024 sa uskutoční v sobotu 16. novembra 2024.
Tohtoročným mottom je NA DOTYK – poukazujúc na potrebu blízkosti a kontaktu, a to jednak medzi ľuďmi, medzi divadlami a ich publikami, ako aj medzi divadlami navzájom.
Vidíme sa v divadle!
Tlačová konferencia sa uskutoční 6. 11. 2024 v Divadelnom ústave v Bratislave. Javisko bude tam.
Pamätný dátum 17. november 1989 bol medzníkom aj v histórii najstaršieho neštátneho divadelného festivalu na Slovensku Víkendu atraktívneho divadla.
Víkend atraktívneho divadla je dnes už medzinárodný divadelný festival, spojený s ďalšími formami alternatívneho umenia. Orientuje sa najmä na netradičné formy divadla. Ponúka to najzaujímavejšie, čo počas sezóny vznikne najmä na českej a slovenskej divadelnej scéne a tiež v okolitých štátoch. Súčasťou podujatia sú okrem divadla aj koncerty, výstavy, diskusie, film, happeningy, performance a nepravideľne aj workshopy. Diskusné fóra otvárajú aktuálne spoločenské témy, ktoré tematicky často nadväzujú na hlavný divadelný a hudobný program.
PROGRAM 36. VAD:
16. 11. SOBOTA 21:00 Koncert: The Plastic People Of The Universe
21. 11. ŠTVRTOK 17:30 Odvaha k ľudskosti – podcast Bárdy & Káčer 19:00 Dvojkoncert: Bez ladu a skladu | Nina Kohout
23. 11. SOBOTA 16:00 Zodpovednosť Strednej Európy – debata s Michalom Havranom 19:00 Divadlo komediograf, Praha: Zkurvení havlisti 20:45 Fero Guldan: Som to, čo robím – prezentácia knihy Karola Sudora 22:00 Koncert: Súznenie / Euphony
24. 11. NEDEĽA 15:00 Divadlo DISK, Trnava: Normalizácia, réžia Blaho Uhlár 17:00 Od TANAP-u k Normalizácii – spomienka na Blaha Uhlára 19:00 Divadlo SkRAT, Bratislava: Unavená žiadosť
8. ročník mini seminára POĎ SA VYPÍSAŤ, 8. – 10. 11. 2024, Divadlo Janka Čemana, Pivnica, Srbsko
Každoročne Divadlo Janka Čemana vyhlasuje súťaž pôvodných dramatických textov – divadelných hier a filmových scenárov pod názvom POĎ SA VYPÍSAŤ, ktoré sa následne oceňujú na festivale DIDA a najlepšie z nich sú inscenované.
Mini seminár POĎ SA VYPÍSAŤ sa opiera o hlavnú tému seminára tvorivého dramatického písania Píšeš? Píšem!, ktorý edukuje autorov dramatických textov vo Vojvodine.
Ôsmy ročník seminára bude zameraný na detskú dramatickú tvorivosť a dramatizáciu poviedok. Dielňa je rozdelená do troch cyklov s 3-dňovým trvaním.
1. Dramatizácia poviedok a Tvorivé písanie
lektorka Katarína Hitzingerová – dramatička, pedagogička, režisérka. Jej dramatické hry boli inscenované okrem Slovenska v Srbsku, Maďarsku a USA. Je laureátkou mnohých literárnych a divadelných súťaží. Od septembra 2015 učí na Konzervatóriu J. L. Bellu v Banskej Bystrici, do roku 2017 pôsobila v Základnej umeleckej škole v Hriňovej a od roku 2015 pôsobí ako asistentka riaditeľky v Galérii Jána Kulicha vo Zvolenskej Slatine. V Srbsku (vo Vojvodine v Pivnici) založila v roku 2010 medzinárodný seminár tvorivého dramatického písania Píšeš? Píšem!, ktorý podporuje literárnu tvorbu dolnozemských Slovákov. Účelom projektu je priame vzdelávanie súčasných divadelných umelcov, od zrodu textu cez ožívanie diela až po jeho prezentáciu pred publikom. Cieľom dielne je rozvíjať zručnosti v rámci tvorivého / kreatívneho písania, ktoré uchádzači vedia používať v akejkoľvek forme.
2. Divadlo mladých
lektorka Silvia Svákusová – vyštudovala herectvo na Fakulte dramatických umení Akadémie umení v Banskej Bystrici, doplnkové pedagogické štúdium na FDU AU v Banskej Bystrici, pedagogička na Základnej umeleckej škole vo Veľkom Krtíši, režisérka divadelných inscenácií, ktoré získali mnohé ocenenia (najmä detské divadlo, divadlo poézie a umelecký prednes), lektorka divadelnej dielne – činohra a dielne divadla poézie na seminári Píšeš? Píšem!, autorka viacerých scénografických predlôh, režisérka a scénografka víťaznej inscenácie Divadelného Vavrínu 2022 ĽUD – MILÁ, scénografka inscenácie Krajina – Nekrajina – príbeh Petra Pana a Jamesa Hooka v Slovenskom vojvodinskom divadle v Báčskom Petrovci, moderátorka kultúrnych a spoločenských podujatí.
3. Detská dramatická tvorivosť v praxi (dielňa pre deti od 6 rokov – 10 rokov)
lektorka Svetlana Gaško – je vyštudovaná divadelná dramaturgička a režisérka. Titul Mgr. art. získala v roku 2018 na Fakulte dramatických umení Akadémie umení v Banskej Bystrici. Ako osemročná sa stala členkou ochotníckeho divadla Kultúrneho centra Kysáč. V roku 2018 sa stala členkou profesionálnej scény Slovenského vojvodinského divadla, kde si zahrala v predstavení Krásavica z Leenane v réžii Richarda Sanitru. Svoj režisérsky debut mala v roku 2015 s autorským predstavením pre deti Zázračná kniha v Kultúrnom centre v Kysáči. Okrem divadelných predstavení, má za sebou i réžiu rozhlasovej hry Ako utajiť slabú známku pred rodičmi autorky Márii Kotvášovej Jonášovej v produkcii Rádia Nový Sad. Bola účastníčkou na seminári Píšeš? Píšem! od jeho založenia a následne sa stala i lektorkou. Svoju literárnu činnosť najviac zameriava na poéziu. Má za sebou rôzne divadelné i literárne ocenenia.
Pre všetkých uchádzačov a uchádzačky o štúdium a všetkých, ktorí sa chcú dozvedieť viac o Divadelnej fakulte VŠMU – DOD už v piatok 8. novembra!
V rámci Dňa otvorených dverí VŠMU si pre vás na Divadelnej fakulte pripravili pestrý program.
Viac o jednotlivých špecializáciách, ktoré môžete študovať, zistíte v rámci otvorených hodín. Pedagógovia a pedagogičky spolu so študentmi a študentkami predvedú ukážky toho, čo sa na jednotlivých katedrách naučíte. Odprezentujú aj informácie o prijímacích konaniach a odpovedia na vaše otázky v rámci konzultácií.
Okrem toho na vás čaká celodenný infostánok, predaj kníh, prehliadka priestorov fakulty a ďalší sprievodný program. K dispozícii bude aj oddychová zóna a bufet s občerstvením.
Medzinárodný divadelný festival NE-rómskych divadiel
V dňoch 24. – 27. októbra 2023 sa v priestoroch Bábkového divadla v Košiciach uskutoční 2. ročník medzinárodného divadelného festivaluRomano & Gádžis. Bude hostiť inscenácie zo Slovenska, Česka a Poľska.
Cieľom festivalu jespájanie sa. Spájanie profesionálnych divadiel národnostných, menšinových i majoritných. Spájanie profesionálnych a neprofesionálnych divadiel.
Usporiadateľom festivalu je košické Divadlo – D Ačko.
Prekonajte predsudky o „nemodernom recitovaní“ a zažite umelecký prednes inak. Čaká vás magické putovanie areálom Humenského kaštieľa plné kvalitnej literatúry, živej hudby, súčasného tanca aj vzácny hosť, spisovateľ a aforista Tomáš Ulej, nasledovník Tomáša Janovica.
Účinkujú: Anna Pipáková, Alžbeta Piňková, Adrián Kráľovský, Jakub Slivka, Simon Baláž, Dávid Kala, René Pulka a Tomáš Ulej. Technická spolupráca: Marek Belančat Grafická spolupráca: Juraj Behún Pohybové performancie: Jakub Jeňo Hudba: Jaroslav Hodovanec Dramaturgia: Eva Jacevičová Réžia: Jana Mikitková
Vstup voľný (10+)
Podujatie je súčasťou projektu Mesto kultúry 2024.
Pilotný ročník festivalu ŽIARSKA DIVADELNÁ JESEŇ budeme v jednom týždni uvádzať predstavenia 5 divadelných súborov určené pre dospelých aj školy. Súčasťou festivalu bude divadelný workshop vedený zahraničným lektorom.
V rámci festivalu PREDNÁŠAM, HRÁM TEDA SOM bude prebiehať medzinárodná súťaž v umeleckom prednese poézie a prózy vo všetkých kategóriách od detí až po dospelých.
Súčasťou festivalu bude galavečer so živou hudbou a výberovým prednesom.
Podujatie pripravilo Pohronské osvetové stredisko v spolupráci so ZUŠ Z. S. Parákovej v Žiare nad Hronom.
Festival ARTORIUM sa uskutoční v dňoch 21. – 24. októbra 2024 v priestoroch Fakulty dramatických umení Akadémie umení v Banskej Bystrici.
Festival je venovaný prezentácii divadelných foriem európskych vysokých umeleckých škôl, výtvarnému, filmovému a hudobnému umeniu a tiež tvorivým dielňam.
Projekt ARTORIUM ponúka tvorivý priestor študentom, pedagógom a umeleckej obci na percepciu, inšpiráciu a konfrontáciu umeleckej tvorby rôznych žánrov, ktorá vznikla na pôde Akadémie umení v Banskej Bystrici a na pôde prizvaných európskych vysokých umeleckých škôl.
VI. ročník prehliadky víťazných a objavných inscenácií a prednesov z Nitrianskeho kraja účastných na postupových celoštátnych súťažiach neprofesionálneho umenia.
Divadlo Andreja Bagara v Nitre v spolupráci s Krajským osvetovým strediskom v Nitre prináša opäť po roku Divadelný Boďák, v rámci ktorého sa predstavia najúspešnejšie inscenácie a recitátori z tohtoročnej sezóny súťaží v oblasti neprofesionálneho umenia.
PROGRAM:
8.30 DDS 10 Nôh, ARS Studio Nitra CHLAPEC, KTORÝ PATRIL MORU Réžia: Ľubica Šulíková Detská inscenácia získala strieborné pásmo a špeciálnu cenu za výber predlohy na celoštátnej prehliadke Zlatá priadka 2024 Dĺžka predstavenia: 40 min.
10.15 Divadelný krúžok pri ZŠ Š. Senčíka, Starý Tekov INÁ AKO KAŽDÁ INÁ Réžia: Petr Mészároš Inscenácia získala zlaté pásmo na celoštátnej prehliadke Zlatá priadka 2024 Dĺžka predstavenia: 30 min.
11.15 – 11.50 Blok umeleckého prednesu
Martin Spišák, Nitra Stefanie Höfler – Mávnutie čiernymi krídlami Prekladateľka: Hannah Gilan Pedagogička: Marica Šišková III. kategória próza, 70. Hviezdoslavov Kubín, celoštátna postupová súťaž a prehliadka v umeleckom prednese poézie a prózy, v tvorbe recitačných kolektívov a divadiel poézie detí, mládeže a dospelých
Barbora Ježová, Nitra Jozef Urban / Šimon Čižmár – Váhanie /Predstavte si / Tvoje malé nebo (montáž básní) Pedagogička: Nikola Jankovýchová III. kategória poézia, 70. Hviezdoslavov Kubín, celoštátna postupová súťaž a prehliadka v umeleckom prednese poézie a prózy, v tvorbe recitačných kolektívov a divadiel poézie detí, mládeže a dospelých
Daniela Račková, Nitra Jozef Mokoš – Písané do snehu Pedagogička: Marica Šišková
III. kategória poézia, 70. Hviezdoslavov Kubín, celoštátna postupová súťaž a prehliadka v umeleckom prednese poézie a prózy, v tvorbe recitačných kolektívov a divadiel poézie detí, mládeže a dospelých
13.20 Nekondenzovaný chromozóm, ZUŠ J. Rosinského v Nitre Planéta rýb (Here the harpies make their nest) Réžia: Kristína Šimková Divadlo poézie získalo Scénický veniec na 102. Scénickej žatve za najlepší ženský herecký výkon a zlaté pásmo v II. kategórii súťaže Hviezdoslavov Kubín – divadiel poézie a recitačných kolektívov mládeže a dospelých Dĺžka predstavenia: 45 min.
Medzi najvýznamnejšie udalosti v oblasti umeleckého prednesu na česko-slovenskej úrovni patrí Medzinárodný festival poézie vo Valašskom Meziřičí. Prestížna prehliadka nadväzuje na celonárodné postupové festivaly: slovenský Hviezdoslavov Kubín a český Wolkrův Prostějov.
17. do 19. októbra sa bude konať jeho 59. ročník.
„Od svého počátku má festival soutěžní charakter a specifický způsob hodnocení. Je to nepochybně způsobeno tím, že zakladatel festivalu Jiří Broll byl inženýr chemie a při vytváření propozic se nechal inspirovat racionálním hodnocením sportovních disciplín, jako je krasobruslení nebo gymnastika. Jeho bodovací systém počítá se sedmičlennou odbornou porotou, která hodnotí výkony soutěžících veřejně pomocí číselných tabulek na škále od jednoho do deseti bodů. Nejvyšší a nejnižší známka se škrtá, takže maximální dosažitelný počet v jednom kole je 50 bodů. Soutěží se ve dvou kolech, přičemž o výsledném pořadí rozhoduje součet bodů z obou kol.
Chce-li dnes účastník přehlídky zaujmout, musí volit vynalézavou a nekonvenční dramaturgii. Každý recitátor přijíždí na přehlídku s přednesem dvou textů, což samo o sobě předpokládá orientaci v literárním kontextu. Dnes propozice soutěže výběr textu nijak neomezují, pouze upřesňují, že v jednom z obou kol musí zaznít poezie. V prvním kole recitují soutěžící odděleně podle věku, v kole finálovém pak společně, byť výsledky se vyhlašují pro každou kategorii samostatně.“
Druhý ročník festivalu FODBAL sa uskutoční v dňoch 17. – 20. októbra 2024 v Staromestskom centre kultúry na Školskej 14 v Bratislave.
V programe sa okrem bratislavských divadiel Ľahostajňa, Stopy Snov a Divadelná jedáleň, predstaví aj novozámocké divadlo Paradox. Hudobnými hosťami tohto ročníka sú Džumelec, Éter a začínajúce kapely Cama & The Chameleons a The Face Of God. V rámci sprievodného programu bude otvorená výstava Slava Turanca.
Temnota sa pokúša pohltiť kultúru Slovensku. Queer ľudia a ich umenie majú byť vymazaní, nemajú vôbec existovať, aby nikoho nepohoršovali či neskazili, no skutočne skazení a amorálni sú práve tí, ktorí držia v rukách zmizíky a bielidlá – samozvaní cenzori. Aj prostredníctvom festivalo Drama queer sa snažíme, aby queer ľudia neboli vymazaní. Svietime ďalej a aj v tme!
Drama Queer je divadelný festival dôkladne vyberaných performance dotýkajúcich sa tematiky LGBTI+.
Divadelný festival DRAMA QUEER prostredníctvom prehliadky divadelných inscenácií s LGBTI/Q (lesieb, gejov, bisexuálnych, transrodových, intersexuálnych a queer ľudí) tematikou rozpráva a zviditeľnuje životy LGBTI/Q ľudí v spoločnosti. Zmierňuje homofóbiu/transfóbiu/bifóbiu, ktorá v súčasnosti naberá opäť na obrátkach. Ide o jedinečnú udalosť, ktorá sa nikdy predtým na Slovensku nerealizovala.
Priestor pre novú formu divadla, a to queer divadla, pre ľudí, ktorí boli predtým neexistujúci, neviditeľní, ktorí hľadajú miesto pre svoju identitu (či už vo vzťahu k sexuálnej orientácii, alebo rodovej identite). V tomto priestore ich identita nebude vnímaná cez kľúčovú dierku hanby, traumy a poníženia, ale ako niečo osobité v štruktúre ich životov.
Festival Drama Queer je tu pre širokú verejnosť, LGBTI/Q komunitu, študentov a študentky, mládež a všetkých, ktorí majú záujem oslavovať jedinečnosť života.
Drama Queer 2024 sa bude konať 17. – 28. októbra 2024 v bratislavských divadlách a kultúrnych priestoroch.
celoslovenskej prehliadky neprofesionálnych tvorcov divadiel jedného herca s medzinárodnou účasťou
11. – 13. októbra 2024, štúdio 317, ZUŠ J. Rosinského v Nitre
Súťažný festival je určený pre tvorcov zo základných umeleckých škôl, kultúrnych inštitúcií a združení, ktoré fungujú neprofesionálne.
Jeho cieľom je poskytnúť neprofesionálnym divadelníkom tvoriacim v tomto žánri chýbajúci priestor na prezentáciu tvorby, umožniť tvorivú konfrontáciu divadelných postupov a názorov a zároveň poskytnúť tvorcom spätnú väzbu prostredníctvom odborných hodnotení.
Hlavným organizátorom festivalu je ZUŠ J. Rosinského v Nitre.
„S Adamčiakom odchádza generácia vizionárov a vnútorne slobodných ľudí. Zostáva po nich prázdne miesto, ktoré bude nesmierne ťažké zaplniť,“ napísal po smrti slovenského konceptuálneho umelca, autora vizuálnej poézie, experimentálneho hudobníka a skladateľa a v neposlednom rade muzikológa Milana Adamčiaka kurátor a teoretik Daniel Grúň.
Prvá JAMA – 73. ročník Milana Adamčiaka (číslovanie si požičiava z nedožitého veku Milana Adamčiaka) mala zámer oživiť Adamčiakov odkaz a pohľad na umenie na miestach, na ktorých prežil posledné roky života, cez aktuálnu tvorbu žijúcich umelcov.
Medzitým sa JAMA zmenila na „podujatie intermediálneho umenia“. Spomienka na Milana Adamčiaka je v ňom východisková, no jeho samotná tvorba nie je kľúčová – témou sa stáva z roka na rok viac a viac skôr motív slobody realizovať sa a reagovať na svet okolo nás. „V adamčiakovskom duchu sa na JAMA snažíme rúcať bariéry a stereotypy, počínajúc našimi vlastnými,“ hovoria organizátori zo združenia ooo, Fero Király a Eva Vozárová, ktoré vytvára dedikovaný priestor pre skúmanie sveta cez sound art, súčasnú hudbu a intermediálne umenie.
Workshopy 78. ročníka budú viesť americká skladateľka a hudobníčka Catherine Lamb a vizuálny umelec Dávid Koronczi. Oba workshopy sú otvorené pre účastníctvo bez predošlých skúseností, nevyhnutná je však vášeň pre vec a chuť aktívne sa zapojiť.
Miesto konania: Banská Štiavnica, Banská Belá a okolie, 11. – 12. októbra 2024.
Jubilejný 30. ročník festivalu Sám na javisku sa bude konať v termíne 9. – 13. októbra 2024 v priestoroch Družba Drama Studio, Klub Lúč, Galéria M. A. Bazovského a KD Opatová.
Medzinárodný festival divadla jedného herca Sám na javisku (1995) je jediným podujatím svojho druhu na Slovensku, ktorý poskytuje priestor na prezentáciu domácich a zahraničných divadelných produkcií, ktorých dramaturgická koncepcia je postavená výlučne na divadle jedného herca.
V rámci festivalu sa realizujú individuálne umelecké projekty, preferuje sa zameranie na netradičnú, inšpiratívnu, nekonformnú a novátorskú divadelnú tvorbu v úzkom spojení s klasickými divadelnými žánrami, ako aj študenskými predstaveniami. Vo svojej dramaturgii sa po dlhé roky snaží nájsť a prezentovať odlišné typy predstavení – od klasických monodrám, cez tanec, pohybové divadlo, pantomímu, bábkové a alternatívne divadlo až po v súčasnosti populárne one man show.
Ochutnajte ŠUMienku: * tri oceňované súbory mladých divadelníkov z rôznych kútov Slovenska * dva divadelné workshopy s režisérkami hosťujúcich súborov * po predstaveniach diskusie s tvorcami, veselo i vážne o všeličom, pri pohári ŠUMienky
1. ročník divadelného festivalu plný inšpirácie, stretnutí, podnetov a hrania (sa). Organizuje ŠUM – kníhkupectvo a kultúrno-komunitné centrum v Trebišove.
Všetky podujatia sú zdarma, na dielne je potrebná registrácia.
8. ročník najväčšieho medzinárodného festivalu súčasného tanca na Slovensku Bratislava v pohybe sa uskutoční od 5. do 28. októbra 2024.
Divákom ponúkne diela špičkových súborov a umelcov z oblasti súčasného tanca z Európy – uvedie diela zo Španielska, Francúzska, Nemecka, Českej republiky a Slovenska.
Môžete sa tešiť na vystúpenia plné energie, emócií i expresívnosti v podaní popredných umelcov zo Španielska. Do Bratislavy príde výnimočný a oceňovaný súbor La Veronal a výrazná osobnosť španielskeho súčasného tanca Daniel Abreu.
Inšpirujete sa novou kvalitnou literatúrou! Zažite výnimočnú domácu i zahraničnú literatúru priamo v podaní jej autorov a autoriek.
𝗢𝗱 𝟮. 𝗱𝗼 𝟱. 𝗼𝗸𝘁𝗼́𝗯𝗿𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟰 sa môžete tešiť na bohatý program plný zvučných mien domácej aj zahraničnej literatúry v Pistoriho Paláci. Štyri dni inšpiratívnych stretnutí, literárnych čítaní a diskusií.
Aj deviaty ročník bude hostiť výnimočných autorov. Za domácu scénu sú to Ivana Gibová, Mária Modrovich, Richard Pupala a mnoho ďalších. Za zahraničnú scénu kanadská spisovateľka Sheila Heti, francúzsky básnik Tom Buron, poľský oceňovaný spisovateľ Filip Zawada a ďalší.
Viac informácií na sociálnych sieťach a na novotvar.sk.
1. – 6. október 2024
Medzinárodný festival súčasného bábkového divadla BÁBKARSKÁ BYSTRICA
24. ročník medzinárodného festivalu súčasného bábkového divadla pre deti a dospelých Bábkarská Bystrica 2024 sa uskutoční od 1. do 6. októbra 2024.
Festivalové motto znie Sloboda je umenie.
Festival sa bude konať v štyroch divadelných a nedivadelných priestoroch v Banskej Bystrici. Predstavia sa na ňom jedinečné zahraničné a slovenské bábkovo-divadelné súbory pre všetky vekové kategórie zo siedmich krajín z Európy a z Izraela. Pozvanie prijali renomované súbory z Dánska, Nemecka, Fínska, Ukrajiny, Česka a zo Slovenska. Divadelné skupiny z Dánska, z Fínska, z Nemecka a z Izraela vystúpia na Slovensku po prvý raz.
BB 24 je sviatkom súčasných tém bábkového divadla pre všetky vekové kategórie.
BB 24 je jedinečnou udalosťou venujúcou sa metamorfózam bábkového divadla, ktoré sa za posledné desiatky rokov rozvíja nebývalým slobodným a tvorivým tempom, využívajúc prieniky všetkých druhov umenia od výtvarného, hudobného, slovného, pohybového, filmového až po inovatívnu prácu s materiálmi a animáciou neživej hmoty. Tento nebývalý rozvoj bábkového divadla svedčí o význame motta – sloboda je umenie.
V nadväznosti na iniciatívy v neformálnom vzdelávaní a komunikácii s verejnosťou sa bude konať priamy prenos a odborná diskusia s pozvanými hosťami*tkami a výnimočnými osobnosťami na tému sloboda je umenie, umenie je sloboda pod záštitou Café Európa a Zastupiteľstva európskej komisie na Slovensku.
Zmenou v rámci sprievodných podujatí festivalu je prvá outdoorová divadelno-výtvarná inštalácia artefaktov študentov*tiek a pedagógov Katedry intermédií a digitálnych médií, Fakulty výtvarných umení Akadémie umení v Banskej Bystrici, na tému Človek, bábka a priestor. Inštaláciu dotvárajú peformancie v záhrade Stredoslovenskej galérie.
Novinkou BB 24 je jazzový klub Hogo Fogo, ktorý sa počas festivalových dní stane festivalovým klubom s večernými koncertami spievajúcich herečiek a hercov.
Slávka Kmečová sleduje festival Akademický Prešov už niekoľko rokov. Na výstave budú vystavené fotografie divadelných inscenácií vysokoškolákov aj profesionálnych divadiel zo Slovenska i zahraničia, ktoré na festivale účinkovali v rokoch 2021 – 2024.
Výstavu môžete vidieť do 31. 10. 2024 v PKO – Centrum v Prešove (Prostějovská 35D, Sídlisko 3) od 8.00 – 16.00 hod., príp. podľa dohody.
Cirkus, v ktorom sa žongluje so slovami. Uvádza vydavateľ Koloman Kertész Bagala. Z neuverejnených rukopisov čítajú obľúbení autori a autorky vydavateľstva KK Bagala. Pocta 30 rokom spolupráce s kníhkupectvom Artforum Košice.
Daniela Kapitáňová • Márius Kopcsay • Bene • Miroslava Kuľková • Tomáš Ulej • Marek Vadas • Dominika Moravčíková • Václav Kostelanski
25. 9. STREDA 18:00 kníhkupectvo AF
Daniela Kapitáňová Krutá dystopia o tom, čo sa stane, ak Ukrajina prehrá a Slovensko sa zjednotí so Všeslovanskou Rusou
Márius Kopcsay Príbeh kapitána Lužka, oddaného strážcu hranice a neskôr Dedoluška, rovnako svedomitého dedka svojich vnúčat.
Bene Nová Beneho kniha a audiokniha sa bude volať Emeriho príbeh, a toto je prvé verejné čítanie z rukopisu.
Miroslava Kuľková O slovenskych imigrantoch v Nemecku, kde zohrá dôlezitu úlohu Kobra 11.
Tomáš Ulej „Zas píš,“ povedal som si včera večer, ale slabo som vyslovil medzeru medzi slovami.
20:00 AF koncert BENE, Roland Kánik: Beat či nebeat
______ 26. 9. ŠTVRTOK 18:00 kníhkupectvo AF
Marek Vadas Z mesta, v ktorom by ste nechceli bývať a ktoré pokojne prežíva neďaleko vojnového konfliktu.
Dominika Moravčíková Príbehy ľudí na cestách a na úteku, ale aj ľudí, ktorí sa nevedia pohnúť z miesta.
Václav Kostelanski O bezvýznamných malých a ešte menších ľuďoch, ktorým sa nedá dopomôcť k úniku pred vlastnou minulosťou.
19:00 Divadlo Havran: Žobráci alebo PREDSTAV(e)NIE Smutnosmiešna autorská inscenácia na motívy debutovej novely Žobráci Stanislava Rakúsa naštudovali Marián Lacko a Gabriel Kertész z divadla Havran Rimavská Sobota.
Festival zahraničného/európskeho divadla prináša do Slovenského národného divadla hosťujúce súbory zo zahraničia. Nadväzuje na obľúbený festival Eurokontext a približuje divákom a diváčkam tvorbu partnerských a spriaznených divadiel SND i vzácnych hostí.
V sezóne 2024/2025 pripravilo SND päť hosťovaní zo štyroch krajín v piatich zaujímavých eurokontextoch. Hosťovania sú rozložené postupne v rámci sezóny, aby boli zahraničné divadelné zážitky dostupnými.
Už v septembri sa v SND po tretí raz predstaví svetová Comédie-Française s titulom Hekuba, ktorý vznikol na pôdoryse antickej hry od Euripida, no bol rozšírený o súčasný príbeh herečky, ktorá interpretuje titulnú postavu. Inscenáciu o sile žien režijne pripravil Tiago Rodriguez, riaditeľ medzinárodného divadelného festivalu v Avignone.
Druhým hosťujúcim divadlom bude národné divadlo zo Slovinska Drama Ľubľana. Uvedie titul Lucy Kirkwoodovej Deti v réžii Niny Šorak. Jedna z najlepších súčasných hier oceňovanej britskej autorky otvára hlboké morálne dilemy, v ktorých sa ocitáme v čase kríz a katastrof. Inteligentný a humorný dialóg troch silných protagonistov, hviezd národného divadla v Ľubľane, je i o starnutí, ale aj o premenlivej prítomnosti.
V decembri bude SND hostiť priateľov z Národného divadla v Prahe s inscenáciou Nebezpečné známosti Choderlosa de Laclos v réžii dua SKUTR (Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský). Nebezpečná hra s citmi, vzťahové stratégie i manipulácie a siete milostných mnohouholníkov sú originálnym pohľadom na obľúbenú látku.
Vo februári odprezentuje festival koprodukčnú inscenáciu, ktorú Činohra SND realizuje spolu so Schauspielhaus Wien. Autorom hry Na rieke/Am fluss je Mazlum Nergiz a režisérkou je Christiane Pohle. Účinkujú v nej členovia Činohry SND Richard Stanke a Jakub Rybárik. O svete medzi dvomi brehmi riek a dialógu naprieč svetom.
Špeciálnym hosťovaním je DJGT Zvolen s inscenáciou I love mama v hlavnej úlohe s Božidarou Turzonovovou. Autorkou i režisérkou je významná izraelská tvorkyňa Hadar Galron. Pohľad na deväť žien a tri generácie jednej rodiny otvorí témy materstva i kariéry a rodinných vzťahov s úžasným nadhľadom.
Počas dvoch dní ožije nádvorie národnej kultúrnej pamiatky Čierny orol prezentáciami všetkých žánrov záujmovej umeleckej činnosti. Festival sa organizuje pri príležitosti 70. výročia kultúrno-osvetovej činnosti.
Okrem iných sa predstavia aj Divadlo f*ACTOR (zlaté pásmo, Belopotockého Mikuláš 2024) a Divadlo GASPAREGO.
Divadlo f*ACTOR, Liptovský Mikuláš
PIVO, PLIENKY, PODPRSENKY
Autor a réžia: Michal Tomasy
Divadlo GASPAREGO, Liptovský Mikuláš
JEAN FAVORITKA
Autor a réžia: Ján Mikuš
Viac informácií na stránke Liptovského kultúrneho strediska: https://www.lks.sk/.
14. september 2024
Návraty z Kubína: Večer najlepších prednesov Hviezdoslavovho Kubína
Gelnické Iluminácie sú multižánrový festival, ktorý sa v Gelnici koná od roku 2017. Jeho cieľom je priniesť do regiónu počas jedného festivalového víkendu nové podnety v podobe rôznych druhov súčasného umenia.
Očakávať môžete:
bohatú paletu súčasného audiovizuálneho umenia zo stredoeurópskeho regiónu
divadelné predstavenia reflektujúce súčasné spoločenské dianie
diskusie na aktuálne témy
koncerty súčasných interpretov alternatívnej hudobnej scény
literárne čítačky profesionálnych ako aj začínajúcich autorov spojené s diskusiami
102. ročník vrcholného festivalu neprofesionálneho divadla a umeleckého prednesu s medzinárodnou účasťou od 28. do 31. 8. 2024 v Martine.
Scénická žatva – najstarší festival neprofesionálneho divadla v Európe.Vrcholná prehliadka tvorby domácich súborov a jednotlivcov vo všetkých oblastiach neprofesionálneho divadla (činoherného, bábkového, hudobného a pohybového divadla, divadla dospelých hrajúcich pre deti, divadla mladých, detskej dramatickej tvorivosti, divadla poézie a umeleckého prednesu).
Jednou z hlavných aktivít Scénickej žatvy je vzdelávanie v neprofesionálnom divadle. Do procesu odborného vzdelávania sa zapájajú aj profesionálni dramaturgovia, režiséri, herci, scénografi a teatrológovia.
Toto podujatie sa prostredníctvom sprievodných akcií (výstavy, prednášky, koncerty a vystúpenia na uliciach, vo festivalovom stane atď.) otvára nielen divákom divadelných predstavení, ale je aj pestrým kultúrnym podujatím pre obyvateľov a návštevníkov mesta i regiónu.
V rámci európskej siete festivalov amatérskeho divadla AITA/IATA má festival veľký kredit a je zaraďovaný medzi štyri najkvalitnejšie festivaly amatérskeho divadla v Európe, čo sa týka organizácie podujatia, ale najmä kvality prezentovaných inscenácií. Toto uznanie je dedičstvom niekoľkých generácií odborných pracovníkov a metodikov amatérskeho divadla, ktorí začali a udržiavali tradíciu postupových (viacstupňových) súťaží neprofesionálneho divadla a umeleckého prednesu.
Dielňa kostýmovej tvorby so Zuzanou Hudekovou na Scénickej žatve 2024
Hlavným motívom bude „strach“. Každý účastník si sám navrhne a vytvorí objekt, ktorý predstavuje jeho/jej vnútorný strach. Zdrojom inšpirácie bude ilustrovaná kniha pre mládež Sedem strašidiel pod posteľou / Alma y los siete monstruos autoriek Iria G. Parente a Selena M. Pascual.
Cieľom workshopu bude vytvoriť objekt, ktorý môže byť hereckým partnerom a zároveň kostýmom, ktorý sa dá obliecť. Zámerom bude hľadanie novej funkcie kostýmu a objektu, ktorý aktívne tvorí dej, stáva sa partnerom a dokonca hlavným iniciátorom inscenácie.
Dielňa Štylisticky o divadle s Dianou Laciakovou na Scénickej žatve
Po sérii úspešných kritických workshopov pod názvom javisko.sk sa tentokrát detailnejšie pozrieme na samotný proces tvorby textu. Potrebujete pre svoju inscenáciu či podujatie anotáciu? Píšete reportáže, reflexie z festivalov? Potrebujete opísať tvorivú činnosť, divadelný projekt? Každý text by mal nejako vyzerať a znieť. Na tvorivej dielni si spoločne so šéfredaktorkou platformy javisko.sk vyskúšate rôzne žurnalistické žánre, s ktorými sa pri práci s divadlom môžete stretnúť.
Seminár je určený pre všetkých, ktorí píšu alebo chcú písať o divadle.
Jiráskův Hronov je medzinárodný festival amatérskeho divadla v Hronove v Královohradeckom kraji v Českej republike.
Celoštátna medzidruhová prehliadka amatérskeho divadla s medzinárodnou účasťou, nesúťažná prehliadka otvorená všetkým divadelným druhom, žánrom, najrôznejším inscenačným postupom, štýlom a poetikám.
Program tvorí výber najlepších inscenácií ochotníckeho divadla – činoherného, pohybového či experimentálneho.
V rámci festivalu prebiehajú i vzdelávacie semináre, workshopy, diskusné kluby či výstavy.
Siedmy ročník Festivalu ArtWife bude venovaný téme Zraniteľnosť. Prostredníctvom zvolenej témy chce festivalová dramaturgia priniesť skúsenosti a poznania žien (nielen), ktoré sa ocitli na okraji spoločnosti. Zraniteľnosť sa často používa ako pojem pre označenie slabiny alebo nedostatku, teda niečo rizikové, čo treba umlčať a zneviditeľniť. Ženy sú, historicky takmer nepretržite, definované ako slabšie, a tým pádom aj ľahšie kontrolovateľné. Jedným z cieľov dramaturgie je ukázať, že zraniteľnosť nie je slabosť, práve naopak, že v sebe často ukrýva odhodlanie a silu. Odprezentované budú príbehy, skúsenosti a umelecké výpovede o ženách, ktoré sú často viacnásobne diskriminované, žien migrantiek, samoživiteliek, telesne i duševne znevýhodnených, queer žien, žien vysporiadavajúcich sa so starnutím atď. Snahou podujatia je tak opäť dať priestor hlasom dlhodobo umlčiavaným, ostrakizovaným, zabudnutým a zároveň premýšľať o tom, ako toto spoločenské status quo meniť.
Hostia: Lovisa Gunnardottir, Evita Manji, Saša Uhlová, Jasna Zmak, Alice Koubová, Kateřina Kolářová, Tomáš Janypka, Sárka Homfray, Vojtik, Cherym, Julia Sokolová, Marek Torčík, Eva Priečková, Alžbeta Stančáková, Amelie Siba, Kozmos a ďalší
10. ročník komunitného divadelného festivalu s medzinárodnou účasťou
27. JÚL – 1. AUGUST 2024 Nitra, Slovensko, kultúrne centrum Párovské Háje a kultúrne strediská v Nitre
Hlavnou myšlienkou je vytvorenie festivalového priestoru pre amatérske divadlá, rozvoj dramaturgie FAD ako komunitného festivalu s medzinárodnou účasťou, experimentovanie v divadle, podpora rôznorodosti v najširšom kontexte umenia a hľadanie inovatívnej formy práce s tínedžerským publikom prostredníctvom divadla s dôrazom na rozvoj kritického myslenia.
FAD reflektuje potreby mladého divadla a mladého diváka.
10. ročník sa zameriava na inscenácie pohybového divadla, emocionálneho divadla, divadla mladých, experimenty, komunitné divadlá, nadväzuje na spájanie profesionálneho a neprofesionálneho divadelného umenia. Zameriava sa prioritne na experimenty, ale rovnako na tie divadlá, ktoré už viackrát prešli náročným inscenačným procesom a sú v niečom inovatívne, či už v spracovaní témy, či v zvolenej forme divadla.
V aktuálnom 17. ročníku sa Kiosk zameriava na tému INVÁZIE a jej rôznych podôb.
Invázie ako stretnutia s neznámym, ako strach z nového a z toho, čomu nerozumieme. Invazívne môžu byť rastliny, zvuky, divadelné formy, ale aj odlišné názory či cudzie kultúry. Ako na to všetko môže reagovať divadelný festival? Budeme hľadať cudzorodé prvky v mestách, v prírode, v komunitách, regiónoch, v ľuďoch a skúmať, čím nás menia a formujú. Kedy a ako je invázia násilná a devastačná, a kedy vie byť impulzom pre pokrok či nové perspektívy?
Do Žiliny a jej okolia prináša festival slovenské divadelné aj tanečné inscenácie a performancie, rozmanité intervencie do verejného priestoru, zvukové a vizuálne inštalácie, diskusie a ďalšie viac či menej invazívne umelecké formy.
Žatva drámy je celoštátna súťaž dramatickej tvorby neprofesionálnych autoriek a autorov od 15 rokov s dvomi súťažnými kategóriami – inscenované texty a neinscenované texty.
Autori víťazných textov sa zúčastnia rozborových seminárov na vrcholnom festivale ochotníckeho divadla Scénická žatva a získajú možnosť publikovať svoj text v online časopise javisko.sk.
Nesúťažný divadelný festival Dotyky a spojenia vytvára platformu na prezentáciu najinšpiratívnejších divadelných inscenácií, ktoré vznikli v období jedného roka (od apríla predchádzajúceho roku do apríla aktuálneho roku). Výber inscenácií je v gescii dramaturgickej rady festivalu, ktorá okrem jednotlivých inscenácií sleduje aj najvýraznejšie trendy či problémy divadla na Slovensku.
Divadelníkom tak festival ponúka možnosť získať prehľad o tvorbe kolegov a konfrontovať sa s ňou.
Program zahŕňa tvorbu zriaďovaných aj nezriaďovaných divadiel, tvorbu divadla pre deti a násťročných, ako aj tvorbu študentov umeleckých škôl. Festival ponúka priestor na diskusie o divadle – podnecuje reflexiu divadla a vytvára priestor na dialóg tvorcov, kritikov, teoretikov a divákov.
Patrónmi 19. ročníka festivalu sú Marija Havran a Jozef Ciller.„Poviem to možno za nás viacerých. Ako výtvarníci pracujeme v divadle, ale sme skrytí v zákulisí. Nie sme tí, o ktorých ľudia vedia, ktorých poznajú. Často možno ani netušia, že existujeme. Je veľmi milé ukázať, že v divadle pracujú aj títo ľudia,“ reagovala na ponuku stať sa patrónkou festivalu Marija Havran. Prof. Jozef Ciller sa pridáva: „Divadelný festival je nedocenená vec, pretože svet zomiera na nedostatok dialógu. Začína to dnes už v rodine, pokračuje cez mesto, štát, medzinárodné súvislosti. Festival je vlastne taká zvláštna príležitosť, kde v niekoľkých rovinách vznikajú stretnutia.“
19. ročník Dotykov a spojení sa uskutoční 24. – 29. júna v Martine.
Teen Theatre Fest je medzinárodné divadelné bienále určené primárne pre mladé publikum. Reflektuje divadelnú prax, ktorá zapĺňa medzery v tvorbe pre mládež, a programovo sa zameriava na žánrové fúzie a presahy.
Vďaka svojej dramaturgickej vyprofilovanosti sa stáva jedinečným festivalom svojho druhu na Slovensku. Prináša progresívne a inkluzívne divadelné formy – od modernej činohry cez performance až po pohybové divadlo.
Festival organizuje Divadlo Jána Palárika v Trnave, ktoré sa aj týmto hlási ku svojim koreňom. Bývalé Divadlo pre deti a mládež započalo v Trnave nielen tradíciu unikátnych predstavení pre detské a mládežnícke obecenstvo, ale aj medzinárodný festival Divadlo deťom.
Na prvom ročníku TEEN THEATRE FEST sa môžete tešiť na:
8 inscenácií špičkových divadiel zo Slovenska, Poľska, Maďarska, Česka, Ukrajiny i Nemecka
koncerty, besedy, seminár mladej kritiky, predstavenia pre rodiny s deťmi, workshopy či výstavy
Hlavné motto POINT OF VIEW sa zameria na témy, ktoré v aktuálnej spoločenskej klíme mimoriadne rezonujú. Aké formy kolektívneho bytia ponúkajú queer ľudia? Ako hľadať spoločne radosť a energiu pre utopickú imagináciu? Sme ochotní prekročiť medzigeneračné konflikty? A koľko empatie unesieme voči obetiam prebiehajúcich vojnových konfliktov? Slogan „my point of view“ nie je prehĺbenie polarizácie, ale akceptovanie aj opačného názoru a základnou podmienkou tvorivej slobody.
Pristrojiť sa pristroja – len či v skúške obstoja?
Pavol Országh Hviezdoslav
Hviezdoslavov Kubín je celoštátna postupová súťaž a prehliadka v umeleckom prednese poézie a prózy, v tvorbe recitačných kolektívov a divadiel poézie detí, mládeže a dospelých. Je najstaršou a najprestížnejšou súťažou v umeleckom prednese. V prednese poézie a prózy je otvorená v piatich kategóriách – pre všetkých záujemcov od školského po seniorský vek – a v dvoch vekových kategóriách pre recitačné kolektívy a divadlá poézie.
70. Hviezdoslavov Kubín bude päť dní hostiť viac ako tristo súťažiacich.
V hlavnom programe vystúpi pätnásť recitačných kolektívov a divadiel poézie a recitátori piatich kategórií od detí až po dospelých.
Vystúpenia detských recitátorov, otvorenie a záver Hviezdoslavovho Kubína budú komponované do recitátorských blokov v réžii Judity Sadílekovej. Moderátorky programov budú Veronika Mészárosová a Vanesa Hagyungová, detské programy bude hudobne sprevádzať Matej Topoľovský a v záverečnom poetickom programe vystúpi Spevácky zbor Úsmev z Prievidze.
Organizátor sľubuje zaujímavé prekvapenia v sprievodnom programe, ako napríklad besedy s Milou Haugovou a Veronikou Dianiškovou,workshop Od kvalitnej predlohy ku kvalitnému umeleckému prednesu s Maricou Šiškovou, workshop divadla poézie Básnici javiskovéhoobrazu s Patrikom Lančaričom.
Národné osvetové centrum ďalej pripravuje:
– premiéru filmu Päť tvárí prednesu o piatich úspešných pedagogičkách, ktoré pripravujú recitátorov a recitátorky Hviezdoslavov Kubín
– film o histórii Hviezdoslavovho Kubína: oral history s Maricou Šiškovou, úspešnou pedagogičkou z Nitrianskeho kraja, a Jaroslavou Čajkovou, dlhoročnou odbornou pracovníčkou pre umelecký prednes v Národnom osvetovom centre, a ďalšími významnými osobnosťami Hviezdoslavovho Kubína.
Sedemdesiate výročie oslávi Hviezdoslavov Kubín aj spomienkovým večerom pod názvom Zvuky mojej citnej lýry (v réžii Patrika Lančariča), v rámci ktorého vystúpia v minulosti úspešní recitátori a recitátorky – Lenora Nátherová, Peter Zemaník, Roman Féder, Renáta Rea Jánošík Ryníková, Ingrid Zachorecová, Soňa Pariláková, Michaela Viskupičová, Adela Dukátová a Veronika Mészárosová –, a tiež hudobníčka Katarína Máliková a moderátorka Vanesa Hagyungová.
Zaujímavosťou bude aj prenesená a znovupremiérovaná výstava pod názvom Hľadám sa, hľadám…, ktorá bola vytvorená pri príležitosti stého výročia úmrtia Pavla Országha Hviezdoslava. Výstava poetickým jazykom otvára možnosti interpretácie Hviezdoslavovej básne Hľadám sa, hľadám… a približuje Hviezdoslavov Kubín.
Prvý ročník Showcase – 424 km je prehliadkou tvorby nezávislého divadelného zoskupenia Slzy Janka Borodáča, ktoré pôsobí v Prešove. Progresívna divadelná scéna programovo provokuje dialóg medzi tradíciou a progresivitou súčasného slovenského i svetového divadla.
Je doplnený o:
– odborné diskusie na spoločenské témy, ktoré vo svojich inscenáciách rozoberajú,
Počas dvoch júnových dní sa v priestoroch rimavskosobotského Domu kultúry stretne viac ako 100 účinkujúcich z celého Slovenska, ktorí predstavia svoje inscenácie detskému publiku i odbornej porote. Súťažné predstavenia bude hodnotiť trojčlenná odborná porota aj detské fórum Agora, zložené zo žiakov dramatického odboru ZUŠ v Rimavskej Sobote. Členovia odbornej poroty môžu navrhnúť jednu víťaznú inscenáciu do programu festivalu Scénická žatva v Martine.
Účastníci prehliadky Divadlo a deti neprídu do Rimavskej Soboty len súťažiť. Organizátori pre nich pripravili zaujímavý divadelný workshop pod vedením hlasového pedagóga, speváka a herca Jána Hyžu, s názvom „Skrytý“ nástroj hlas. Dôležitou súčasťou festivalu je i stretnutie odbornej poroty s tvorcami divadelných inscenácií na rozborových seminároch.
Spestrením programovej ponuky budú hosťujúce predstavenia profesionálnych divadiel na nádvorí Čierneho orla určené širokej verejnosti.
Vo štvrtok 13. júna o 17. 00 hod. sa najmenšie deti môžu zapojiť do interaktívneho bábkového predstavenia Postav sa za seba, ktoré pripravilo OZ Vilka deťom.
V piatok 14. júna o 17. 00 hod. sa predstaví Teáter komika z Levícs inscenáciou Prasiatko PiGi a jeho dobrodružstvá.
Všetky predstavenia na festivale sú bezplatne prístupné verejnosti.
Od štvrtka do nedele vás čakajú originálne, vtipné, smutné, tradičné, veľkolepé aj komorné divadelné zážitky.
Okrem toho skvelý sprievodný program, jedinečné predstavenie absolventov akreditovaného divadelného kurzu Národného osvetového centra, provokatívna hosťujúca inscenácia Táto izba sa nedá zjesť, rozborové semináre či podnetný kritický workshop s Dianou Laciakovou.
Finálna zostava súťažných inscenácií: D-štúdio: TRI GAŠTANOVÉ KONE
Disk: NORMALIZÁCIA
Oľga Žuravel: TAKÝ ŽIVOT
Kľud: MOJA ŽENA JE UMELO INTEĽIGENTNA
Potulné dividlo J+T: TEMER KOMPLETNÁ SLOVENSKÁ DIVADELNÁ KLASIKA CCA ZA 60 MINÚT
5. – 8. júna 2024 v Dome kultúry Šaľa sa spustí maratón najlepších detských inscenácií na Slovensku.
Na 51. ročníku celoštátnej postupovej súťaže a prehliadky detskej dramatickej tvorivosti Zlatá priadka 2024 bude súťažiť 16 detských divadelných súborov.
STREDA, 5. jún
10:00 – SLÁVNOSTNÉ OTVORENIE SÚŤAŽE
10:15 – ZAKLIATA HORA Á LA DOBSHINSKI SISTERS, Divadlo na kolene, Cífer
Zlatá priadka – Šaľa je celoštátna postupová súťaž a prehliadka detskej dramatickej tvorivosti a zároveň vrcholné stretnutie súborov a sólistov vo všetkých druhoch a žánroch divadla hraného deťmi.
Na čo všetko treba myslieť pri uzatváraní licenčnej zmluvy s divadlom? Ako uzatvoriť férovú zmluvu s vydavateľom? Ako a v čom vám môže pomôcť LITA?
V roku 2024 Divadelný ústav nadväzuje na sériu úspešných workshopov a v spolupráci s LITA, autorská spoločnosť organizuje workshop zameraný na autorské právo a licencie.
Cieľom workshopu je pomôcť divadelným profesionálom zorientovať sa v paragrafoch autorského zákona, porozumieť úskaliam licenčných zmlúv, oboznámiť sa s právami a povinnosťami autora divadelného textu a divadelného tvorcu a získať prehľad o autorskom práve a jeho špecifikách pre oblasť divadla. Workshop je určený pre všetkých profesionálov v oblasti divadla, ktorí by sa radi naučili, ako komplikované paragrafy využiť vo svoj prospech. Na dvojhodinovom workshope budú zodpovedané najčastejšie otázky a skúsená lektorka ukáže, ako prakticky vyriešiť problémy, s ktorými sa divadelní profesionáli dennodenne stretávajú.
Termín: 4. jún 2024
Čas: 10.00 hod.
Miesto: Štúdio 12, Jakubovo nám. 12, 813 57 Bratislava
NA WORKSHOP JE NUTNÉ SA VOPRED REGISTROVAŤ.
Registračný poplatok: 5 EUR
Registrácia prebieha do 26. mája 2024 (vrátane) prostredníctvom registračného formulára dostupného na https://bit.ly/Autorské_právo
Počet miest na workshope je obmedzený.
Lektorka
Lucia Miklasová pôsobí ako právnička a zástupkyňa riaditeľky LITA. Má dlhoročné skúsenosti s licencovaním v oblasti divadla a výtvarného umenia. Workshopy o autorskom práve vedie niekoľko rokov, za ten čas pomohla autorom a autorkám z rôznych oblastí tvorby lepšie pochopiť ich postavenie a právne súvislosti ich práce.
Čo je LITA?
LITA, autorská spoločnosť je občianske združenie autoriek a autorov z oblasti literatúry, divadla, audiovízie a výtvarného umenia.
Pomáhame tvorcom spravovať ich práva a uzatvárať férové licenčné zmluvy, pracujeme na zvyšovaní povedomia o autorskom práve a o dôležitosti umeleckej tvorby. Prostredníctvom Fondu LITA finančne podporujeme mnohé významné kultúrne projekty a vzdelávacie podujatia v oblasti umenia.
Povedz to nahlas! Povedz to odvážne! Povedz to na FEDIMe 2024.
Od 31. mája do 2. júna v Tisovci.
Celoštátna postupová súťaž a prehliadka neprofesionálneho divadla mladých FeDiM je vrcholným podujatím svojho druhu na Slovensku. Je určená mládeži od 15 do 26 rokov.
FeDiM – FEstival DIvadla Mladých sa koná od roku 2014 v Tisovci. Cieľom súťaže je podpora, rozvoj zručností, umelecko-odborný rast, prezentovanie a konfrontácia umeleckej úrovne a výsledkov činnosti mládežníckych divadelných súborov. Víťazný kolektív alebo jednotlivec je každoročne navrhnutý na účinkovanie na najstaršom festivale neprofesionálneho divadla v Európe – na Scénickej žatve.
Divadlo Kontra dlhodobo nadväzuje a udržiava spoluprácu s poprednými medzinárodnými divadelnými telesami. Kontinuálna spolupráca s medzinárodnou divadelnou scénou v regióne Špiš vychádza v ústrety domácemu publiku – jedinečné svetové produkcie komorného charakteru v Spišskej Novej Vsi.
Cieľom festivalu ADAPTÁCIE je ponúknuť nie klišéovitý obraz divadla, ale pravdivé zážitky s hodnotnou kultúrou.
Originálnosť festivalu spočíva v dramaturgii – kvalitné divadlo, avšak nie elitárskeho zamerania – divadla, ktoré bude prístupné všetkým a bude rozširovať kultúrne, sociálne a mentálne obzory.
Národná podporná služba EPALE Slovensko Vás pozýva na česko-slovenskú konferenciu EPALE s názvom Učenie sa ako cesta ku kritickému mysleniu dospelých, ktorá bude venovaná téme kritického myslenia a vzdelávaniu dospelých.
Konferencia sa uskutoční v Kinosále Slovenskej národnej galérie dňa 15. mája 2024.
Festival inscenácií súčasnej slovenskej a svetovej drámy Nová dráma/New Drama je súťažnou platformou činoherných a performatívnych inscenácií a vystúpení, ktoré boli uvedené v profesionálnych divadlách na Slovensku v aktuálnom výberovom období.
Festival je jediným celoslovenským súťažným festivalom a otvoreným fórom určeným na prezentáciu súčasnej slovenskej a svetovej drámy.
Podstatou festivalu Nová dráma/New Drama nie je len prezentácia inscenácií v hlavnom súťažnom programe, ale už dvadsať rokov je to stimulácia kreatívnej tvorby a myslenia o súčasnom divadle a témach, ktoré rezonujú v okolitom svete a našich individuálnych kultúrnych kontextoch.
Jubilejný 20. ročník divadelného festivalu Nová dráma sa bude niesť v znamení filantropie v umení.
Patronát nad jubilejným ročníkom prevzal nigérijský dramatik a laureát Nobelovej ceny za literatúru Wole Soyinka a pri tejto príležitosti povedie v Bratislave aj masterclass. S jeho tvorbou sa môže domáce publikum zoznámiť aj v knižnej antológii divadelných hier, ktorú nedávno pod názvom Blázni a špecialisti vydal Divadelný ústav a na podujatí bude uvedená do života.
Súčasťou festivalu je aj medzinárodná konferencia Súčasná sloboda a nová kríza divadla medzi ideologickým extrémizmom a kultúrou vymazávania.
Jedna z nejprestižnějších a nejprogresivnějších divadelních platforem v České republice, která programově kombinuje uvádění činoherních inscenací evropských repertoárových divadel i nezávislých scén s počiny z oblasti současného tance a performing arts z celého světa, jež doplňuje o bohatý doprovodný a edukativní program (besedy, koncerty, workshopy, semináře, přednášky, projekce, instalace). Přehlídka, která iniciuje světové premiéry; dlouhodobě kontextuálně mapuje nejnovější trendy současného divadla; cíleným propojením publika s tvůrci kultivuje a vzdělává tisícovky účastníků – včetně vysokoškolských studentů uměleckých a uměnovědných oborů z Prahy, Olomouce, Brna a Bratislavy, participujících na programu FloraLab.
27. Flora má ročníkové motto VOLNOST – která čím dál výrazněji rezonuje nejen digitálním, ale i veřejným prostorem.
Sledujte:
Tradiční tištěný zpravodaj letos nahradí tři různé informační kanály. Aktuální dění na festivalu opět zaznamená sehraný štáb kameramanů videozpravodaje, reporty a střípky budou ke zhlédnutí na platformě YouTube, hlavně ale na sociálních sítích Facebook a Instagram.
Třetím médiem – a velkou novinkou – bude studentská platforma FloraLab. Studenti a studentky vysokých škol (Praha, Brno, Bratislava, Olomouc), kteří se účastní stejnojmenného edukativního programu, přinesou svůj čerstvý pohled ve formě komentářů, anket, interview s tvůrci a tvůrkyněmi či záznamů z besed.
9:00-12:00 Okrúhly stôl Užitočné divadlo Miestnosť Z3.22, Zochova 1
Okrúhly stôl s tvorcami a tvorkyniami užitočného divadla – Patrik Krebs (Divadlo bez domova), Zuzana Hrebičíková (Divadlo Zrakáč), Martin Krč (dramaturg), Magdaléna Komárová (dramatoterapeutička), Otto Novoa (The Body Moments of Autism, Lebenshilfe Landsberg), Bari Hochwald Cagnola (The Global Theatre Project, Theater For Social Renewal), Valentin Miafo Donfack (African Institute for Philanthropy, Community Renewal), Zdenka Pašuthová (teatrologička, dramaturgička, režisérka) a ďalší hostia.
12:00-12:30 Online koncert Doumbouo Mangassa Band z Kamerunu Miestnosť Z3.22, Zochova 1
Sobota, 27. apríla
10:00 a 12:00 Tereza Trusinová: Čaute! Miestnosť S3.21, Svoradova 4
Classroom play Činohry SND. Po predstaveniach diskusia s tvorcami inscenácie Terezou Trusinovou a Máriom Drgoňom.
15:00-17:30 Workshop Art for Social Renewal s Bari Hochwald-Cagnola I. Miestnosť S-1.5, Svoradova 4
Nedeľa, 28. apríla 2024
10:00-12:00 Workshop Art for Social Renewal s Bari Hochwald-Cagnola II. Miestnosť S-1.5, Svoradova 4
14:00-17:00 Workshop Art for Social Renewal s Bari Hochwald-Cagnola III. Miestnosť S-1.5, Svoradova 4
Akademický Prešov – Súťaž umeleckej tvorivosti vysokoškolákov Slovenska
patrí medzi jedinečné podujatia svojho druhu na Slovensku. Vznikol v roku 1966 a za viac ako polstoročie rokov svojej existencie sa stal tvorivou platformou pre mnohé generácie študentov.
Každý rok majú možnosť na festivale prezentovať výsledky svojej práce desiatky až stovky vysokoškolákov, aktuálne v súťažných kategóriách študentské divadlo, umelecký preklad, literárna tvorba, krátkometrážny film.
Počas festivalu prebieha rad workshopov, umeleckých seminárov a produkcií v divadelnom i nedivadelnom priestore (site specific).
Okremsúťažných vystúpení študentských divadiel sa môžu študenti, ale aj všetci milovníci divadla zúčastniť predstavení slovenských i zahraničných profesionálnych divadiel.
58. ročník Akademického Prešova sa uskutoční 22. – 25. apríla v Prešove.
Uzávierka v kategórii študentských divadiel je 31. 3. 2024.
Uzávierka v ostatných kategóriách je 12. – 20. 4. 2024.
Priestor pre talent je verejná celoslovenská súťaž konzervatórií, ktorá nadväzuje na školskú výučbu a rozvíja ju na princípe dobrovoľnej záujmovej činnosti.
Priestor pre talent, súťaž umeleckej tvorivosti konzervatoristov, je spojená s prehliadkou scénických ukážok žiakov konzervatórií a ukončená koncertom víťazov jednotlivých kôl a študijných odborov.
Organizátorom podujatia je Súkromné konzervatórium Prešov.
Festival Aničky Jurkovičovej je prehliadka neprofesionálnych divadelných súborov, ktorých cieľom je ponúknuť inscenácie slovenskej a svetovej dramatickej tvorby zameranej na postavenie a poslanie ženy v divadelnom umení a v spoločnosti.
25. ročník festivalu sa uskutoční 11. – 13. apríla 2024 v Novom Meste nad Váhom.
Svetový deň učiteľov bol vyhlásený organizáciou UNESCO v roku 1994 ako pripomienka Charty učiteľov (1966), odporúčania o postavení učiteľov. V medzinárodnom kontexte sa slávi 5. októbra.
Na Slovensku a v Čechách je Deň učiteľov 28. marca – na počesť Jana Amosa Komenského, ktorý sa v tento deň narodil.
Svetový deň učiteľov má byť svedectvom ocenenia prínosu pedagógov vo vzdelávacom procese a pre rozvoj spoločnosti. V každej spoločnosti. V dnešnej o to viac.
Medzinárodný divadelný inštitút (ITI), svetová mimovládna organizácia pre performatívne umenia, inicioval v roku 1962 prvý Svetový deň divadla pri príležitosti otvorenia Divadla národov v Paríži. Odvtedy každý rok ITI požiada jednu z významných osobností dramatického umenia o posolstvo k tomuto dňu, keď si pripomíname úlohu kultúry a dramatického umenia v spoločnosti. Prvým autorom posolstva bol francúzsky básnik, grafik a filmár Jean Cocteau.
Tento rok prijal túto úlohu Jon Fosse, nórsky dramatik a laureát Nobelovej ceny za literatúru za rok 2023.
UNESCO prijalo 21. marec ako Svetový deň poézie počas svojej 30. Generálnej konferencie v Paríži v roku 1999.
Cieľom komemorácie bolo podporiť jazykovú rozmanitosť prostredníctvom poetického vyjadrenia, ako aj vyjadriť podporu ohrozeným jazykom.
Tento deň je príležitosťou uctiť si básnikov, oživiť ústne tradície prednesov poézie, podporiť čítanie, písanie a vyučovanie poézie či jej vyzdvihnutie v médiách.
Held every year on 21 March, World Poetry Day celebrates one of humanity’s most treasured forms of cultural and linguistic expression and identity. Practiced throughout history – in every culture and on every continent – poetry speaks to our common humanity and our shared values, transforming the simplest of poems into a powerful catalyst for dialogue and peace.
Bezplatný seminár umeleckého prednesu je určený pre pedagógov slovenského jazyka. Bude rozdelený na dve časti – prezentáciu a workshop – a prevedie vás ním lektorka Mgr. Eliška Sadíleková.
Seminár sa uskutoční 14. marca 2024v rámci V. ročníka multižánrového festivalu tvorivosti TVOR•BA v Bratislave.
Registrácia: do 8. marca 2024.
Tematické okruhy:
aký je zmysel umeleckého prednesu v súčasnosti,
aké osobnostné predpoklady by mal mať recitátor a ako ich u neho rozvíjať,
ako viesť deti k vnímaniu literárneho diela ako otvoreného systému, do ktorého môžu vstupovať a dotvárať si ho,
ako svoju predstavu prostredníctvom tvorby výrazu preniesť na poslucháčov,
ako dramaturgicky upraviť text, ako komponovať montáž,
ako poskytnúť recitátorom spätnú väzbu na súťažiach s využitím kritérií hodnotenia umeleckého prednesu.
V. ročník multižánrového festivalu tvorivosti, 14. – 16. marca 2024
TVOR•BA prináša priestor pre umenie, vzájomné inšpirácie a radosť z tvorivosti. Jeho súčasťou sú workshopy, tvorivé dielne, koncerty, výstavy, filmové projekcie, divadelné a folklórne predstavenia, v ktorých sa prezentujú víťazi celoštátnych súťaží vyhlasovaných Národným osvetovým centrom.
Témou aktuálneho ročníka je:
UDRŽATEĽNOSŤ . KULTÚRA . UMENIE
udržateľnosť Udržateľnosť, často spájaná s ekológiou a ochranou prírody, sa stala kľúčovým pojmom aj v oblasti kultúry. Či už priamo v praxi pri organizácii podujatí, alebo v celoročnom manažmente, neustále sa stretávame s udržateľnosťou ako dôležitým princípom efektívnej (spolu)práce.
Udržateľnosť nie je len o ekológii a ochrane prírody, je životným štýlom, ktorý sa priamo premieta v každodennej práci v kultúre. Prepája sa v ňom kvalitná produkcia, ekologický prístup a spoločenská zodpovednosť, ale aj prevencia vyhorenia manažmentu a ekonomická stabilita projektov.
Kvalitný pracovný výkon presahuje oblasť kultúry napríklad aj empatickým prístupom k zodpovednosti za životné prostredie a našu budúcnosť.
Môžu inštitúcie verejnej správy, resp. samotný sektor napĺňať kritériá udržateľnosti a sledovať najnovšie spoločenské trendy? Môže sa kultúra stať skutočne udržateľnou?
udržateľnosť tvorivosti Ako iniciovať tvorivosť v generácii alfa? Ako ju udržiavať v generácii Y? A ako ju metamorfovať v kontexte aktuálnej spoločenskej situácie?
udržateľnosť tvorby Festival TVOR•BA predstavuje najúspešnejších tvorcov amatérskeho umenia na Slovensku. Koncept dramaturgického výberu naprieč umeleckými druhmi a žánrami, ktorý je špecifikom festivalu, je zároveň víziou udržateľnosti výnimočných umeleckých diel. Kontextové napĺňanie ich potenciálu ide ruka v ruke s obohacovaním sveta estetickej skúsenosti každého diváka.
Divadelný ústav a Slovenské národné divadlo Vás srdečne pozývajú na vernisáž výstavy Legenda zvaná Jozef Kronerv stredu 13. marca 2024 o 17.00 hod. pri príležitosti 100. výročia narodenia Jozefa Kronera.
Vernisáž sa uskutoční v novej budove Slovenského národného divadla, vo Foyeri Činohry SND.
Autorom výstavy Legenda zvaná Jozef Kroner je teatrológ Karol Mišovic. Redizajn výstavy pri príležitosti jej reinštalácie pripravilo SND.
HaDivadlo chystá přehlídku HaDivadlo hrou pro zájemce o téma vzdělávání divadlem a v divadlech
V termínu 12. – 14. března 2024 připravuje brněnská scéna HaDivadlo přehlídku neformálního vzdělávání v divadle. Třídenní událost představí různorodé vzdělávací aktivity HaDivadla a nabídne prostor k diskuzi o vzdělávacím potenciálu divadelní praxe. V plánu je program určený všem zájemcům, který je volně přístupný a z velké části zdarma. Součástí bude i sekce pouze pro profesionály, ať už stávající či budoucí, z oblasti neformálního vzdělávání, na niž je třeba se přihlásit.
HaDivadlo – scéna Centra experimentálního divadla – se dlouhodobě zaměřuje na oblast vzdělávání v divadle a rozšiřování možností diváckého zážitku. V současné době nabízí širokou škálu vzdělávacích aktivit určených jak pro veřejnost, tak pro školy a mladé diváky. Společně s týmem lektorů připravuje úvody před začátkem představení rozšiřující kontexty divadelních inscenací a po skončení představení uvádí moderované besedy s tvůrčím týmem. Je možné navštívit i další speciální programy, třeba tzv. divácká ladění nebo Senior kavárnu. Školám pak HaDivadlo nabízí rozborové semináře, zážitkové workshopy nebo i program na míru pro konkrétní třídu.
Motivaci pro organizaci přehlídky popisuje editorka a zároveň klíčová členka lektorského týmu HaDivadla Iva Heribanová: „Nápad na přehlídku našich vzdělávacích aktivit vznikl s přibývajícím množstvím dotazů od profesionálů v této oblasti, zda by se do HaDivadla mohli přijet podívat a inspirovat se. Za běžného provozu se ale zřídkakdy stane, že by se v krátkém časovém úseku konalo větší množství tohoto typu programu. Proto jsme se rozhodli zorganizovat přehlídku, během které naše vzdělávací aktivity představíme v co největší šíři. Přestože bude část programu otevřená i dalším zájemcům, účastnickým ,jádrem‘ budou lektoři, dramaturgové či jiní zaměstnanci divadel, kteří se tématu neformálního vzdělávání věnují. Těšíme se na koncentrované setkání a obousměrnou inspiraci!“
HaDivadlo rovněž již pátým rokem organizačně zajišťuje Klub mladých diváků Brno zacílený na mladé dospělé a popularizaci divadla mezi touto věkovou skupinou. KMDB pomáhá mladým orientovat se na divadelní mapě a zapojeno je do něj mnoho nejen brněnských divadel. Kromě toho pořádá zájezdy, workshopy, přednášky a setkání, na nichž mají mladí diváci možnost společně diskutovat o divadelní tvorbě a dozvědět se více o historii divadla i jeho praktické stránce.
„Hledáme způsoby, jak přivést do divadla co nejpestřejší divácké spektrum, ukazovat, jak lze o divadle přemýšlet, nahlížet do jeho procesu tvorby a přivést ho do našich životů jako součást každodennosti, nepůsobit nedotknutelně. A březnová přehlídka bude o tom přinést možnost nahlédnout pod pokličku vzniku všech těchto konceptů, inspirovat nebo třeba jenom v několika dnech za sebou prožít ochutnávku toho, co se u nás v oblasti vzdělávání děje,“ uvádí koordinátorka vzdělávání HaDivadla a vedoucí KMDB Tereza Chvátalová.
Bohatý třídenní program přehlídky HaDivadlo hrou začne v úterý 12. března, kdy bude možné navštívit tři druhy doprovodného programu k představení Požár v šťastném Rakousku (režie Eduard Kudláč), a to Senior kavárnu, dramaturgický úvod a besedu po představení. Hlavní den přehlídky 13. března během dopoledne představí ve Dnu otevřených dveří své vzdělávací programy přímo od jejich organizátorů a lektorů. Na odpoledne je pak plánována zážitková exkurze po divadle či náhled do hodiny dramatického kroužku Divadelní třída CED. Následující den 14. března bude věnovaný reflexi viděného a sdílení zkušeností mezi profesionály, ale i zájemci z řad diváků a nadšenců do vzdělávání. Večer se odehraje představení Moravský kras (režie Peter Gonda), které bude opět obohaceno o doprovodné události. Podrobný program lze najít na webových stránkách divadla.
Přehlídka bude mít tři úrovně vstupu: program pouze pro profesionály přihlášené přes formulář, program zejména pro aktivní pedagogy a studenty divadelních či pedagogických oborů a dále část volně přístupnou všem. Kromě několika zpoplatněných částí je program zdarma.
Řada vzdělávacích a doprovodných aktivit v HaDivadle vznikala záměrně metodou pokus-omyl a brněnským divadelníkům se tak podařilo vybudovat bohatý a udržitelný doprovodný program ke své inscenační činnosti. Přehlídka vzdělávání tedy může sloužit jako prostor pro sdílení a podněty z oblasti divadelního vzdělávání, u nějž je často potřeba experimentovat. „V této době kulturní instituce napříč zaměřením zažívají nové hledání svého smyslu. Jejich komunitní a sociální přínos je již ve vyspělé demokracii neoddiskutovatelným, naplňovat jej v HaDivadle je pro nás důležitou součástí. Vedle inscenační činnosti klademe důraz právě i na další aktivity, které tvoří síť radosti, pospolitosti a pole pro rozšiřování obzorů. Divadlo je navíc skvělým nástrojem pro zkoumání světa a tak je přirozeným prostorem pro edukaci. Práce na porozumění sobě samému, s druhými navzájem i světu kolem nás je dnessnad ještě důležitějším úkolem než kdy v minulosti,“ dodává intendantka HaDivadla Anna Stránská.
Pozývame vás do Zvolena na informačný seminár pre kultúrno-osvetových pracovníkov v oblasti vzdelávania a sociálnej prevencie.
Cieľom informačného seminára je efektívnejšia príprava a realizácia vzdelávacích aktivít, rozvoj spolupráce a sieťovanie medzi Národným osvetovým centrom, regionálnymi a krajskými osvetovými zariadeniami. Diskusie budú zamerané na výmenu názorov, skúseností, prezentáciu dobrej praxe, ale aj riešenie výziev či problémov.
Divadlo Jána Palárika a Trnavský samosprávny kraj vás pozývajú na zážitkové školenie pre pedagógov Postoj, argument a dialóg v divadle, ktoré sa uskutoční v stredu 21. februára 2024.
Ako kreatívne a hravo písať v súčasnej dobe aj o ťažkých situáciách ako je vojna či rodinná kríza a pritom nerezignovať na osobný postoj, dôslednú argumentáciu a dialóg? Zažite pútavý celodenný program s dramaturgom a profesorom Petrom Pavlacom, s ktorým budete analyzovať rozličné formy dramatického písania. Na workshope si vyskúšate aj praktické herecké cvičenia, ktoré využijete na hodinách a ktoré vám môžu spestriť vyučovanie.
Súčasťou dňa bude aj komentovaná prehliadka priestorov divadla. Deň zakončíte predstavením Zmeškané rozhovory, ktoré sa venuje rôznym príbehom o medziľudskej komunikácii, zlyhávaní diskusie či limitoch dialógu. Po predstavení sa uskutoční diskusia s tvorcami.
Jednodňový divadelný workshop zameraný na vytvorenie a prezentáciu „živej knihy“. Účastníci a účastníčky sa prostredníctvom netradičných divadelných aktivít zoznámia s metódou „živej knižnice“, ktorá vznikla v roku 2000 v Kodani. Počas workshopu budete mať možnosť spolu s hercami a herečkami Divadla bez domova prežiť tvorbu vlastnej „živej knihy“, jej prezentáciu a zažiť čítanie iných živých kníh. Pracovať budeme v skupine max. 12 účastníkov.
Teší sa na Vás lektorský tím: Patrik Krebs, Uršuľa Kovalyk, Tomáš Kubiš.
Termín: 17. február 2024 Čas: 8:30 – 16:00 Miesto: Divadlo bez domova (zvonček), ľavé krídlo Pistoriho paláca, Štefánikova 25, Bratislava Cena: 60,- EUR (v cene je vegetariánsky obed) Workshop je pre ľudí od 16 rokov.
Pravidelno-nepravidelný pás poézie z výkladu nového priestoru Klubu Lúč na Mierovom námestí v Trenčíne. Tentokrát sa bude čítať výber z diela predstaviteľov beatnickej generácie.
Ak chcete pochopiť, akú významnú úlohu pri tvorbe divadelnej inscenácie zohráva svetlo, prihláste sa na kurz svetelného dizajnu s renomovaným svetelným dizajnérom Jánom Ptačinom, ktorý pôsobí na Katedre scénografie Vysokej školy múzických umení.
Kurzy sa uskutočnia v sobotu 17. 2. 2024 od 10.00 hod., resp. 24. 2. 2024 od 10.00 hod. (podľa počtu záujemcov) v budove Divadelnej fakulty na Svoradovej 4 v Bratislave, v miestnosti 2.18 (2. poschodie, svetelné laboratórium). Kurz trvá štyri hodiny. Poplatok za kurz je 39 €. Minimálny počet účastníkov pre otvorenie kurzu sú 3 osoby (v prípade nenaplnenia počtu vám bude vrátený poplatok). Počet účastníkov je obmedzený kapacitou priestoru.
Pri príležitosti uvedenia novej inscenácie Divadla Jozefa Gregora Tajovského s názvom TEL3GRAM, ktorá prináša originálne scénické pohľady na Jozefa a Hanu Gregorovcov, bola vo Zvolene inštalovaná aj výstava Divadelného ústavu.
Zachytáva život a dielo významného slovenského dramatika, prozaika, básnika i politika Jozefa Gregora Tajovského. Ponúka teatrologický vhľad do jeho tvorby a inscenačnú tradíciu jeho najhranejších hier.
V rámci obnovenia bola doplnená o panel venovaný Tajovského manželke spisovateľke Hane Gregorovej.
Určite sa pri nej zastavte pri návšteve divadla.
Autorka pôvodnej výstavy Frederika Čujová Úprava a doplnenie Martina Daubravová Grafický dizajn Pavol Borodovčák
Patrícia Koyšová a Lyrik H čítajú básne svojich obľúbených autorov. V Patinom krásnom ateliéri. Bude aj open mic – prines si obľúbené básne a prečítaj. Pozor, v publiku možno budú aj poetky či poeti a tiež zoberú majk do ruky.
Rektorát PU v Prešove a Inštitút slovakistiky a mediálnych štúdií Filozofickej fakulty Prešovskej univerzity v Prešove pozývajú na medzinárodnú konferenciu Prekračovanie hraníc (k tvorbe Karola Horáka), ktorá sa uskutoční dňa 23. januára 2024pri príležitosti životného jubilea autora.
Tematické okruhy:
Osobnosť Karola Horáka v slovenskej literatúre po roku 1989; Genologické a poetologické aspekty diela Karola Horáka; Medzi drámou, divadlom a performativitou (interdisciplinárne presahy); Komparatívne štúdie (tvorba Karola Horáka v kontexte zo svetovej literatúry); Alternatívne podoby slovenského divadla na amatérskej a profesionálnej scéne.
Organizátori si vyhradzujú právo vybrať príspevky podľa zaslaných tém.
Na konferencii budeme tiež prezentovať minuloročné zborníky, ktoré zašleme autorom príspevkov a ďalším záujemcom.
Termín odovzdania tém referátov – 20. december 2023.
Kompozičná technika využívaná vo viachlasnej hudbe, spájajúca na harmonickom základe dva alebo viaceré samostatné, súčasne znejúce hlasy do jedného hudobného celku. Samostatnosť hlasov spočíva v ich melodickej výraznosti a rytmickej rozdielnosti.
Účinkujú: Ľubo Burgr, Milan Chalmovský, Jozef Belica, Natália Okolicsányiová, Zdena Kvaskova, Barbora Repková, réžia Rasťo Ballek. Hudba: Jozef Sixta, Zdena Kvaskova, Ľubo Burgr
Pri príležitosti 20. výročia kultúrneho centra A4 sa konajú podujatia na podporu nezriaďovanej kultúry a kultúrnych centier: reflexie a diskusie so zástupcami kultúrneho a kreatívneho priemyslu o význame kultúrnych centier v mestách a regiónoch.
Časť I / Prezentácie a diskusie / PROGRAM
17:00 – Prezentácia: 20 rokov A4
17:30 – Budúcnosť nezriaďovaných kultúrnych centier na Slovensku
Diskutujú:Zuzana Psotková (Tabačka – Košice), Fero Maxin (Bašta – Bardejov), Ján Mikuš (Diera do sveta – Liptovský Mikuláš), Nina de Gelder (A4 – Bratislava)
Moderuje:Barbora Andor Tóthová
Barbora Andor Tóthová je kultúrna manažérka, spoluzakladateľka Kina Úsmev a doktorandka na Ekonomickej fakulte TUKE v Košiciach. V rámci svojho výskumu sa venuje najmä dopadom nezriaďovanej kultúry so zameraním na kultúrne centrá a rozvoj miest cez kultúrne projekty. V panelovej diskusii s hosťami*kami zo slovenských kultúrnych centier bude diskutovať o témach, ktoré rezonujú vo výstupoch jej výskumu a hľadať odpoveď na to, akým spôsobom môže vyzerať budúcnosť kultúrnych centier (aj) v rámci súčasnej politickej klímy.
19:00 – Debata_A4: Nezávislé kultúrne centrá – rola, prínosy, výzvy
Ako uvažujú aktéri*ky kultúrnych centier z prostredia nezriaďovanej kultúrnej scény o svojom poslaní, dramaturgii a hodnotách? Aký typ zásahu a dopadu prináša ich činnosť? Možno ich aktivity označiť za pôsobenie vo verejnom záujme?
Diskutujú:Slávo Krekovič (A4 – priestor súčasnej kultúry), Verona Stepanovič (P*AKT), Boris Meluš (Nová Cvernovka) a Marko Popovič (MČ Staré Mesto, Oddelenie kultúry) Dramaturgia a moderovanie debaty:Bohdan Smieška
Blue Monday označuje údajne najdepresívnejší deň v roku a každoročne vychádza na tretí januárový pondelok. Zámerom Blue Monday nikdy nebolo, aby tento deň vyznieval negatívne, ale skôr aby inšpiroval ľudí k činom a odvážnym životným rozhodnutiam.
Snahou je spochybniť negatívne správy a vyvrátiť melancholické zmýšľanie spojené s januárom. Pri tejto príležitosti je pre vás pripravený večer venovaný povedomiu o duševnom zdraví a starostlivosti oň.
PROGRAM: 18:00 POZITÍVNA PSYCHOLÓGIA V PRAXI / prednáška 19:00 2 črepy feat. Tereza: JAK TI DUPOU KRÁLÍCI? / divadlo 20:00 ZABIŤ FRANTIŠKA / koncert
____________________________ PODROBNÝ PROGRAM
18:00 POZITÍVNA PSYCHOLÓGIA V PRAXI / prednáška V deň, ktorý je označovaný za najdepresívnejší v roku, sa pozrieme na to, ako sa na šťastie nazerá veda, či nám vlna pozitívneho sebarozvoja nepriniesla len viac nešťastia a možno dostanete na záver aj zaručený tip, ako byť stále šťastnými. Rebeka Tomšíková je psychologička, ktorá vyštudovala pozitívnu psychológiu, a preto ju neuvidíte kráčať životom inak ako usmiatu.
19:00 2 črepy feat. Tereza: JAK TI DUPOU KRÁLÍCI? / divadlo Inscenácia trefne poukazuje na ťažkosti s pochopením a prijatím toho menej príjemného prežívania a nastavuje zrkadlo našej úprimnosti voči sebe a ochote príjmať druhých s celou paletou toho, čo život prináša. Je hovoriť o svojom reálnom emočnom stave hrdinstvo alebo neodpustiteľný zločin? Nevieme, ale môžeme sa o tom porozprávať. Tvorivý tím: Veronika Karolína Peštová, Marcela Stanková, Tereza Trusinová
20:00 ZABIŤ FRANTIŠKA / koncert Zabiť Františka je slovenský alt-folkový pesničkár, ktorý vo svojej tvorbe kĺbi indie-pop a česko-slovenský folk. Výrazným prvkom je jeho clivý a podmanivý hlasový prejav podčiarkujúci intertextuálne bohatú lyrickú časť hudby. V marci 2021 vydal eponymný debutový album, v súčasnosti pracuje na jeho pokračovaní.
O čom sú Výstavy k 70. narodeninám Národného osvetového centra? Na stránke Dom umenia Bratislava vám postupne prinášame popis ku všetkým častiam, ktoré môžete až do 21. februára 2024 zhliadnúť v týchto priestoroch.
Celkovú výstavu otvára vstupná projekcia v podobe filmu, ktorý vznikol k 70. výročiu Národného osvetového centra a zachytáva jeho históriu, súčasnosť i možné budúce smerovanie.
Úspešná séria Kapitalks kultúrneho kritického mesačníka Kapitál pokračuje ďalšími debatami na dôležité spoločenské témy.
Romány Édouarda Louisa sú už takmer ikonickým príkladom toho, ako sa objekt násilia môže zmeniť na subjekt rozprávania. Čo s týmito románmi robí divadlo? Čím sú preň také lákavé, že aj sám autor stvárnil na javisku svoje literárne alter ego? V akých ohľadoch môže byť queer umenie Louisovho typu inšpiráciou pre situáciu stredoeurópskych menšín a aké sú jeho limity?
Diskutovať budú redaktor revue Prostor, spisovateľ a performer Ondřej Macl s režisérkou inscenácie História istého násilia Barborou Chovancovou a šéfredaktorom A2larmu a literárnym kritikom Janom Bělíčkom.
Podujatie je súčasťou projektu Perspectives – novej značky pre nezávislú, konštruktívnu a multiperspektívnu žurnalistiku. Viac o projekte tu: goethe.de/perspectives_eu.
Vstup na diskusiu (po predstavení História istého násilia): voľný.
Divadelný ústav a Stanica Žilina-Záriečie pozývajú na komentovaný sprievod Mareka Godoviča a Mareka Adamova dvadsiatimi rokmi od otvorenia Stanice. V septembri 2003 vyrazili prvé dva vlaky s divákmi a medzinárodný spektakulárny happening Cesta do Stanice pokrstil spolu s Magdou Vášaryovou budúce kultúrne centrum v rozpadnutej železničnej zastávke, ktorá sa práve začínala rekonštruovať.
Stanica pozýva na predvianočné stretnutie na záver jubilejného roka, v ktorom oslávila aj 25 rokov občianskeho združenia Truc sphérique. Motívom stretnutia bude krst výstavy – kalendára, ktorý pri príležitosti týchto výročí vydáva Divadelný ústav. DÚ oslovil Stanicu už začiatkom roka s ambicióznym plánom urobiť výstavu k jej 20. narodeninám. Zo spolupráce a dlhého prieskumu (foto)archívu Stanice, ktorý odborný pracovník DÚ Marek Godovič urobil, je nakoniec výstava, ktorá môže byť kdekoľvek – v podobe stolového kalendára sa fotografie dvadsiatich rokov cesty do Stanice môžu rozložiť kdekoľvek, na ktoromkoľvek stole. Aj u vás doma (pár kusov bude aj na predaj).
Kalendár s desiatkami fotografií (Dalibor Adamus, Laura Bouflet, Ľubo Bechný, Elena Aya Bountouraki, Pavla Krkošková Byrtusová, David Cartwright, Dušan Dobiaš, Marek Franko, Mariia Hryhorenko, Martin Krištof, Marek Jančúch, Peter Kotrha, Katarína Luciaková, Marta Preciado, Mario González Riquelme, Ivana Rumanová, Tibor Takáts, Orsi Varga, Max Van Dale, Katherine Thude, Natália Zajačiková, Jitka Sedláková, Richard Kohler, …) v grafickej úprave Petra Dlhopolčeka zachytáva míľniky a časové obdobia a udalosti na Záriečí ale aj iných akciách OZ Truc sphérique a samozrejme aj v Novej synagóge, ktorá je sesterským kultúrnym priestorom Stanice.
„20 rokov Stanice je aj 20 rokov putovania naprieč slovenskou nezávislou kultúrou, jej peripetiami, entuziazmom a energiou. Stanica sa za obdobie svojej existencie stala pre niektorých cieľom, pre iných prestupnou zastávkou a inšpiráciou pre ďalšie nezávislé kultúrne priestory, ktoré vznikali po nej.“ (Marek Godovič)
Anne Ubersfeld patrila k zakladajúcim osobnostiam modernej francúzskej teatrológie. Podieľala sa na vybudovaní prvej špecializovanej katedry Études théâltrales, situovanej na Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Etablovala priekopnícku teoretickú disciplínu vyznávajúcu komplexnosť pohľadu na predmet výskumu a interdisciplinaritu. Francúzska vedecká obec si pre ňu osvojila pomenovanie semiológia, anglofónny svet prijal názov semiotika.
Predložená publikácia Lire le théâtre (Čítať divadlo), pozostávajúca z troch dielov I.Čítať divadlo, II.Škola diváka (L´école du spectateur) a III. Divadelný dialóg (Le dialogue de théâtre), predstavuje vo svetovom meradle avantgardnú prácu. Sumarizuje dovtedajší vývoj výskumu semiológie, ale najmä posúva myslenie jednotlivých teoretikov k adekvátnejším záverom. Preto ju domáca i zahraničná kritika hneď prijala ako pedagogický fundament a čitateľsky prístupné zasvätenie milovníkov divadla do intelektuálne rovnocennej reflexie ambicióznych artefaktov.
Čítať divadlo sa považuje za klasický teoretický text, nevyhnutnú súčasť pedagogického portfólia a podnet pre súčasné uvažovanie o divadle.
Z francúzskych originálov preložili: Mária Krasnohorská (Lire le théâtre I, Lire le théâtre II. L’école du spectateur) Soňa Šimková (Lire le théâtre III. Le dialogue de théâtre)
Návrh obálky, dizajn a zalomenie Ondrej Gavalda Výber textov a odborná garancia prekladu Soňa Šimková Úvod k slovenskému vydaniu Soňa Šimková Odborné teatrologické konzultácie a preklady textov z angličtiny Zuzana Vajdičková Preklad textu z taliančiny Mária Krasnohorská
Slávnostná prezentácia sa uskutoční 12. 12. 2023 o 17:00 hod. vo Francúzskom inštitúte v Bratislave.
Vstup voľný.
8. – 10. december 2023
30. ročník Slovenského festivalu poézie Beniakove Chynorany
Slovenský festival poézie Beniakove Chynorany súťažnou formou prispieva k rozvoju slovenského umeleckého prednesu, poskytuje priestor vzájomnej konfrontácii výsledkov umeleckej tvorby recitátorov, objavuje mladé recitátorské talenty a systematickou prácou formou vzdelávacích seminárov a tvorivých dielní usmerňuje ich odborný rast. Popularizuje tvorbu významného slovenského básnika Valentína Beniaka a básnickú tvorbu autorov v európskom kontexte.
Jubilejný 30. ročník sa uskutoční 8. – 10. decembra 2023 v Chynoranoch.
Divadelný ústav a Slovenské národné divadlo si vás dovoľujú pozvať na vernisáž výstavy víťaza Bienále divadelnej fotografie 2022, Roberta Tapperta, s názvom DIVADLO. Výstavu vo foyeri činohry otvorí kurátorka Michaela Hučko Pašteková.
Fotografie Roberta Tapperta kladú do kontrastu zaužívanú a do istej miery schematickú estetiku divadelnej fotografie s autorským výtvarným dokumentom. Je to charakteristické najmä pre jeho dlhoročný projekt Divadlo, v ktorom nevytvára vizuálny archív divadelných inscenácií, ale zaujíma ho špecifickosť divadelnej reality.
Napätie fikcie a skutočnosti, ktoré je v nej prítomné, skúma najprv z perspektívy divadla a následne sa zameriava na posun ich vzťahu vo fotografii. Divadlo sa stáva pre Tapperta objektom umeleckého výskumu divadelnej a fotografickej iluzórnosti. Divadelná realita sa tak transformuje na osobitý umelecký materiál.
Robert Tappert (1983) študoval divadelnú réžiu na VŠMU v Bratislave a na DAMU v Prahe. Venuje sa dokumentárnej a portrétnej fotografii s konceptuálnym presahom. Je držiteľom viacerých prestížnych ocenení (PX3 Paris Photo Prize, The Andrei Stenin International Photo Contest, Slovak Press Photo, Czech Press Photo). Dvakrát zvíťazil na Bienále divadelnej fotografie. Ako fotograf spolupracuje s viacerými divadlami na Slovensku.
Pilotný ročník festivalu bratislavských ochotníckych divadiel Zrakáč, Stopy snov, Ľahostajňa, ANTIkoňa a Spot. Predstaví sa aj nitrianske divadelné zoskupenie Naboso. O hudobnú zložku festivalu sa postarajú Andrej & Michal, BEDÑA a pianista Peter Zbranek.
Čakajú na Vás divadelné predstavenia, inscenované čítanie, koncerty, stand up i komentovaná prehliadka výstavy.
Organizátorom festivalu je Divadlo Ľahostajňa.
Partnermi podujatia sú BKIS – Bratislavské kultúrne a informačné stredisko, Staromestské centrum kultúry a vzdelávania, Ticho a spol., Národné osvetové centrum, Divadelný ústav, KK Bagala, BRAK, Literárna bašta, časopis kød a javisko.sk.
Medzinárodný festival bezdomoveckých divadiel ERROR je jediný festival v Európe zameraný na divadlá, v ktorých hrajú ľudia bez domova a inak sociálne vylúčení či znevýhodnení ľudia.
Vytvára priestor, kde môžu divadelné zoskupenia pracujúce s marginalizovanými skupinami obyvateľstva prezentovať širokej verejnosti originálne divadelné predstavenia. Zviditeľňuje sociálne témy, prispieva k prekonávaniu stereotypov a predsudkov, ktoré voči ľuďom bez domova a inak znevýhodneným osobám existujú, a pomáha pri ich resocializačnom procese a inklúzii.
17. ročník festivalu sa opäť uskutoční v Pisztoryho paláci a bude hostiť divadlá z V4 a Talianska.
35. ročník medzinárodného festivalu Víkend atraktívneho divadla sa uskutoční 23. – 26. novembra 2023 vo Zvolene.
VAD je medzinárodný divadelný festival spojený s ďalšími formami alternatívneho umenia. Orientuje sa najmä na netradičné formy divadla. Ponúka to najzaujímavejšie, čo počas sezóny vznikne najmä na českej a slovenskej divadelnej scéne a tiež v okolitých štátoch.
Súčasťou podujatia sú okrem divadla aj koncerty, výstavy, diskusie, film, happeningy, performance a nepravideľne aj workshopy. Diskusné fóra otvárajú aktuálne spoločenské témy, ktoré tematicky často nadväzujú na hlavný divadelný a hudobný program.
30. ročník celoslovenskej súťažnej prehliadky pantomímy a pohybových divadiel s medzinárodnou účasťou
„Slovenská pantomíma má tridsať rokov, srdce na dlani a umenie ticha v duši!“
Popredný slovenský mím Miroslav Kasprzyk, Dom kultúry a mesto Liptovský Mikuláš pokračujú v odkaze divadelníka Gašpara Fejérpataky-Belopotockého a opäť sa nezmazateľne zapisujú do dejín slovenského divadelného umenia. Mesto Liptovský Mikuláš naďalej hrdo nesie titul Hlavné mesto slovenskej pantomímy a organizátori chystajú jubilejný tridsiaty svetový festival pantomímy.
Slovenská PANtomíma a Festival PAN – najväčší, najstarší a jediný svojho druhu pozývajú na Liptov všetkých, ktorí milujú umelecký pohyb a pantomímu. Podujatie sa uskutoční v termíne 21. – 25. 11. 2023 v Liptovskom Mikuláši.
V programe vystúpia slovenskí aj zahraniční umelci – Švajčiarsko, Austrália, Česká republika, Ukrajina, Nemecko.
Noc divadiel je európske podujatie prezentujúce divadlo tvorivým spôsobom v netradičnom časovom rozpätí. Počas Noci divadiel môže divák skúmať, objavovať, zapájať sa do diania či sa len príjemne usadiť, vnímať a nechať sa unášať divadlom po celú noc.
„Noc“ sa koná každoročne, vždy tretiu novembrovú sobotu vo viacerých slovenských mestách súčasne.Slovenské divadlá otvoria svoje priestory počas večerných a nočných hodín, aby tým demonštrovali svoju otvorenosť novým podnetom, novým divákom a inšpirácii zvonku.
Iniciátorom projektu Európska noc divadiel, do ktorého sa zapojilo osem krajín, je chorvátska Noć kazališta. Na Slovensku tento projekt realizuje Divadelný ústav.
Noc divadiel 2023 sa uskutoční v sobotu 18. novembra 2023.
Témou tohto ročníka je SEN NOCI DIVADELNEJ.
Snívať sa bude v 27 obciach a mestách na Slovensku s 52 subjektmi – divadlami, kultúrnymi centrami a školami.
„Sen, ktorý snívate sám, je len snom. Sen, ktorý snívate spolu s niekým, je realitou.“ John Lennon
Súčasťou konferencie Divadlo a 30 rokov samostatnej Slovenskej republiky alebo Ako sme sa hľadali bude aj sprievodné podujatie – reinštalácia výstavy Ako sa hľadáme alebo 30 rokov Slovenskej republiky v divadelných inscenáciách, ktorú dosiaľ mohli vidieť návštevníci v Martine a v Brne.
Autori konceptu výstavy, kurátori Lenka Dzadíková a Marek Godovič, sa zamýšľali, akým spôsobom reflektujú tri desaťročia našej republiky divadelníčky a divadelníci. Výstava nazerá na obdobie uplynulých tridsiatich rokov prostredníctvom fotografií, objektov od slovenských výtvarníčok a výtvarníkov aj úryvkov z dobovej tlače.
Kľúčom k ich zoradeniu je niekoľko tém, ktoré sa opakujú a kriticky upozorňujú na stav našej spoločnosti: mýty o slovenských hrdinoch, vzťah k folklóru, absencia žien vo verejnom priestore… Výstavu fotografií dopĺňajú exponáty výtvarníčok a výtvarníkov, ktorí tému tridsaťročného Slovenska zhmotnili do objektov.
Autorský tím: Lenka Dzadíková, Marek Godovič
Koncept výstavy: Zuzana Nemcová Gulíková, Marek Godovič, Lenka Dzadíková
Výtvarné objekty: Jozef Ciller, Martin Dubravay, Marija Havran, Katarína Holková, Alexandra Grusková, Eva Kudláčová Rácová, Michal Lošonský, Juraj Poliak, Ondrej Zachar
Divadelný ústav pripravuje konferenciu s názvom Divadlo a 30 rokov samostatnej Slovenskej republiky alebo Ako sme sa hľadali. Uskutoční sa 15. a 16. novembra 2023v Štúdiu 12 na Jakubovom námestí 12 v Bratislave so začiatkom o 9. 15 hod.
V roku 2023 sme si pripomenuli 30. výročie vzniku Slovenskej republiky. Dňa 1. januára 1993 začalo Slovensko viesť aj vlastnú a zvrchovanú kultúrnu politiku, a to na všetkých úrovniach – od organizačnej, ekonomickej, legislatívnej až po rozvoj divadelnej siete a samotnú divadelnú tvorbu.
„Témy dvojdňovej konferencie budú zamerané na kultúrno-spoločenské i organizačné zmeny v divadlách, rozvoj prezentácie divadiel doma a v zahraničí a filozofické východiská pri formovaní umeleckých výpovedí,“ povedala teatrologička Dária Fojtíková Féherová z Divadelného ústavu. Témy odborných príspevkov budú pestré – od záujmu o divadlo cez financovanie kultúry, divadelný marketing až po priestor medzi nezávislou scénou a kamennými divadlami, a to na príklade viacerých domácich divadelných inštitúcií a subjektov.
Moderátormi konferencie budú Michaela Mojžišová a Peter Himič. Konferenciu 15. novembra o 9.15 hod. otvoria kultúrna manažérka, teatrologička a bývalá ministerka kultúry vo vláde odborníkov Silvia Hroncová a historik Ivan Kamenec.
Súčasťou konferencie bude aj sprievodné podujatie – reinštalácia výstavy Ako sa hľadáme alebo 30 rokov Slovenskej republiky v divadelných inscenáciách, ktorú dosiaľ mohli vidieť návštevníci v Martine a v Brne. Autori konceptu výstavy, kurátori Lenka Dzadíková a Marek Godovič, sa zamýšľali, akým spôsobom reflektujú tri desaťročia našej republiky divadelníčky a divadelníci. Výstava nazerá na obdobie uplynulých tridsiatich rokov prostredníctvom fotografií, objektov od slovenských výtvarníčok a výtvarníkov aj úryvkov z dobovej tlače. Vernisáž sa uskutoční 15. novembra 2023 v Slovenskom národnom divadle o 17.00 hod.
V prípade záujmu o účasť na konferencii je potrebná registrácia: daria.feherova@theatre.sk.
Predstavitelia oboch sektorov priblížia spoluprácu zriaďovaného a nezdriaďovaného divadla prostredníctvom prednášok a diskusií, nezabudnite si však pripraviť aj svoje otázky.
„Namiesto hľadania spoločných tém a možností spoluprác sa často snažíme o nastolenie deliacej čiary, ktorá by naše pôsobenie jasne ukotvila v rámci jedného sektora. Dokážeme sa však povzniesť nad rozdiely, možné zakorenené predsudky a očakávania a nájsť konkrétne praktické cesty ako zintenzívniť spoluprácu medzi zriaďovanou a nezriaďovanou divadelnou scénou?“ – Karolína Kováčová a Alžbeta Vrzgula o projekte Pozor, schod!
11. 11. 2023 od 10:00 v Modrom salóne Slovenského národného divadla.
TRAKTÉR 2023 – FESTIVAL OCHOTNÍCKYCH DIVADIEL – ZOHOR
Divadelný spolok Šáchor zo Zohora organizuje 7. ročník festivalu ochotníckych divadiel TRAKTÉR 2023. Už po siedmykrát sa javisko Kultúrneho domu v Zohore zmení na pomyselný lievik/traktér, do ktorého príde umenie nielen zo Záhoria, ale aj z Moravy a od Trnavy. Tešiť sa môžete na pestrú ponuku divadelného umenia a dva víkendy plné zážitkov a stretnutí. Jedno špeciálne predstavenie pre celú základnú školu a dve detské predstavenia pre verejnosť.
Štvorhodinový prednáškový blok, v rámci ktorého Vás čaká všeobecný úvod do problematiky postkoloniálnych štúdií a foriem súčasného divadla, ktoré tento eklektický, hybridný a podnetný spôsob myslenia implementujú do svojich postupov.
Pohľad na „čierne“ miesta európskeho osvietenstva, ktoré pri prekročení vlastného fyzického teritória a myšlienkového horizontu akoby okamžite prepadalo zmätku. Otázka základov občianskej socializácie a rasizmu na prelome 19. a 20. storočia. Moderna, spoluvytváraná tendenciami, akými boli sociálny darwinizmus, eugenika a ďalšie. Podstatným momentom bude prehodnotenie kultúry a umenia vo Weimarskej republike, ktorá bola plná rozporov a môže nám tak poskytnúť pomerne celistvý pohľad na kontroverzie moderny.
Ako sa vyrovnávali európske umelkyne a umelci s prítomnosťou africkej kultúry, jazzu a minstrelu uprostred európskych metropol? Na problematiku ranných avantgárd sa pozrieme optikou práce jamajsko-britskej teoretičky a kurátorky Petrine-Archer Straw.
Budeme si čítať z kníh od autoriek a autorov ako Cheryl West, Chandra Talpade Mohanty, Achille Mbembe, Aimé Césaire či Pankaj Mishra. A na záver nás čakajú ukážky zo súčasného divadla, v ktorých môžeme vystopovať prítomnosť otázky 21. storočia: ako sa vyrovnať s diverzitou aj identitou zároveň, a neprepadnúť pritom starým resentimentom?
Prednášať bude vizuálny umelec, kurátor, autor a prekladateľ Robo Švarc.
Čas a miesto: 9. 11. 2023 od 16:00 v Štúdiu 12 v Bratislave.
Slovenské národné divadlo zorganizovalo pre svojho dvorného fotografa Ctibora Bachratého výstavu divadelných fotografií. Vernisáž výstavy sa uskutoční 31. 10. 2023 o 17:00 v novej budove Slovenského národného divadla.
Pre Ctibora Bachratého bolo divadlo zázrak, kde je všetko možné. Pristihnúť ho znamená vyjaviť pravdu a krásu.
Z pozície času bol Ctibor Bachratý dvorný fotograf všetkých troch súborov Slovenského národného divadla a exkluzívny fotograf, o ktorého umení nikto nepochyboval.
Ctibor Bachratý ( 5. 6. 1955, Cífer – 27. 8. 2023, Bratislava) nás navždy opustil vo veku 68 rokov. Patril k stáliciam divadelnej fotografie na Slovensku. Profesionálne sa fotografii začal venovať v roku 1990 a rýchlo sa zaradil medzi najvýznamnejších divadelných fotografov na Slovensku.
Vstup zadarmo.
Výstavu si môžete pozrieť hodinu pred predstavením podľa aktuálneho programu SND.
3. ročník medzinárodného komorného festivalu rozprávačského umenia
Storytelling. Budete sa môcť zoznámiť s touto na prvý pohľad samozrejmou formou umenia. Všetci sme rozprávači. Hostia festivalu Príbehom na stope strávia veľa hodín opracúvaním príbehov.
Za redakciu odporúčame najmä podujatie Špacírka č. 3 – Umelci a podivíni (22. 10. 2023, 15:00):
Milujete prechádzky bratislavskými uličkami? Viete, ktorí významní umelci, vedci, podivíni ním kedysi kráčali? Kde bola pôvodne Donnerova ulica? Prečo máme Messerschmidtovu kaviareň aj námestie? Je to náhoda, že Cafe Verne je práve na Hviezdoslavovom námestí? A čo Einsteinova ulica? Poďte sa túlať Bratislavou a dozviete sa kunsthistorické zaujímavosti a príbehy, ktoré spájajú svetových umelcov a vedcov s naším hlavným mestom. Sprevádza Sylvia Pabst, kunsthistorička, vlastivedná sprievodkyňa a storytellerka zo spolku Príbehom na stope.
Cieľom spolku Príbehom na stope je rozprávať tradičné i lokálne príbehy, ale hlavne tie, ktoré ich chytia za srdce a spúšťajú príjemné rozhovory. Vytvárať priestor, kde poslucháči môžu nájsť svoj hlas a zdieľať svoje spomienky, premýšľať o skúsenostiach iných. Zatraktívniť rozprávačstvo na úrovni rodiny – ústne podanie našich rodinných histórií. Ponúkať storytelling ako účinný nástroj vo vzdelávaní, vo výučbe jazykov a literatúry, pri otváraní náročných tém z našej histórie aj pri popularizácii prírodovedných predmetov. Sprítomňovať tradíciu rozprávačstva.
58. ročník Medzinárodného festivalu poézie vo Valašskom Meziříčí, domácky známy aj ako VALMEZ, sa bude konať 19. – 21. októbra 2023. Na festivale spolupracuje aj Národné osvetové centrum.
Súťaž amatérskych recitátorov z Českej a Slovenskej republiky je rozdelená do dvoch vekových kategórií:
kategória: ročníky narodenia 2002 – 2006
kategória: ročník narodenia 2001 a nižšie
Recitátori môžu získať okrem prvého, druhého a tretieho miesta aj Cenu Jiřího Brolla, Cenu Jiřího Demla, Cenu Vladimíra Justla a Cenu starosty Města Valašské Meziříčí.
Súčasťou festivalu je rozborový seminár a sprievodný kultúrny program.
Drama Queer je divadelný festival dôkladne vyberaných performance dotýkajúcich sa tematiky LGBTI+.
Divadelný festival DRAMA QUEER prostredníctvom prehliadky divadelných inscenácií s LGBTI/Q (lesieb, gejov, bisexuálnych, transrodových, intersexuálnych a queer ľudí) tematikou rozpráva a zviditeľnuje životy LGBTI/Q ľudí v spoločnosti. Zmierňuje homofóbiu/transfóbiu/bifóbiu, ktorá v súčasnosti naberá opäť na obrátkach. Ide o jedinečnú udalosť, ktorá sa nikdy predtým na Slovensku nerealizovala.
Vytvárame priestor pre novú formu divadla, a to queer divadla, pre ľudí, ktorí boli predtým neexistujúci, neviditeľní, ktorí hľadajú miesto pre svoju identitu (či už vo vzťahu k sexuálnej orientácii, alebo rodovej identite). V tomto priestore ich identita nebude vnímaná cez kľúčovú dierku hanby, traumy a poníženia, ale ako niečo osobité v štruktúre ich životov.
Festival Drama Queer je tu pre širokú verejnosť, LGBTI/Q komunitu, študentov a študentky, mládež a všetkých, ktorí majú záujem oslavovať jedinečnosť života.
Záštitu nad festivalom Drama Queer 2023 prebrali prezidentka Slovenskej republiky Zuzana Čaputová, ministerka kultúry Slovenskej republiky Silvia Hroncová a primátor hlavného mesta Matúš Vallo. Patrónom festivalu je významný slovenský režisér Marián Amsler.
Drama Queer 2023 sa bude konať 19. – 28. októbra 2023 v bratislavských divadlách a kultúrnych priestoroch.
19. októbra 2023 sa uskutoční odborná konferencia Rozvoj publika – návštevník ako súčasť divadelnej komunity.
Participatívnu konferenciu organizujú krajské koordinátorky participácie z Košického samosprávneho kraja v spolupráci s krajským odborom kultúry a divadlom Thália Színház. Tematickými okruhmi sú:
participácia v réžii a dramaturgii divadla
aktívna komunikácia a spolupráca s publikom – vytvorenie diváckej platformy
priestor na sieťovanie kultúrnych a vzdelávacích inštitúcií
priblíženie metódy TIE (Theater in Education) a participatívneho divadla
Hlavní rečníci konferencie:
Matej Drlička, generálny riaditeľ, Slovenské Národné Divadlo, Bratislava
Lenka Papugová, riaditeľka, Bábkové divadlo v Košiciach
Lukáš Kopas, lektor dramaturgie, Národné divadlo Košice
Gábor Takács, umelecký riaditeľ, divadlo KÁVA, Budapešť
Diskusie moderuje autor, dramaturg a režisér Miklós Forgács.
Prednášku z cyklu V OBRAZE, ktorý Vás prevedie všetkými potrebnými informáciami zo sveta súčasného umenia.
Prednáška Michaely H. Paštekovej Fotografia a divadlo – jazyky, ktoré si rozumejú sa uskutoční 18. 10. 2023 o 18.00 hod. naživo v priestoroch galérie DOT. Contemporary Art Gallery a zároveň aj z pohodlia Vášho domova prostredníctvom live streamu cez facebookový účet galérie.
Michaela H. Pašteková sa kedysi venovala teórii fotografie. V posledných rokoch píše najmä o súčasnom tanci či divadle. Vo svojej prednáške sa preto pokúsi obe disciplíny prepojiť. Východiskom bude žáner divadelnej fotografie, ktorá síce ukazuje telá ako fixované body a zmrazené gestá, ale dokáže ovplyvniť interpretáciu dokumentovanej inscenácie a umožňuje nám odlišne vstupovať do divadelných predstavení. Na konkrétnych príkladoch sa prednáška pokúsi demonštrovať, čo sa stane, ak sa dva zdanlivo rozdielne umelecké jazyky pretnú – ako na seba reagujú a vzájomne sa ovplyvňujú?
Michaela H. Pašteková vyštudovala estetiku na Filozofickej fakulte UK v Bratislave. V roku 2011 obhájila dizertačnú prácu na Katedre teórie a dejín umenia VŠVU v Bratislave, kde do augusta 2022 viedla semináre a prednášky zamerané na teóriu fotografie, estetiku a teóriu konzumnej kultúry. Bola kurátorkou viacerých fotografických výstav, aktívne sa venovala písaniu o fotografickom obraze a jeho premenách pod vplyvom internetu a sociálnych sietí. Od roku 2018 je súčasťou dramaturgicko-produkčného tímu festivalu tanca a divadla Kiosk, vďaka čomu sa v posledných rokoch venuje viac písaniu o súčasnom tanci, pohybovom divadle a tanečnej performancii. Je predsedníčkou Slovenskej asociácie pre estetiku a tiež členkou kapely Srnka.
V dňoch 17. – 22. októbra 2023 sa v priestoroch Bábkového divadla v Košiciach uskutoční 1. ročník medzinárodného divadelného festivaluRomano Gádži. Bude hostiť inscenácie zo Slovenska, Česka, Ukrajiny a Poľska.
Cieľom festivalu jespájanie sa. Spájanie profesionálnych divadiel národnostných, menšinových i majoritných. Témami prvého ročníka sú vojna, šikana, rasizmus, diskriminácia, ale aj láska.
Usporiadateľom festivalu je košické Divadlo – D Ačko.
Premiérový nultý ročník festivalu detského divadla ŠUMienka sa uskutoční 15. – 16. októbra 2023 v Trebišove. Súčasťou programu sú workshopy a diskusia.
Usporiadateľom podujatia je ŠUM – kníhkupectvo a kultúrno-komunitné centrum v Trebišove.
PROGRAM
NEDEĽA 15. 10. 2023 15:00 Nehraj divadielko – divadelný WORKSHOP pre deti od 9 do 13 rokov.
17:30 Hry – divadelné PREDSTAVENIE DS DRIM pri ZUŠ J. Rosinského v Nitre, pre divákov od 9 rokov
18:20 Amo – divadelné PREDSTAVENIE DS Pśśśt! pri ZUŠ J. Rosinského v Nitre, pre divákov od 9 rokov
19:00 ŠUMienková partička – improvizovaná zábava v ŠUMe
PONDELOK 16. 10. 2023 9:00 Malá krajina – divadelné PREDSTAVENIE DS DRIM pri ZUŠ J. Rosinského v Nitre, pre divákov od 13 rokov
10:00 DISKUSIA k predstaveniu
11:00 Nerob divadielko – divadelný workshop pre pedagógov, vedúcich detských divadelných súborov a milovníkov detského divadla
„S Adamčiakom odchádza generácia vizionárov a vnútorne slobodných ľudí. Zostáva po nich prázdne miesto, ktoré bude nesmierne ťažké zaplniť,“ napísal po jeho smrti kurátor a teoretik Daniel Grúň.
Prvá JAMA – 73. ročník Milana Adamčiaka (číslovanie si požičiava z nedožitého veku Milana Adamčiaka) mala zámer oživiť Adamčiakov odkaz a pohľad na umenie na miestach, na ktorých prežil posledné roky života, cez aktuálnu tvorbu žijúcich umelcov.
JAMA pôvodne vznikla bez plánu na budúcnosť. Malo ísť o jednorazové podujatie so zámerom pripomenúť Adamčiaka, oživiť jeho tvorbu a predstaviť ho miestnym v Banskej Belej a okolí. Jej priebeh a spontánne spolupráce, ktoré okamžite vyvolala, nás rýchlo presvedčili, že má zmysel pokračovať.
Medzitým sa JAMA zmenila na čosi, čo aktuálne voláme „podujatie intermediálneho umenia“. Spomienka na Milana Adamčiaka je v ňom východisková, no jeho samotná tvorba nie je kľúčová – témou sa stáva z roka na rok viac a viac skôr motív slobody realizovať sa a reagovať na svet okolo nás akýmkoľvek spôsobom, ktorý nás aktuálne zaujíma. V adamačiakovskom duchu sa na JAMA snažíme rúcať bariéry a stereotypy, počínajúc našimi vlastnými. Tak ako Adamčiak bol umelcom, aj vedcom-muzikológom, aj my sa snažíme vytvárať každoročne program sympozijný aj umelecký. Miesto tu majú etablovaní umelci aj študenti a nadšenci. Dôležitým momentom, ku ktorému sa neustále vraciame, je spájanie účastníkov z rôznych prostredí a presah do spoločenských tém. Návštevníkov nabádame k aktívnej participácii a do príprav a realizácie priamo zapájame – vždy, keď to okolnosti umožnia – miestnu komunitu.
Od svojho založenia v roku 2019 JAMA prebieha v dramaturgicko-umeleckej koncepcii jej zakladateľov, Fera Királya a Evy Vozárovej, v spolupráci s Banskou St a nicou Contemporary.
Miesto konania: Banská Štiavnica, Banská Belá a okolie.
Medzinárodný festival divadla jedného herca Sám na javisku (1995) je jediným podujatím svojho druhu na Slovensku, ktorý poskytuje priestor na prezentáciu domácich a zahraničných divadelných produkcií, ktorých dramaturgická koncepcia je postavená výlučne na divadle jedného herca.
V rámci festivalu sa realizujú individuálne umelecké projekty, preferuje sa zameranie na netradičnú, inšpiratívnu, nekonformnú a novátorskú divadelnú tvorbu v úzkom spojení s klasickými divadelnými žánrami, ako aj študenskými predstaveniami. Vo svojej dramaturgii sa po dlhé roky snaží nájsť a prezentovať odlišné typy predstavení – od klasických monodrám, cez tanec, pohybové divadlo, pantomímu, bábkové a alternatívne divadlo až po v súčasnosti populárne one man show.
29. ročník festivalu sa bude konať 11. – 15. 10. 2023 v Trenčíne a bude hostiť mnoho významných umelcov.
Miloš Pietor patril k najvýraznejším osobnostiam slovenského divadla.
Pochádzal z významnej martinskej rodiny, ktorá patrila k oporám slovenského kultúrneho života. Do dejín slovenského divadla sa zapísal inscenáciami A. P. Čechova, W. Shakespeara, ale aj inscenáciami slovenskej klasiky.
Svojím profesionálnym prístupom, vzdelaním a režijným rukopisom sa výrazným spôsobom podieľal na umeleckom profilovaní divadiel, v ktorých pôsobil, a slovenského divadla vôbec. Najvýraznejšiu stopu zanechal v DSNP Martin (dnes Komorné divadlo Martin), na Novej scéne a v Slovenskom národnom divadle, kde od roku 1990 až do predčasnej smrti pôsobil aj ako riaditeľ.
Nedožité 90. narodeniny Miloša Pietora si Divadelný ústav v spolupráci so Slovenský národným divadlom pripomenie výstavou, ktorá predstaví jeho najvýznamnejšie inscenácie.
Vernisáž výstavy sa bude konať 10. 10. 2023 o 17.00 hod. v novej budove Slovenského národného divadla, foyer činohry. Výstavu otvoria Vladimír Štefko a Roman Polák.
Autorka výstavy: Martina Daubravová
Date from: 10. 10. 2023
Date to: 30. 10. 2023
2. – 21. október 2023
Medzinárodný festival súčasného tanca Bratislava v pohybe
Výnimočná prehliadka zahraničných a slovenských umeleckých súborov sa uskutoční 2. – 21. októbra 2023 (nielen) v bratislavských divadlách a kultúrnych priestoroch.
27. ročník Medzinárodného festivalu súčasného tanca – Bratislava v pohybe zameral svoju dramaturgiu na belgický súčasný tanec. Jeho tvorcovia dlhodobo určujú trend európskeho tanca. Radi experimentujú s využitím iných foriem umenia a nových technológií. Predstavia sa choreografie belgických súborov Ultima Vez, Jana Martensa, Anton Lachky Company a Loraine Dambermont.
Okrem nich sa môžete tešiť na tanečné umenie z Talianska, Veľkej Británie, Francúzska a Slovenska, ale aj workshopy a večery tanečného filmu.
Už po tretíkrát si budete môcť užiť Bratislavu v pohybe aj v regiónoch – v tomto roku v Malom Berlíne v Trnave, v Divadle Štúdio tanca v Banskej Bystrici, na Stanici – Záriečie v Žiline a v Národnom divadle v Košiciach.
Okrem predstavení hlavného programu festival pravidelne prezentuje v rámci sprievodných programov obsah aktivizujúci komunitu. Asociácia Bratislava v pohybe reprezentuje slovenské tanečné umenie v medzinárodnom kontexte a rozvíja medzinárodnú spoluprácu.
Viac o festivale, aktivitách Asociácie Bratislava v pohybe a programe: https://abp.sk.
Festival Divadelný Spiš je prehliadkou komorných inscenácií slovenských a zahraničných divadiel.
Na začiatku projektu stál Emil Spišák, ktorý v roku 2008 festival založil. Jeho cieľom bolo prezentovať divákom na Spiši komorné inscenácie slovenských profesionálnych divadiel.
Festival sa na Spiši etabloval a získal si obľubu domáceho publika.
13. ročník sa uskutoční 28. 9. – 8. 10. v niekoľkých divadelných a kultúrnych priestoroch vrátane námestia v Spišskej Novej Vsi.
32. ročník Divadelnej Nitry sa uskutoční 22. – 27. septembra 2023.
Festival patrí medzi najvýznamnejšie kultúrne podujatia na Slovensku už od roku 1992. Každoročne prináša do Nitry súčasné performatívne umenie z rôznych krajín Európy, ale aj rôznorodé diskusie, prednášky, koncerty, workshopy a ďalší sprievodný program.
Program Medzinárodného festivalu Divadelná Nitra sa už od prvého ročníka nesie v znamení konkrétnej témy, vyjadrenej jeho podtitulom. Výnimkou nie je ani 32. ročník, ktorý nesie podtitul
Festival AMPLIÓN – Nový kabaret & pouličné umenie je medzinárodný multižánrový festival plný divadla, hudby, tanca, výtvarného umenia aj literatúry. Na konci leta vlieva energiu do ulíc atmosférickej Banskej Štiavnice a každý jej kút napĺňa tým najlepším zo slovenského i svetového umenia. 8. ročník sa uskutoční 22. – 24. 9. 2023.
AMPLIÓN KABARETNÝ
Kabaret nie je mŕtvy, žije! Len zo seba oklepal všetko zastarané a pre dnešných divákov ťažkopádne, aby na pódium predstúpil v novom modernom kostýme. Zoznámte sa s Novým kabaretom! Aj ten baví diváka slovom, tancom, spevom, artistickými kúskami a ďalšími formátmi, ktorých hranice sa však nebojí prekračovať a často aj zmazať a posúvať do nových rovín. Taký kabaret nás baví, taký kabaret ponúkame našim divákom.
AMPLIÓN POULIČNÝ
Z ulice do divadla, z divadla na ulicu. Počas AMPLIÓNu ulice Banskej Štiavnice skutočne ožívajú! Množstvom happeningov, pouličnými číslami a produkciami medzinárodných umelcov, výtvarnými inštaláciami, tancom a najmä hudbou. Veríme tomu, že umenie nemá byť uzavreté za dverami divadiel. Má smelo prichádzať za svojimi divákmi a komunikovať s nimi v prirodzenom prostredí. A my mu v tomto duchu dávame príležitosť.
AMPLIÓN ANGAŽOVANÝ
Festival vznikol z potreby podporiť slobodu umeleckého vyjadrenia v súčasnej slovenskej spoločnosti. Uskutočňujeme to spôsobom, ktorý je nám najbližší – akčným umením. Pouličné happeningy, interaktívne predstavenia a aktuálne diskusie ponúkame divákom s hlavným cieľom – inšpirovať ich ku kritickému mysleniu a prebudiť v nich záujem o spoločenskú zodpovednosť.
Večer vystúpení ocenených recitátorov 69. ročníka celoslovenskej súťaže v amatérskom umeleckom prednese Hviezdoslavov Kubín, ktorý sa konal v dňoch 21. – 24. 6. 2023.
Modrý salón Slovenského národného divadla 22. 9. 2023 o 19.30 hod.
ÚČINKUJÚ: Kristína Balgová, Veľký Krtíš Etgar Keret – Myšlienka v tvare príbehu Prekladateľka: Silvia Singer Pedagogička: Silvia Svákusová
Medzinárodný festival participatívneho umenia a rozvoja publika
Pilotný projekt v rámci divadla na Slovensku, prvý v danej oblasti, ktorý sa bude konať od septembra do decembra (vždy dva dni v danom mesiaci) pre inú vekovú kategóriu detí a pedagogických pracovníkov/pracovníčok venujúcich sa deťom a mládeži, ako aj verejnosti.
Počas festivalu sa budú konať vzdelávacie workshopy obsahujúce témy – ako využiť divadlo a potenciál divadla v školskej a osobnej praxi, ako prostredníctvom divadelných techník cielene rozvíjať kreativitu a emocionálny, mentálny rast osobnosti. Vzdelávacie aktivity sú úzko napojené na divadelné predstavenia s diskusiami – analýzami tém diela a estetického a etického zážitku z divadla.
Na EDUFESTE vystúpia slovenské, české a ukrajinské divadlá a významní odborní lektori/ významné odborné lektorky z oblasti vzdelávania divadlom, rozvoja kreativity, ľudsko-právnych tém z Čiech, Ukrajiny, Slovinska, Slovenska a Veľkej Británie.
Na záver festivalu sa uskutoční medzinárodné kolokviumInovatívne metódy spolupráce škôl, divadla a verejnosti založené na zážitku a participácii.
EDUFEST vzniká v spolupráci s rôznymi divadlami, vzdelávacími združeniami, napr. DOX Praha, EduDráma Bratislava, Divadelný ústav, Kunsthalle Praha, Post bellum a pod. Záštitu nad festivalom prevzala ministerka kultúry Silvia Hroncová.
Festival DIVADELNÁ CHALUPKA vznikol v roku 2005 a postupne sa stal očakávanou udalosťou na Horehroní. Hlavné programy sa konajú v meste Brezno, ale festival bol prvým divadelným podujatím, ktoré vyvážalo divadelné umenie aj do okolitých obcí Horehronia.
Dramaturgia festivalu dbá na výber inšpiratívnych inscenácií neprofesionálnych divadiel dospelých, mládeže, detských divadiel, zahraničných hostí. Program je každoročne dopĺňaný zaujímavými predstaveniami slovenskeho či českého profesionálneho divadla.
Tento rok sa okrem ochotníckych divadelníkov zo Slovenska a Česka predstaví aj Divadlo Komediograf v hlavných úlohách so Zuzanou Kronerovou a Oldřichom Navrátilom.
Hlavným organizátorom festivalu je Stredoslovenské osvetové stredisko v Banskej Bystrici. Spoluorganizátormi sú mesto Brezno, Divadelný súbor J. Chalupku z Brezna a jeho Štúdio mladých.
29. ročník prehliadky neprofesionálneho činoherného divadla dospelých a divadla mladých Divadelné dni pod Slovenskou bránou – memoriál bratov Držíkovcov sa uskutoční 15. – 17. 9. 2023 v Tlmačoch.
Divadelné dni pod Slovenskou bránou sú koncipované ako prehliadka ochotníckych divadelných súborov, ktoré vo svojej inscenačnej praxi reflektujú zákonitosti divadla ako umeleckého žánru a ich adresátom je dospelé a detské publikum.
Prehliadka tvorí priestor na prezentáciu, vzájomnú konfrontáciu a inšpiráciu ochotníckych divadelných súborov mladých a ochotníckych divadelných súborov dospelých. Organizátor predpokladá uvedenie minimálne šiestich divadelných inscenácií v termíne od 15. – 17. 9. 2023.
Program ponúka okrem súťažných divadelných inscenácií aj OFF PROGRAM, rozborové semináre, cenu Divácke oko a hlavnú cenu (o držiteľovi rozhoduje porota zložená zo zástupcov každého súboru zaradeného do programu).
7. ročník divadelného festivalu v Liptovskom Mikuláši predstaví vybranú tvorbu slovenských divadelných súborov. Ako uvádzajú organizátori – jeho poslaním je nachádzať nové divadelné talenty, rozvíjať a posúvať umelecké kvality už objavených talentov a zachovávať tradície amatérskeho divadla. Festival organizovaný Divadelným odborom Matice slovenskej nesie meno známeho liptovskomikulášskeho rodáka Ivana Stodolu, popredného slovenského dramatika, spisovateľa a lekára. Pomenovanie má vzdať hold osobnosti jedného z najvýznamnejších slovenských dramatikov, ako aj množstvu jeho úspešných divadelných hier.
Pri príležitosti 135. výročia narodenia Ivana Stodolu (1888 – 1977) sa tento rok konal aj ďalší významný ochotnícky divadelný festival – Belopotockého Mikuláš.
Vyvrcholením programu bude inscenácia Čaj u pána senátora Divadla Zrakáč, ktoré malo premiéru minulú sezónu v Slovenskom národnom divadle.
Multižánrový festival Slanický ostrov divadla je prvý a jediný divadelný festival na Orave.
Festival realizuje občianske združenie Kult.1629 a ľudia okolo neho, ktorí sa venujú umeniu a jeho rozvoju nielen na Orave. Po rokoch svojich skúsenosti sa v roku 2020 spojili a prišli s konceptom prvého uceleného multižánrového divadelného festivalu, ktorý prináša do regiónu hornej Oravy rôzne formy umenia s cieľom podporovať rozmanité kultúry, empatiu, morálne hodnoty. Okrem divadelných predstavení môžu účastníci zažiť výstavy, prednášky, filmové projekcie, diskusie, koncerty, workshopy.
2023 : Téma : Domov
Je to náš najbližší svet, ktorý tvoria známe tváre, obľúbené vône a chute. Je to bezpečný priestor, v ktorom nachádzame oporu a prijatie. Slovo domovmá množstvo významov a interpretácií. Festival sa zameria (najmä) na dve významové línie. Slovensko. Aké bolo, aké je a aká nás čaká budúcnosť? Počas festivalového programu sa zamýšľame, rozprávame a hľadáme odpovede medzi odborníkmi, umelcami i divákmi. Mať domov nie je samozrejmosť! Ľudia bez domova, rôzne marginalizované skupiny a vylúčené komunity si svoj domov budujú ťažšie. Buďme solidárni a pomôžme im! V rámci ročníka 2023 opätovne apelujeme na ohľaduplnosť a láskavý prístup k zraniteľným skupinám.
Festival profesionálneho nezávislého divadla Fokus Pokus prináša do Trnavy doslova svetový divadelný program.
Piaty ročník festivalu sa uskutoční 31. augusta až 3. septembra v Trnave a to hneď v niekoľkých priestoroch: v Divadle Jána Palárika, v Malom Berlíne, v kreatívnom centre Kubík a v Krajskej knižnici Juraja Fándlyho. Práve tá je, spomedzi všetkých ostatných priestorov, pre festival novým miestom.
Fokus Pokus si dáva za cieľ priniesť do Trnavy tie najzaujímavejšie inscenácie z uplynulej divadelnej sezóny.
Diváci a diváčky sa tak môžu tešiť na rôznorodé predstavenia.
Scénická žatva je najstarším festivalom neprofesionálneho divadla v Európe. Je to vrcholná prehliadka tvorby domácich súborov a jednotlivcov vo všetkých oblastiach neprofesionálneho divadla (činoherného, bábkového, hudobného a pohybového divadla, divadla dospelých hrajúcich pre deti, divadla mladých, detskej dramatickej tvorivosti, divadla poézie a umeleckého prednesu).
Jednou z hlavných aktivít Scénickej žatvy je vzdelávanie v neprofesionálnom divadle. Do procesu odborného vzdelávania sa zapájajú aj profesionálni dramaturgovia, režiséri, herci, scénografi a teatrológovia.
Toto podujatie sa prostredníctvom sprievodných akcií (výstavy, prednášky, koncerty a vystúpenia na uliciach, vo festivalovom stane atď.) otvára nielen divákom divadelných predstavení, ale je aj pestrým kultúrnym podujatím pre obyvateľov a návštevníkov mesta i regiónu.
Európsky Festival humoru a satiry Kremnické gagy je originálne medzinárodné kultúrne podujatie s dlhoročnou tradíciou. Vznikol a realizuje sa od roku 1981 v krásnom historickom meste Kremnica, v geografickom strede Európy. Tento rok sa bude konať jeho 43. ročník.
Počas posledného augustového víkendu vyhľadáva a následne uvádza inšpiratívne diela či výkony umelcov z celého sveta. Cieľom festivalu je monitorovanie domácej a zahraničnej tvorby, výsledkom ktorej je multižánrová prehliadka umeleckého programu s dôrazom na humor, satiru a kultivovanú zábavu.
Gagy oceňujú prostredníctvom Akadémie humoru najlepšie umenie daného festivalového ročníka prestížnou cenou Zlatý gunár.
Rovnako poukazuje aj na aktuálne dianie v spoločnosti a udeľuje anticenu Trafená hus za niečo, nad čím aj humoristom rozum zastane.
Súčasťou festivalu je tiež populárna expozícia Múzea gýča, ale aj unikátna Ulička slávnych nosov, v ktorej sú umiestnené reliéfy osobností so zmyslom pre humor, ktorí už nie sú medzi nami.
ARTWIFE je feministický a rodovo orientovaný multižánrový umelecký festival, jediný svojho druhu na Slovensku, ktorý sa koná v kultúrnom centre Diera do sveta v Liptovskom Mikuláši. Cieľom festivalu je nabúrať, kritizovať a spochybňovať (aj) genderové stereotypy z feministickej perspektívy.
Témou 6. ročníka festivalu je JAZYK.
Má moc oslobodiť aj zraniť, vylučovať aj spájať. Jazyk – priestor na prelomenie mlčania a vyjadrenie solidarity. Alebo manévrovacia plocha na šírenie strachu a dezinformácií? Akým jazykom hovorí feminizmus a je ho vôbec počuť?
Artwife 2023 preskúma viaceré perspektívy tohtoročnej témy, pričom sa pokúsi vyzdvihnúť potenciál jazyka ako nástroja spoločnej túžby po zmene.
Artwife, štvordňová oslava feminizmu vo všetkých jeho farebných podobách.
LETAVY sú stretnutím ľudí, ktorí majú k umeniu blízko, ale nie je ich profesiou, ľudí, ktorí hľadajú cestu ku krásnu a potrebujú usmerniť, ľudí, ktorí už vedia, kam smerujú, ale hľadajú nové cesty k dosiahnutiu cieľa. Týmto cieľom je výtvarný, divadelný, literárny, fotografický, tanečný a hudobný spôsob komunikácie. Význam Letáv je v stretávaní človeka s človekom – tvárou v tvár, človeka s umením, umenia s prírodou.
LETAVY znamenajú: Podporu talentov. Dodávanie odvahy iným i sebe samému. Sú miestom, kde túžba bez strachu skúsiť to, posúva mnohých dopredu.
VÝSTUPY Z LETÁV Všetky práce sú vystavované na nočnej vernisáži v piatok. Prezentácie divadelných dielní, literárnej a hudobno-textárskej dielne sú prezentované v piatok a sobotu. Diela budú zdokumentované, digitálne spracované a uverejnené vo virtuálnej galérii. Rovnako aj video, foto záznamy i obľúbený „Letavský nočník“. Každý účastník je povinný poskytnúť jedno vytvorené dielo organizátorovi za účelom jeho prezentácie na výstave artefaktov z LETÁV. Termín výstavy bude zverejnený po skončení akcie.
Čo príde po človeku? Možno nový ľudský druh, možno tma.
Telá zrodené z časo-priestorových anomálií sa budú na lyžiarskych svahoch alebo v ruinách kultúrnych domov stretávať s klonmi našej niekdajšej podoby. Vystavené novým situáciám a zapájané do nepredvídateľných dialógov, naučia sa opätovne dýchať a pohybovať. A budú sa usilovať spomenúť si na to, čo kedysi vedeli a videli. Ale bude to možné vo svete s radikálne odlišnými podmienkami? Vo svete bez svetla (hoci s nádejou), vo svete bez vody (hoci so smädom po poznaní), vo svete bez priestoru (hoci s veľkorozmernými túžbami).
KIOSK to skúsi.
Do novej reality prinesie projekty s nízkym energetickým výkonom, také, ktoré nepotrebujú elektrinu, nie sú závislé od klasickej infraštruktúry. KIOSK tak odstraňuje ďalšiu zložku bohatého divadla. Kde končí trpezlivosť performatívnych umení? Čo všetko sú divadlo a tanec ochotné obetovať organizátorom, ktorí trpia vysokými účtami za elektrinu?
Hlavnou myšlienkou je vytvárať festivalový priestor amatérskym divadlám, rozvíjať dramaturgiu FAD ako komunitného festivalu s medzinárodnou účasťou, divadelne experimentovať a nebáť sa rôznorodosti v najširšom kontexte umenia, hľadať inovatívne formy práce s tínedžerským publikom prostredníctvom divadla s dôrazom na rozvoj kritického myslenia, reflektovať potreby mladého divadla a mladého diváka.
Festival je určený prioritne pre neprofesionálne divadlá mladých Nitrianskeho kraja, ale aj za hranicami kraja a Slovenskej republiky.
V rámci 9. ročníka sú pre vás pripravené:
Divadelné predstavenia /experimenty
Odborné diskusie s tvorcami a divákmi
Divadelné workshopy
Medzinárodný seminár: Komunitné divadlo / rôznorodosť a mladé publikum
Festival je jediným a najväčším divadelným festivalom Williama Shakespera na Slovensku.
23. ročník otvoríme 4. júla derniérou inscenácie ROMEO A JÚLIA v réžii Doda Gombára. Ďalšou výnimočnou inscenáciou v programe festivalu bude HAMLET v réžii PAVLA KHEKA. Festival uvedie aj ďalšie úspešné inscenácie DVAJA PÁNI Z VERONY a KOMÉDIA OMYLOV. V Bratislave uvidíte aj minuloročnú premiéru pražských kolegov najtemnejšiu hru autora – MACBETH v réžii Jakuba Kroftu a magickú komédiu BOUŘE režisérskeho tandemu SKUTR. Pokračujeme aj s našim projektom pre deti a ich rodičov – SHAKESPEARE S DEŤMI.
Najväčší site specific festival na Slovensku, jedinečné podujatie, ktorého koncept nemá v Európe ekvivalent.
Divadlo Pôtoň v spolupráci s partnerskými organizáciami z Nórska, Lichtenštajnska a Islandu pripravuje 1. – 4. júla 2023 unikátny umelecký projekt Into the Miracles, ktorý bude prebiehať na sedemdesiat kilometrov dlhej trase medzi Dudincami a Bátovcami za účasti viac než šesťdesiat umelcov zo šiestich krajín.
„Into to the Miracles je putovaním za zdrojmi vnútornej sily. V turbulentom období, v ktorom žijeme sú dôležité naše zastavenia, spomalenia a nádychy. Môžeme kráčať a mať čas na premýšľanie. Mať čas na vnímanie krásy v tichu. Umelecké diela krehko dopĺňajú prírodu. Telesné a duchovné súznejú. Impulzy pre premýšľanie si pútnik vytvára sám svojou otvorenosťou a vnímavosťou, umelci prostredníctvom svojich diel jeho myslenie sprevádzajú. Blízkosť iných ľudí, rovnako putujúcich, je tiež zdrojom rovnováhy a harmónie.“, povedala programová riaditeľka festivalu Iveta Ditte Jurčová.
Trasa festivalu vedie z Dudiniec, cez Terany, Hontianske Tesáre, Šipice, Sebechleby, Starú Horu, Baďan, Beluj, Jabloňovce, Pečenice a končí v Bátovciach. Realizátori využívajú existujúce turistické trasy lokálneho významu, ktoré však medzi sebou prepájajú dočasným značením. Chodci budú prechádzať malými obcami, lúkami a lesmi na hranici regiónov Tekova a Hontu. Okrem umelcov sú do projektu zapojení lokálni operátori, aktivisti, výrobcovia gastronomických produktov, ale aj zástupcovia miestnych samospráv.
FESTIVAL DIVNÉ VECI je medzinárodný divadelný site specific festival, ktorý funguje na princípe tvorivého interaktívneho dialógu s miestnymi obyvateľmi a skupinami žijúcich v danej lokalite. Zámerom festivalu DIVNÉ VECI je poskytnúť priestor pre nový prístup k tvorbe, ktorá vychádza z inšpirácií daných priestorov a prezentuje alternatívne formy divadla, s cieľom udržania kontinuity divadelnej kultúry, nových umeleckých foriem s celoslovenským a medzinárodným významom s účasťou slovenských a zahraničných tvorcov.
Festival Divné veci sa vyznačuje nekonvekčnosťou a originalitou, je situovaný v prostredi mesta Stará Turá a Trenčín.
Festival má aj enviromentálno-vzdelávací charakter. Festival každoročne sadí festivalový strom, realizuje workshopy a prednášky na environmentálne témy.
69. Hviezdoslavov Kubín bude štyri dni hostiť viac ako tristo súťažiacich, ktorí prešli všetkými stupňami súťaže od obvodných kôl až po krajské. Vystúpenia detských recitátorov budú komponované do recitátorských blokov v réžii Judity Sadílekovej. Moderátorskú taktovku preberie Veronika Mészárošová. Organizátor sľubuje aj ďalšie zaujímavé prekvapenia v sprievodnom programe, ako napríklad autorské čítanie a besedu s Ivanom Štrpkom a predstavenie vydavateľstiev Koloman Kertész Bagala a Modrý Peter, interpretačný seminár venovaný básnickej tvorbe Ivana Štrpku a Osamelých bežcov pod vedením Mariána Milčáka, tanečno-hudobný duet s príbehom LOPEROHUNT tvorcov Robie Legrosovej a Matthieua Legrosa, tvorivý seminár Deti na ceste k prednesu pod vedením Elišky Sadílekovej či workshop Od telesnosti k materiálu a späť pod vedením Márie Danadovej a Filipa Jekkela.
Hviezdoslavov Kubín je najstaršia a najprestížnejšia súťaž v umeleckom prednese, ktorá vytvára a formuje kultúru slovenského národa. Na rôznych stupňoch súťaže sa každý rok do nej zapájajú tisíce recitátorov. Z mnohých sa stali zaujímavé kultúrno-spoločenské osobnosti, napríklad Július Satinský, Lucia Hurajová, Milan Ondrík či Táňa Pauhofová.
Hlavným organizátorom podujatia je Mestské kultúrne stredisko v Dolnom Kubíne. Vyhlasovateľom a odborným garantom súťaže je Národné osvetové centrum.
Program a ďalšie informácie o festivale nájdete na www.nocka.sk alebo na facebookovom profile Hviezdoslavov Kubín.
Výberový nesúťažný festival Dotyky a spojenia ponúkne v termíne od 19. do 24. júna 2023 v Martine 33 inscenácií z 28 divadiel zo 14 slovenských a českých miest, 11 predstavení v Hlavnom programe, 5 predstavení v programe Pre mladé publikum, 7 predstavení v programe Junior, 22 rôznych diskusií o divadle, 6 koncertov, 2 výstavy, 2 workshopy a 5 tvorivých dielní pre deti.
Festival Dotyky a spojenia je najväčšou prehliadkou inscenácií uplynulej divadelnej sezóny na Slovensku. Hlavným organizátorom festivalu je Slovenské komorné divadlo Martin.
Nad 18. ročníkom festivalu Dotyky a spojenia budú držať ochrannú ruku jeho patróni — členka umeleckého súboru Divadla Andreja Bagara v Nitre Eva Pavlíková a bard slovenskej réžie, profesor Ľubomír Vajdička.
Celoštátna postupová súťaž a prehliadka divadla dospelých Belopotockého Mikuláš je vrcholným podujatím svojho druhu na Slovensku. Nesie meno jedného z najznámejších organizátorov kultúrneho života v čase národného obrodenia a zakladateľa prvého slovenského ochotníckeho divadla Gašpara Fejérpatakyho Belopotockého. Od roku 1950 sa na jeho počesť koná divadelný festival dospelých – Belopotockého Mikuláš. Po mnohých zmenách miest konania, organizátorov, alebo dokonca samotného názvu, sa v roku 2016 podujatiu opäť vrátil názov Belopotockého Mikuláš. Hlavným cieľom súťaže je získavanie vedomostí, rozvíjanie zručností a umelecko-odborný rast neprofesionálnych divadelných kolektívov prostredníctvom poznávania, realizácie a prezentácie divadelnej tvorby. Víťazný kolektív alebo jednotlivec podujatia je každý rok navrhnutý na účinkovanie na najstaršom festivale neprofesionálneho divadla v Európe – na Scénickej žatve.
DaD je celoštátny festival neprofesionálneho činoherného, bábkového, hudobného a pohybového divadla dospelých a mládežníckych divadelných súborov s inscenáciami pre deti.
Celoštátna postupová súťaž a prehliadka neprofesionálneho divadla mladých FeDiM je vrcholným podujatím svojho druhu na Slovensku. Je určená mládeži od 15 do 26 rokov. FeDiM – FEstival DIvadla Mladých sa koná od roku 2014 v Tisovci. Cieľom súťaže je podpora, rozvoj zručností, umelecko-odborný rast, prezentovanie a konfrontácia umeleckej úrovne a výsledkov činnosti mládežníckych divadelných súborov. Víťazný kolektív alebo jednotlivec je každoročne navrhnutý na účinkovanie na najstaršom festivale neprofesionálneho divadla v Európe – na Scénickej žatve.
LESY Slovenskej republiky, štátny podnik, a Lesnícke a drevárske múzeum vo Zvolene Vás pozývajú na výstavu Ochotnícke divadlo vo Zvolene k 90. výročiu vzniku Ochotníckeho združenia Detvan. Výstava približuje dejiny ochotníckeho divadla vo Zvolene.
Autorka výstavy: Mgr. Tatiana Figurová
Lesnícke a drevárske múzeum, Nám. SNP 22/33, Zvolen
Na jubilejnom 50. ročníku celoštátnej postupovej súťaže a prehliadky detskej dramatickej tvorivosti Zlatá priadka bude v Dome kultúry v Šali súťažiť 15 detských divadelných súborov z celého Slovenska s najúspešnejšími inscenáciami.
Kolektív Divadla Dogma sa vzhľadom na nové pôsobisko Klubu Lúč v Trenčíne na námestí rozhodol jemne inscenovať čítanie poetických textov (v zmysle aktuálnych tematických výziev aj dramatických či neumeleckých textov) priamo vo výklade klubu. Snahou je dostať literatúru, predovšetkým poéziu, čo najbližšie k ľuďom.
Námet: Juraj Bakoš, Juraj Benko, Kamil Bystrický
Čítajú: Juraj Bakoš, Juraj Benko, Kamil Bystrický, Lukáš Šepták, Zuzana Ferenčáková a hostia
Multižánrový festival Slanický ostrov divadla sa uskutoční už po piatykrát. Program festivalu bude prebiehať od 02. 09. 2024 do 08. 09. 2024 na Slanickom ostrove umenia a v Námestove.
Jeho súčasťou budú divadelné predstavenia a umelecké performance, výstavy, diskusie, workshopy, koncerty a filmové projekcie. Novinkou aktuálneho ročníka sú zahraničné divadelné produkcie aj stand up šou.
Témou 5. ročníka festivalu je Hranica. Ambíciou festivalu je každoročne prinášať na Oravu špičkové umenie a apelovať na dôležitosť zachovania princípov a hodnôt, akými sú sloboda, tolerancia, solidarita, porozumenie a otvorenosť.
Počas minulých ročníkov Slanický ostrov divadla dramaturgicky pracoval s témami holokaustu, rodových stereotypov, ľudskosti, či domova. „Tento rok sme si vybrali akoústrednú tému podujatia Hranicu. Ide o fenomén, s ktorým sa stretávame denne, pretože definuje naše medziľudské vzťahy, či už v rámci partnerstiev, kamarátstiev, susedstva alebo rodičovstva. Na festivale uvedieme inscenácie, výstavy, filmy a aj debaty, ktoré túto tému reflektujú, a to v kontexte historických udalostí, ale napríklad aj v súvislosti s vojnou na Ukrajine,” uviedol Peter Balcerčík, riaditeľ festivalu.
Slanický ostrov divadla organizuje rovnomenné občianske združenie s ujasnenou snahou vytvoriť nielen divácky zážitok pôsobivým dramaturgickým výberom, ale tiež neúnavne apelovať na dôležitosť hodnôt, slobody, tolerancie a demokratických princípov. Okrem divadelných predstavení môžu účastníci zažiť výstavy, prednášky, filmové projekcie, diskusie, koncerty, workshopy. Hlavný program festivalu je realizovaný na Slanickom ostove umenia.
31. ročník celoslovenskej súťažnej prehliadky pantomímy a pohybových divadiel s medzinárodnou účasťou
Festival PAN je unikátny festival pantomímy a divadla bez slov s 30-ročnou tradíciou. Je zameraný na popularizáciu pantomímy. Každoročne hostí viac ako 300 účastníkov, ktorí sa učia, inšpirujú a súťažia so svojimi pantomimickými a pohybovými výtvormi.
Festival PAN je jediný festival svojho druhu na svete zameraný na vzdelávanie mladých ľudí zo ZUŠ a konzervatórií v oblasti pantomímy a príbuzných divadeľných foriem.
Príďte zažiť umenie bez slov v Liptovskom Mikuláši. Tešiť sa môžete na pohybové workshopy, súťažné prehliadky, svetové predstavenia.
SLOVENSKÁ ASOCIÁCIA KNIŽNÍC v spolupráci so Spolkom slovenských knihovníkov a knižníc
vyhlásila 26. ročník celoslovenského podujatia
Týždeň slovenských knižníc 3. – 9. marca 2025 pod spoločným mottom
KNIŽNICE PRE VŠETKÝCH
Knižnice v 21. storočí prechádzajú transformáciou, stávajú sa nielen miestami pre uskladnenie kníh, ale dynamickými centrami vzdelávania všetkých vekových skupín. Témou TSK 2025 je Knižnica, priestor istoty.
Slávnostné otvorenie sa uskutoční 3. marca 2025 v nových priestoroch Krajskej knižnice P. O. Hviezdoslava v Prešove.
Divadlo Zrakáč, súbor nevidiacich a slabozrakých hercov, oslavuje tento rok 15. výročie svojho založenia.
Pri tejto príležitosti si pripravili pre svojich priaznivcov prekvapenie.
Zavítajú do Mestského Divadla v Levoči, kde odohrajú dve divadelné predstavenia. V nich spolu s hercami Divadla Zrakáč účinkujú aj členovia Činohry SND, Emília Vášáryová a Ján Gallovič, a študenti DF VŠMU. Hudobným spestrením programu bude koncert filmovej hudby v podaní klavírno- husľového dua PV Acoustic.
– – – PROGRAM: – – –
George Orwell – Zvieracia farma: Keď vládnu svine Kedy: Piatok 7. marca 2025 o 18:00 Kde: Mestské divadlo Levoča, Divadelná sála Účinkujú: herci Divadla Zrakáč a študenti DF VŠMU
Husľovo-klavírny koncert filmovej hudby: Victoria Linnen & Peter Zbranek Kedy: piatok 7. marca 2025 o 20:00 Kde: Mestské divadlo Levoča, Kongresová sála
Ivan Stodola – Čaj u pána senátora Kedy: Sobota 8. marca 2025 o 17:00 Kde: Mestské divadlo Levoča, Divadelná sála Účinkujú: herci Divadla Zrakáč a členovia Činohry SND, Emília Vášáryová a Ján Gallovič
V marci navštívia Čitáreň Mestského divadla Žilina spisovateľky Jana Beňová a Jana Juráňová, ktoré predstavia svoju knižnú novinku Nerob s ňou rozhovor, je to feministka! Publikácia vyšla vo vydavateľstve BRAK a je sprevádzaná dobovou korešpondenciou, ako aj fotografiami Sone Maletz.
Nerob s ňou rozhovor, je to feministka! je literárny rozhovor Jany Beňovej so spisovateľkou Janou Juráňovou, ktorej umelecké diela, prekladateľská tvorba, redaktorská a vydavateľská činnosť výrazne ovplyvnili umeleckú a spoločenskú situáciu v našej krajine. Jej aktivita, ktorú môžeme nazvať aj osvetovou v súvislosti s rovnoprávnosťou a právami žien mala a má vplyv na viaceré generácie.
Rozhovor približuje kultúrnu identitu Slovenska, podáva ho prostredníctvom optiky dvoch žien – čo je ešte stále pomerne okrajový prístup k písaniu o spoločnosti a jej dejinách. Kniha mapuje Slovensko približne od konca 60. rokov a nástupu normalizácie.
Akademický Prešov – Súťaž umeleckej tvorivosti vysokoškolákov Slovenska
Akademický Prešov je primárne platformou prezentácie umeleckej činnosti a ambícií slovenských vysokoškolákov. Na festivale majú možnosť prezentovať výsledky svojej práce v štyroch kategóriách: študentské divadlo, literárna tvorba, umelecký preklad a film.
Významnou zložkou festivalu sú hosťujúce inscenácie profesionálnych divadelných telies zo Slovenska i zahraničia, workshopy, odborné prednášky a diskusie realizované v divadelnom i nedivadelnom priestore pod záštitou hosťujúcich profesionálov zo Slovenska i zahraničia (divadelníkov, spisovateľov, redaktorov, vedcov). Tým ponúka priestor pre vznik diferentných názorov, pole, v ktorom sa stretajú názory študentov a odborníkov.
PRIHLÁS SA so svojím dielom a staň sa súčasťou jedinečného podujatia!
Hlbšie, hlbšie nadýchnutie potrebuje pieseň, ak má vytvoriť priestor, kde by vtáci a kvety opäť žili.
J. Buzássy: Bazová duša
Hviezdoslavov Kubín je celoštátna postupová súťaž a prehliadka v umeleckom prednese poézie a prózy, v tvorbe recitačných kolektívov a divadiel poézie detí, mládeže a dospelých. Je najstaršou a najprestížnejšou súťažou v umeleckom prednese. V prednese poézie a prózy je otvorená v piatich kategóriách – pre všetkých záujemcov od školského po seniorský vek – a v dvoch vekových kategóriách pre recitačné kolektívy a divadlá poézie.
71. Hviezdoslavov Kubín bude hostiť špičku recitátorov z celého Slovenska, privíta viac ako tristo súťažiacich.
Vystúpenia detských recitátorov, otvorenie a záver Hviezdoslavovho Kubína budú komponované do recitátorských blokov v réžii Judity Sadílekovej. Moderátorka programov je Vanesa Hagyungová. V hlavnom programe vystúpi dvanásť recitačných kolektívov a divadiel poézie a recitátori piatich kategórií od detí až po dospelých účastníkov.
Organizátor sľubuje zaujímavé prekvapenia v sprievodnom programe, ako napríklad vzdelávanie v tvorivom písaní Všetky cesty vedú do rýmu pod vedením Silvie Kaščákovej či autorské čítanie Daniela Pastirčáka a Petra Milčáka, ktoré pripravujeme v spolupráci s Asociáciou spisovateľov Slovenska, workshop Dotvorenie umeleckého prednesu mimoslovnými výrazovými prostriedkami s Evou Jacevičovou pre pedagógov slovenského jazyka základných škôl a pedagógov základných umeleckých škôl. V spolupráci s vydavateľstvom Absynt pripravujeme prednášku zakladateľov vydavateľstva Absynt. Príjemným osviežením bude aj Improliga so Zádrapkami, ktoré pripravia pre súťažiacich HK žiačky literárno-dramatického odboru Základnej umeleckej školy v Senici pod vedením Janky Báňayovej.
Národné osvetové centrum pripravuje s tímom tvorcov Renata Jurčová, Diana Laciaková a Richard Veselý pokračovanie konferencie, ktorá sa konala v roku 2024. Na tohtoročnej konferencii Kon(tro)verzácie 2025 na tému odborné hodnotenie v umeleckom prednese, divadle poézie a recitačných kolektívoch detí bude zaradená panelová diskusia a oxfortská debata.
Používame súbory cookies aby sme pre Vás zabezpečili ten najlepší zážitok z našich webových stránok aj pri ich opakovanej návšteve. Kliknutím na tlačidlo “Prijať” nám udelíte Váš súhlas s použitím všetkých súborov cookies. Detailne môžete použitie súborov cookies nastaviť kliknutím na tlačidlo "Nastavenie cookies". Nesúhlas alebo odvolanie súhlasu môže nepriaznivo ovplyvniť určité vlastnosti a funkcie.
Funkčné
Vždy aktívny
Technické uloženie alebo prístup sú nevyhnutne potrebné na legitímny účel umožnenia použitia konkrétnej služby, ktorú si účastník alebo používateľ výslovne vyžiadal, alebo na jediný účel vykonania prenosu komunikácie cez elektronickú komunikačnú sieť.
Predvoľby
Technické uloženie alebo prístup je potrebný na legitímny účel ukladania preferencií, ktoré si účastník alebo používateľ nepožaduje.
Štatistiky
Technické úložisko alebo prístup, ktorý sa používa výlučne na štatistické účely.Technické úložisko alebo prístup, ktorý sa používa výlučne na anonymné štatistické účely. Bez predvolania, dobrovoľného plnenia zo strany vášho poskytovateľa internetových služieb alebo dodatočných záznamov od tretej strany, informácie uložené alebo získané len na tento účel sa zvyčajne nedajú použiť na vašu identifikáciu.
Marketing
Technické úložisko alebo prístup sú potrebné na vytvorenie používateľských profilov na odosielanie reklamy alebo sledovanie používateľa na webovej stránke alebo na viacerých webových stránkach na podobné marketingové účely.